時間臨近七點的時候，歌劇院裡面也漸漸安靜下來，馬上就要開始今天晚上的演出，歌劇院裡面也幾乎滿座，連後排的站票位置都是人。
七點整，歌劇《阿隆索》正式開始，但舞臺上並不見歌劇演員們的蹤影，接受大家目光注視的是國家大劇院交響樂團。指揮家於大偉對着觀衆鞠躬之後，指揮着交響樂團奏起了前奏曲。交響樂團的效果還是非常震撼的，尤其在這樣輝煌華麗的歌劇院裡，優秀的音響系統，感覺大家的演出都有了加成了一樣。
對很多普通觀衆來說，這些音樂並不怎麼好懂，尤其是秦放歌那些以前都沒聽過歌劇現場表演的粉絲們。到這樣高大上的歌劇院裡面都是破天荒地的第一次，但人都是會有這樣經歷的，此前大家功課都做得比較足，也都精心打扮自己，沒出現什麼會讓人臉上無光的事情。
不得不說的是，歌劇演出開始之後，整個歌劇廳裡面的氣氛好極了，大家都沒有說話，目光也都往前方或者下方聚焦，樓上有四層，居高臨下的效果非常棒。
而像是秦芳和寧遠靜兩個，還是第一次近距離感受交響樂團演奏帶來的震撼聽覺效果。秦放歌前晚的音樂會，也就只有鋼琴，再加上他和林寶卿的琴簫合奏，在氣勢上，肯定是沒人家近百號人合奏來得強烈。
對音樂本身，她們兩個的感受倒沒那麼深刻，前奏也只是個引子，起到烘托氣氛鋪墊的作用，也無關大局。
兩分鐘的交響樂團演奏，舞臺上的大幕也緩緩拉開，擺好架勢的秦放歌隆重登場。在歌劇中，他扮演的阿隆索是家族中很有學識和才華的年輕一輩，第一個場景就是表現他在家族裡面受到大家的喜歡，做事也比較穩當。
既然是歌劇，當然不是用說，而是用唱的，再加上其他家族成員們在旁邊推波助瀾，展現他被預定爲家族繼承人的優秀實力。當然，這也爲悲劇的上演做好了鋪墊，這樣優秀的年輕人，一般而言，婚姻都不會太過自主，尤其他未來的戀愛對象還是死對頭家族的。如果能就此化干戈爲玉帛倒還好，可事情顯然不會那麼順利。
大家都提前做過功課，也大致瞭解到劇情的展，不少人還有看視頻。當然，像是那些從意大利來的歌劇同行們，欣賞過的歌劇演出數不勝數，對這部歌劇能做倒背如流的也不在少數。
秦放歌的開場演出就給了大家驚喜，儘管他還沒有施展出全副的本領來。只能算是牛刀小試，唱了一段詠歎調，名爲“佛羅倫薩的青年”。很多觀衆都聽不懂意大利語，但這並不妨礙他們理解，因爲上面還是有字幕提示的。
而秦放歌在唱這意大利語詠歎調的時候，將他的優秀聲樂天賦淋漓盡致的揮了出來。又有交響樂團和合唱團在後面加持，更讓他如魚得水。坐在前排的意呆立同行們不時頻頻點頭，他的語言天賦也是一絕，感覺和意大利籍的歌唱家都差不了多少。
寧遠靜於曉芳她們雖然聽得沒有那麼細緻，但都打內心覺得，秦放歌的演唱是最棒的。聽不懂意大利語什麼的也完全不打緊好不好，秦放歌當初唱那什麼火星神曲的時候，大家不都一樣聽不懂，也不是照樣很開心。何況還是有字幕提示，加上他聲情並茂的演唱，還有肢體上的舞臺表達，也很大程度上幫助大家理解劇情，充分表現出他想要表達出來的東西，比如情感和品質。
讓於曉芳呂莉她們這些粉絲略顯失望的是，秦放歌在舞臺上的形象，並不像他原本那麼光鮮照人，妝畫得黑了些，還帶了假，那一身衣服也明顯特別老土。可不能指望幾百年前的意大利人能有多時尚，儘管他們現在那邊可以算是時尚之都。
但秦放歌的氣質明顯彌補了這點缺陷，他高挑的身材如同鶴立雞羣一樣，走到哪裡都是衆人矚目的焦點。倒是非常好的扮演阿隆索這個角色，優異出衆，但尋找真愛之路卻是挺艱難的。
在舞臺佈景以及歌劇演員們的服飾化妝上，周秀英都儘量追求盡最大的可能復原，這點上，要讓那些意大利同行們也沒什麼辦法挑剔。
當然，這也只是一個方面，就算是她最寄予厚望的秦放歌，本質上也不是意大利人，意大利語也不是他的母語，也不可能打心底去認可意大利。自己的，纔是最好的，這些歌劇演員們其實也都有差不多的想法，要能把國產的歌劇，做到同樣能讓世界矚目的程度，那就最好不過了。
和這部阿隆索相似的，就有梁山伯和祝英臺，而且他們的愛情故事更坎坷，演出來的話，也會更浪漫。儘管都是愛情悲劇，可梁山伯和祝英臺最後還是化蝶雙飛，浪漫雋永，也寄託了更多人的喜歡大團圓結局的心思。
阿隆索和露琪亞就完全是悲劇收場，可以說在文化差異上，不管是意大利還是德國美國那邊的歌劇，都是挺大的。
拋開這些不談，舞臺上的秦放歌以及沈建萍她們，都特別用心。尤其是其他的歌劇演員們，辛苦排練了這麼久，就是爲了今天能在舞臺上綻放光彩，即便是作爲配角，也都盡心盡責的演好各自的角色。
沈建萍所飾演的露琪亞，是阿隆索對立家族中的一朵花，兩人起初的相識，都不太清楚對方的身份，但卻是一見鍾情，很快就陷入愛河之中。愛情的美好，也讓兩個年輕人的生命彷彿重新泛了光彩，一起遊園散步策馬奔騰，有過誤會，但也很快冰釋前嫌。在上半場結束之前，兩人更是一起演出了經典的歌劇場景，也就是之前秦放歌曾經在人民大會堂上演出夠的經典歌劇選段，《良辰美景》。
取這樣的中文名字，其實也挺有寓意的，“良辰美景奈何天，賞心悅事誰家院！”真說起來的，要把西廂記這樣的經典做成歌劇，也是可以的。
在這段被譽爲檢驗全世界男高音是否名副其實的哥劇選段裡，秦放歌展示出了他強大無比的實力。他已經答應周秀英還有其他師兄師姐們，在這次的歌劇演出中，不再保留。
他這次的表現，也遠遠過了他當初，在高音的更加渾厚雄渾，而且一連飆了十來個高音，仍舊能做到遊刃有餘。
其實他還能做到更好的，可惜他還得照顧一下和他搭戲的沈建萍，對合唱團和交響樂團那邊，也是一個非常嚴峻的考驗。
即便如此，他所唱出來的“良辰美景”，依舊讓歌劇院裡面的觀衆沉迷其中，無力自拔，因爲這真的是一種精神上的，莫大無比的享受。
都說音樂是傳遞感情最好的途徑，也確實如此，秦放歌人如其名，用他的歌喉盡情放歌，把對愛情的憧憬，各種心底的感受，都通過歌聲，傳遞給了在場的每一位觀衆。
都說戀愛中的人智商會降低，但不得不承認的是，戀愛中的人，在心情變得美好同時，看整個世界都會變得不一樣。不單單是情人眼裡出西施，現對方的真善美，似乎感覺整個世界，也都是如此的美好。
正如這個起得非常切合的名字“良辰美景”一樣，觀衆們能感受到秦放歌這個演唱者，真心的讚美心愛的人兒，謳歌愛情，尊重生命，熱愛這個世界。加上他特別有辨識度的歌喉，不管是歌聲的表現力還是感染力，都達到了極致。
這段歌劇的演出，沈建萍這個女主角表現也非常出色，她也是目前國內最能和秦放歌搭戲的戲劇女高音歌唱家。她整個人也彷彿年輕了幾十歲一樣，都說表演要投入情感，她也不例外，把自己代入到露琪亞的角色中，盡情享受愛情的美好，再愛屋及烏，認爲整個世界都是如此的美麗。她多次在國外演出，她被譽爲東方的夜鶯，清脆的歌喉，美麗的容顏，都給人留下特別深刻的印象。
兩人合作演出完這段歌劇之後，歌劇的上半場就告一段落，舒緩下來的音樂還帶着沉重的感覺，似乎在預示着即將到來的悲劇。當然，從更深刻的角度分析，陰影早就開始籠罩在這對年輕人的身上。他們的出身，一些小的暗示，或者通過歌劇演員們的出演，或者通過背景音樂的變化，都可以知道的。但陷入愛情中的男女主角，都沒太把這當回事，或者說，他們很有藐視世俗勇氣和決心。
演出結束約有半分鐘之後，如雷鳴般的掌聲纔在歌劇院裡面響了起來。
在這之前，還有懷疑過秦放歌實力的人，尤其是那些曾聽得同行“吹噓”秦放歌實力的意大利老頑固，在這之後，也不得不改變原有的想法。當然，在他們看來，上帝真的很不公平，給了秦放歌那樣的容顏和青春，又有作曲和演奏的天賦，竟然還給了他這樣好一副身軀，演繹出人家頂級男高音都唱不出來的歌聲。
就他們的博聞見識而言，除了秦放歌以外，還真沒有一個男高音歌唱家能做到他今天這樣的地步。人的狀態的是有起伏的，歷史上那些偉大的男高音歌唱家，也需要在狀態好的時候，才能把歌劇本身給完成。狀態不好的時候，就只能降調處理，大家也都不會怪他們，因爲這是他們的極限所在，能完成的話，就已經是相當不容易的，而且也會被譽爲奇蹟。
秦放歌這個傢伙則是完全顛覆了以前的規則，他不但完成了人家男高音無法做到事情，甚至還能在原曲的基礎上，進行更多的高難度演唱，更能收放自如。
人比人氣死人，別人拼了老命都做不到的事情，他卻可以輕而易舉的達成，實在是很悲哀的事情。
但作爲觀衆來說，這樣的天賦和才華卻是大家喜聞樂見的。
尤其是秦放歌的粉絲們，更是歡欣鼓舞。他們中的絕大部分人，雖然音樂素養並沒有那麼高，但用心感受音樂的程度上，卻是很多專家都比不上的。懂得越多，想法就越多，在欣賞音樂的時候，也就越容易分心，反倒不如人家基礎沒那麼高的人用心精純專心，也是最正常不過的事情。
中場休息有半個小時的時間，觀衆們在給予了熱烈掌聲之後，倒也沒有讓歌劇演員們回到舞臺上，他們需要休息和準備下半場，喝點水什麼的都是挺好的。這時候交響樂團的指揮於大偉就站了出來，代表今天的歌劇演出團隊，感謝熱情的觀衆們，也說他們的掌聲與喝彩，就是對他們最好的鼓勵，能給他們繼續演出提供充足的動力。還講歌劇演出本來就挺小衆的，今天的觀衆們的表現，讓他們看到歌劇事業大有可爲。
事實也確實如此，哪怕是像席晚晴薛敏她們這樣的，對歌劇的瞭解程度都不算太高。但不管席晚晴怎麼忙，她都抽出時間來，學習如何更好的欣賞一部歌劇。這部經典的愛情悲劇歌劇《阿隆索》，她也有事先做好功課。看舞臺上秦放歌和沈建萍的演出，她彷彿也見到了當初的那個自己，也可以說，在愛情面前，每個人的表現都有很多的共同之處，大家對真善美的追求也是永恆的，哪怕是最窮兇極惡的人，也不得不承認它們的魅力之處。
中場休息的時間，歌劇廳又重新變得熱鬧起來，相互交流着對剛剛上半場歌劇看法的人比比皆是，秦放歌的歌聲帶給他們的震撼必須得交流才行，和現場的以及場外的人。
而除了給歌劇演員們的精彩表現點贊之外，很多觀衆也在討論接下來的劇情。
悲劇是什麼，就是把美好的東西毀滅給人看。
大家都有做過功課，知道這對情侶的意志都很堅定，家族的壓力並沒有讓他們屈服，都在努力尋找着在一起的可能，並進行激烈的反抗，可惜最後終難敵手。