華夏音樂學院音樂廳裡，人聲鼎沸。
林寶卿的父親林賢韜以及左書琴的父親左夢風都在，他們正陪着央視音樂頻道的音樂總監陳功，以及“風華民樂”的欄目導演白雪妮還有一衆工作人員聊天。
此次來音樂學院的團隊裡，“風華民樂”欄目組並不是全員上陣，攝像，主編都在，但還有現場導演啊舞美設計，燈光設計，多媒體，製片，監製等人員都沒過來。要她們過去音樂頻道演播廳那邊的話，應該都能見到的。
陳功也是從華夏音樂學院畢業的，同樣出自華夏音樂學院的工作人員也好幾位，回到母校，這幾位也特別有感觸。尤其看到母校蓬勃展，人才濟濟的狀況後，更是出了“長江後浪推前浪，一代新人勝舊人”的無限感慨。
至於白雪妮，則是傳媒大學畢業的除了導演外還兼職過製片人的角色。她沒有陳功他們那麼多的感懷，但對音樂學院還是打心底尊重的，就衝它培養了一代又一代的音樂人才，就值得敬重。
這次華夏音樂學院這邊，也做得比較隆重。當然，並不是指歡迎他們的到來，而是在對待他們要考察的對象，“錦瑟華年”樂團上。把這試音試鏡做成音樂會的大場面，也是白雪妮她們之前沒有想到的。由此也看得出來，這羣女生在學校領導心目中的地位。
林寶卿此前在“風華民樂”節目中的上佳表現也是其中的一個重要因素，而她們的長輩林賢韜滕建輝他們，也和節目組有過合作，交情也不少。不過這和樂團的表現，還是有區別的，再怎麼交情好，也要看到她們的實際表現之後再做決定。這既是對電視臺的工作負責，也是對樂團的女生們負責，對關心愛護她們的長輩老師們負責。
樂團的配合和獨奏演出，還是有很大差別的，更何況是她們這麼多人的樂團。
此前上過節目的樂團組合，人數最多的，也沒她們一半，七八個人已經算很多的了。她們這有十七個女孩子呢！
樂團人少有優點也有缺點，很多時候還需要放伴奏才行，要不然會太單調。就像是獨奏演員，很多時候也需要其他樂器伴奏甚至是協奏一樣。完全可以這樣說，要論獨奏的話，鋼琴當之無愧的樂器之王，不需要其他樂器，都可以挑起一場音樂會的大梁。其他哪怕是小提琴，要一把小提琴就單獨開一場音樂會的話，總是會讓人覺得單調枯燥的。
樂團人多的好處當然是很多的，音樂的織體比較豐富，各種高低音聲部都能滿足，聽着有民族交響樂團的感覺，更不需要其他伴奏之類的。
缺點的話，就是組織起來會比較麻煩，演奏難度特別高。主要指配合的默契程度上，要配合不好，就完全是災難，而且這災難對人造成暴擊的程度，比獨奏要慘重得多。
再者，她們都還是學生，甚至還有加奈子這樣纔剛進學校的大一學生。
此前的那些上節目樂團組合，最起碼都是音樂碩士生，比她們要多練幾年樂器。沒人會小看這幾年時間累積起來的差距，能混到這程度，大家天賦都不差，就靠時間來慢慢積累了。那些個搞流行向的民樂團組合，基本也都是碩士生以上的學歷，競爭壓力之大也由此可見一斑。
林寶卿她們樂團的默契程度如何，陳功白雪妮她們不得而知，必須親眼所見親耳所聽才能做出最後的決定。
華夏音樂學院這邊，說他是出於面子也好虛僞也罷，趕出這樣的音樂會來，對左書琴她們來說，都有着非常積極的意義。宣傳和海報都是連夜加工出來的，但效果沒差，女生們看了之後都挺滿意的。
其實如果安排在晚上挺不錯的，但音樂廳晚上已經提前安排給了國際著名的鋼琴家斯卡特開交流會，就是一半音樂會一半交流問答的，鋼琴系那邊也是費了好大的力氣才安排妥當，臨時更改肯定不妥。
寧秀佩當然也帶着宋子萱姐妹過來給未來的兒媳婦捧場，她還把秦華凱一家都拉了過來，說是讓他們接受高雅藝術的薰陶。
寧遠靜嘀咕幾句說她是爲了抓壯丁給林寶卿捧場，被她瞪了兩眼之後就乖乖閉嘴，寧秀佩這姑媽的威嚴比寧遠靜父母還要來得可怕。尤其隨着秦放歌的名聲日顯之後，寧秀佩的脾氣也越大了起來。
相對而言，秦芳就要識趣得多，看爺爺奶奶他們都一心向着秦放歌，秦華凱就不用說了，完完全全的妻管嚴，似乎還樂在其中。她倒是挺會安慰寧遠靜的，“到哪玩不是玩啊！你要不給她面子，有你小鞋穿的。”
寧遠靜只能撇撇嘴，她勢單力薄，爸媽也不會幫她，反而還說寧秀佩這個姑媽教育得好。瞧他們的神情，巴不得她也能被教育得像秦放歌那樣有出息，但這可能嗎？
寧遠靜對民樂甚至是鋼琴都興致缺缺，她最能接受的還是流行音樂。古典音樂什麼對她來說太難，還需要努力學習才能欣賞得來，流行音樂就好得多，完全可以不用腦子，隨便拿來娛樂或者休閒就好。
當然，這樣的話也是肯定不能對寧秀佩講的，要不然肯定又會被她一陣教，說什麼，“你就是這樣給你表哥丟臉的嗎？”之類的話。
秦放歌的爺爺奶奶外公外婆叔叔阿姨他們，倒是挺樂意來欣賞這樣高雅藝術的。老年人思想和年輕人也不一樣，對有着優良傳統，並能代表自己國家民族的音樂，抱有相當的好感。
林寶卿也禮貌的過來問他們好，秦放歌的爺爺還抱歉的跟她說秦放歌現在排練忙，不能倒現場給她們加油，就他們這些老傢伙來。
“他的事情要緊，我們能有這樣的機會開音樂會，也是託他的福。”林寶卿輕笑道，“歡迎爺爺奶奶的到來，希望我們的音樂能真正做到老少皆宜，最起碼不讓大家聽了就想打瞌睡就好。”
“怎麼會呢！聽寧老師說你們的音樂特別有活力，我都覺得我們聽了之後，能年輕很多。”
聊了幾句之後，他們就讓林寶卿不要管他們，安心準備音樂會。
林寶卿也就禮貌的告退，雖然她其實並不需要怎麼特別準備。
寧秀佩現在已經習慣了和人打交道，秦放歌不樂意做這樣的事情，也爲了不讓他分心安心做音樂，她就必須得承擔起這樣的責任來。秦華凱這個粗人還是算了吧！
林寶卿她們的老師都來到了音樂廳，其中絕大部分都是民樂系的教授。她們之前忙於排練還有工作（三國演義電視劇音樂的錄製），公衆場合演出機會其實並不多。現在這麼多家長都來了，也是大家交流一下，然後再看看學習成果的時候。
作曲系的龍富錦和吳亦芬兩位教授也到了現場，他們是滕舒婷的恩師，也是整個樂團的指導老師。
在這點上，民樂系的教授們倒沒有跟他們去爭這指導老師的位置。
就學校的民族樂團而言，一般都有指揮帶着的，要不然就一盤散沙。這指揮的老師，要麼作曲系要麼就指揮系的，民樂系老師們都習慣了。
對他們而言，看着自己學生有出息就好。相比起獨奏演員成長的艱難，多數學生能進民族樂團，就是最好的出路。學生自己組建樂團能出成績的例子並不多見，滕舒婷左書琴她們算是最成功的，最起碼，也是正走在成功道路上的學生樂團。
寧秀佩也過去和教授們打過招呼，但她並不干涉樂團，笑說是帶着放鬆的心情來好好欣賞她們精彩演出的，也講在這樣的舞臺上，可要比在2o1教室那樣的地方好太多。
黃靜作爲女生代表，表示一定不會辜負長輩和老師們的期望，揮出平時刻苦訓練的演奏水平來。
女生們精神飽滿，都挺有信心的，相比起上次元旦晚會的盛裝打扮，她們這次的穿着打扮倒是隨意了不少，型什麼的由於時間太過緊張，想做已經來不及。大家乾脆也就決定，以最自然的狀態的上舞臺。平時最愛打扮的王紫梓今天也是素顏，作爲樂團的顏值擔當，她素顏就能美翻一羣人。潘琳娜還調笑她說，秦放歌說不定就喜歡她這樣子。結果自然是收穫王紫梓的白眼幾枚。
其實也就她們自己比較在乎這些形象，對臺下的觀衆而言，她們的演出纔是最重要的，也是她們最想看的。
音樂會的導演和主持人都是經驗豐富的行家，當初擔任元旦晚會的導演馬曉華和顏娉娉這對組合。他們的任務其實挺輕的，但也都樂於擔當。
關心她們學習和成長的學校領導們也都悉數到場，她們以後還會作爲音樂學院代表到各處去演出的，待遇自然是挺不錯的。
到下午兩點半的時候，“錦瑟華年樂團光榮綻放，感恩民族音樂音樂會”正式開始。
秦婉儀這會也從後排的座位換到了中間，她還大致觀察了一下，能容納千人的音樂廳，觀衆們差不多佔了一半的座位。在這樣的季節，上座率已經算是是級高了。除了友情捧場的外，還有一些觀衆單純是被外面的宣傳吸引進來的，這對舞臺上的女生們來說，也是一種鼓勵。
這次的音樂會，同樣分爲上下半場，預計時長爲兩個小時左右。
“感謝家長們含辛茹苦撫養我們長大，教育我們成長……這些美麗的女孩子經過十幾年的艱苦練習，讓她們在這個冬日的下午，奏響民族音樂的美麗華章，將光榮盡情綻放！”
顏娉娉的主持功力日漸增長，在這個熟悉的舞臺上，她的揮非常完美。林寶卿她們把這次的音樂會主題定位“感恩”，主要就是用音樂報答對她們寄予厚望並給予了無數支持和幫助的長輩和老師們。
她們奏響的第一曲是她們自己的原創作品《青春無悔》，青春律動的旋律，激情洋溢的節奏，優美的和聲，美妙的織體。在配器上，也相當有新意，充分體現了滕舒婷作爲華夏音樂學院作曲系高材生的高水準來。
這作品，是滕舒婷主創，外加其他女生一起合作完成的。她還沒有秦放歌那麼變態，能掌握那麼多的樂器。但那些都是細枝末節，這樂曲，滕舒婷的貢獻無疑是最大的。左書琴她們也不會搶她的功勞，也沒那必要。
充滿青春校園氣息的音樂，在民族樂器和現代樂器的結合之下，聽到觀衆耳中的時候，頓時感覺產生了奇妙的化學反應。
不得不提的是，華夏音樂學院新建成不久的這座音樂廳，完全符合聲學結構。加上空間不大，不管是設計還是施工的難度都沒那麼高。不像是人民大會堂那樣，由於設計的年代久遠地方也大，現在想要重新弄的話，就非常困難。在這點上，音樂學院特別捨得投入，不僅聘請的是德國著名設計師材料也用的是最頂級的，就是爲了追求最真實自然的聲響效果。
觀衆們從這開場曲就能感覺得出來，這就是舞臺上這些學音樂的女孩子們生活精神面貌的最佳反應。她們時尚，青春，美麗，在追求理想的道路上，哪怕前路再多坎坷挫折，也能勇敢的迎難而上，偏向虎山行。她們的態度積極樂觀，無怨無悔，執著向前。並旗幟鮮明的表達了她們的態度，不讓青春虛度，不讓生命留下太多遺憾！
在這作品裡，有傳統和時尚的結合，一如民族樂器和現代樂器的組合，就像她們的性格氣質，最後表達的主題就是與時俱進。並不是一昧的傳統纔是民樂，她們現在的狀態，甚至她們自己，何嘗不是新時代下，年輕人民族性的體現呢！
一曲《青春無悔》，讓音樂廳的觀衆們感受到了她們火熱的青春，盡情綻放的光榮和激情。
她們自己在舞臺上的演奏也是揮灑自如，她們都是經過十幾年刻苦訓練出來的，也都有相當的舞臺經驗。何況，有這些好姐妹在身邊，她們就不會緊張更不會怯場，要在這樣的舞臺上，把各自的才華盡情展現出來，回饋給師長，給喜歡她們的觀衆。
《青春無悔》之後，就是左書琴的作品《我們在一起》，原本是一吉他伴奏的歌曲。後面改編成了民樂作品，但歌詞並沒有去掉，這會她們也跟着一起唱。
“我們在路上，青春正飛揚。我們在一起，追逐着夢想。音樂海洋裡，我們共徜徉。自由天空下，盡情去翱翔……”
而在有了十幾件民族樂器的伴奏下，整音樂的格調立刻就跟着高了起來，在這點上，左書琴和滕舒婷她們還是挺有心得的。而且，在原有旋律的變奏上，她們做得比普通的流行音樂，不知道出色多少倍。
寧遠靜對她們前面一“青春無悔”，感覺就沒這《我們在一起》音樂深刻，有歌詞是一方面，旋律的流暢簡明，琅琅上口則是另外一個方面。儘管經過很多的變奏，但她跟着哼起來的時候，卻感覺沒多少變化，這讓寧遠靜很有成就感。
通俗點說，就是很接地氣！
在專家級的音樂人聽來，這其中又有着很多嚴肅音樂的東西存在，光這些變奏，就特別精彩，值得好好探究一番，不是那種聽過就忘的音樂，閃光點還挺多的。
她們似乎想在古典和流行之間找到平衡，居然做得還挺不錯！
這是左書琴靈光乍現出來的作品，在同樣的主題下，精彩紛呈的變奏這作品添色增彩。這樣的作品當然不能和秦放歌的長變奏曲相提並論，但放在這樣一音樂作品中，卻是綽綽有餘了。
女生們的歌聲也很有吸引力，這樣的歌曲，也寫盡了她們的心裡話，唱出了她們的情懷。青春，理想，希望，迷惘，期待，樂觀，堅強，激情……
“我們在一起，珍惜好時光。有你在身旁，美麗和善良。執著與堅強，就如同天堂。我們在路上，青春要飛揚。我們在一起，終將鑄輝煌……”
意猶未盡的音樂，最後收尾的部分，是左書琴的古典吉他主導的華彩，燦爛美麗，榮光綻放。
和寧遠靜關注的重點不同，秦婉儀琢磨得更多的，還是二胡在樂團中的地位。儘管四把二胡合奏已經相當能說明問題了，但她還是想探尋更多。聽力敏銳的她也能分辨得出來，她們個二胡手，演奏水平都高出她一大截。即便是那個剛入學沒多久，從日本來的加奈子也是一樣。更難能可貴的是，在樂團一起演奏的時候，她們的配合相當默契。兩音樂作品，都沒有出現任何失誤的地方，幾把二胡相當協和，如果有一把二胡拉得不好有錯音的話，很容易就能聽得出來。
而且，她們都是不用曲譜的，全部背譜，憑着記憶在演奏，邊唱邊演奏也沒什麼影響，這也更讓秦婉儀高看她們一等。