秦放歌手指輕撫上琴鍵，很溫柔，就像是撫摸在情人的肌膚上一樣。很多古典音樂同行馬上意識到，這可能又是另外一種不同風格的音樂，心中也越期待起來。
而像是西村洋子，謝爾蓋，薩斯諾夫斯基，鄧紅梅她們這種閱歷特別豐富的鋼琴家，在他第一段降d大調度徐緩而富於表情音符演奏出來之後，立刻就判斷了出來。這既不是屬於古典主義音樂，也不屬於浪漫主義音樂，更像是，“印象派主義音樂！”
其中箇中的界限也沒有太過明顯，尤其到現在，秦放歌創作的時候，很多時候都模糊了這樣那樣的主義，他更喜歡融匯古今，把各種音樂形式都集中在一起。一切爲主題音樂服務，他自己的話，也不太在意這究竟是浪漫主義還是印象派主義的。
但鄧紅梅和謝爾蓋她們不一樣，西村洋子更像是現了新大陸一樣，“他竟然有創作印象派的嚴肅音樂！之前都沒有見過……”
更多的古典音樂同行，心中像是成千上萬頭草泥馬狂奔而過，“還有什麼是這傢伙不會的嗎？”
在坐的古典音樂人，連對一位音樂家精通的說法都需要斟酌再三，比如西村洋子最擅長的是天才音樂家弗雷德的鋼琴曲，但她也不敢說精通弗雷德的音樂作品。作爲古典主義音樂代表人物的弗雷德，一生創作了七百多部音樂作品，除了各種形式的鋼琴曲之外，還有很多交響樂，歌劇，室內樂，小提琴，大提琴，中提琴，單簧管等等方面的獨奏曲和協奏曲。
窮盡她的一生，能把弗雷德的鋼琴作品演奏好，就是隻能奢望的事情。這也讓她深刻認識到，她自己和那些偉大音樂家之間的差距究竟在哪裡！
謝爾蓋最擅長的是他們俄羅斯偉大音樂家米哈伊爾的作品，薩斯諾夫斯基擅長的則是克利斯朵夫的作品，但誰都不敢誇口說他們完全精通了這些偉大音樂家的作品，理解他們的思想，演奏出屬於大家心目中，這些偉大音樂家的音樂來。
態度再悲觀點，連他們自己都承認，音樂在倒退，音樂人也一代不如一代，再也很難有以前那種驚才絕豔的偉大音樂家輩出，嚴肅音樂一派百家爭鳴的情況。
秦放歌這傢伙倒好，從容的遊走於古典音樂與現代音樂之間，連這印象派主義的音樂，也是信手拈來。
一般而言，古典浪漫主義音樂家熱衷表現的具有重大變革意義的社會題材，有着很多哲理性思考。而像是克利斯朵夫這樣的古典主義音樂家，在親身參加過革命之後，更是具有革命樂觀主義精神。他的《革命》、《理想》、《戰火》、《廢墟》、《暴風雨》、《黎明》等音樂作品，就是這種精神最好的體現。
浪漫主義音樂則注重個人激情表達和冥思苦想，像是歌德的夜曲，幻想曲等等，斯特朗的作品雖然以炫技著稱，但他也是浪漫主義音樂的典型代表之一。
印象派主義音樂，則是強調朦朧的感覺印象，以及變化多端的色彩氣氛。抑制浪漫主義的感情宣泄，追求靜穆、暗示的表達方式，避免藝術形象和內容的清晰，藉助標題和豐富的色彩變化引起人們各種聯想。
“音樂是爲無法表現的東西而設的，我希望他彷彿從朦朧中來又從朦朧中去。”印象派主義音樂的主要代表德彪西這樣說過，而這也是他音樂表現的主要特徵。
秦放歌這番拿出來的作品，就是德彪西最著名的音樂之一，《月光》。
在廣大人們羣衆認知中，和貝多芬的《月光奏鳴曲》齊名，不管由來是否有爭議，兩作品，都特別受人喜愛，都是不爭的事實。
而在創作的思維方式和結構處理上，德彪西認爲音樂的最終目的在於晉響與音色給人以聽覺上的享受，應該在刻意追求使戶、愉快中找到偉大的美，基於這種要求，在創作上他不再以各種題材作合乎邏輯的組合，而是把不同的色彩與音響作平面的繪畫式的並列，用響度代替展開。音樂統一的效果不是通過結構的有機組織來達到，而是通過不同部分之的相似的性質和色彩功能來獲得。並利用標題的啓示和象徵的意境，用自由抒的靈感似的傾訴代替傳統理性邏輯的機構形式。
所以，在結構處理上顯得極爲自由、隨意。同時，爲了達到音色和音響在色彩和氣氛上的追求，促使他在和聲調式旋津，節奏和節拍上對傳統的表現方式進行了大膽的革新井形成他自己的一套獨特的功能體系。
在和聲上，他拋棄了傳統和聲從緊張到鬆馳、從不協和到協和的解決方式同時他改變不諧和音的功能。把諧和與不諧和一視同仁。他這種有個性的創作手法不僅增加了音樂的表現效果、也使傳統的和聲體系瀕臨瓦解。
在調式調性上，它未脫離大小調體系。但作了進一步的挖掘碑他把十二個半音分爲六等份，變成六全音。在德彪西成熟的作品當中，幾乎都用上了這種方法。這種調性音樂取消半音之間的依附，具有漂浮的意境。同時，他又將大量的半音階、五聲音階及大量的三全音混合使用，加上用這些音階構成的和聲，使調性變得十分模糊使音樂更具飄浮不定、恍恍惚惚的特點。
在旋律方面，則是由片段、零散化的新型曲調，細胞組的樂句詞彙所組成。在他的鋼琴曲集《意象集》中就出現了很多用零碎的短句作不對稱展的手法。
在節奏節拍上規則節奏節拍、復節奏，復節拍的使用，削弱了作品的推動力，使音樂呈現出流動鬆散的狀態。
?德彪西的這些新的表現手段，像印象主義繪畫只注重色彩光線，而不注重輪廓一樣，成爲他表現各種氣氛幻覺。意境的重要表現手段。雖然降低了和聲、調試的功能性，旋律的完整歌唱性，音句結構的嚴謹，卻形成了一種獨特的清澈，雅緻、簡樸，自然的音樂風格。
在這個世界，也有對應的印象派主義大音樂家莫里斯、馬拉等人。這些常識，不只頂尖音樂同行清楚，學音樂的學生也幾乎都能倒背如流。很多人即便前面沒有聽得太清楚，等反應過來之後，也都恍然大悟，“原來這是印象派主義音樂！”
其實別說是謝爾蓋莉莉婭西村洋子她們，連鄧紅梅和肖雨然吳泓芹幾個，他身邊最熟悉的人，也都覺得有些驚訝！
因爲秦放歌平時很少彈奏印象派主義的音樂，好像印象派也不是他的風格。
但轉念想想其實也就是釋然了，黃靜甚至戲稱，秦放歌最大的風格就是沒有風格！當然，這是開玩笑的，秦放歌的風格就是各種風格都是他的風格，不只西方音樂的風格，中國風的，流行風的什麼都有。
而無可辯駁的，這樣的音樂，真的很美，雖然沒有什麼確切的主題，告訴你想要表達這樣或者那樣的思想。
這樂曲，給大家的普遍感覺，就是描繪月夜幽靜景色給人產生的印象。
這樣的音樂形象在秦放歌的音樂作品其實並不少見，光今天晚上就不少，第一讓人想起月光的《升c小調奏鳴曲》，夜曲什麼的更是專門爲寂靜的夜晚而作的，還有以月夜命名的琴簫合奏曲《春江花月夜》，也是描繪月夜美景的。
而這樂曲，他左手演奏的分解和絃，就像陣陣輕風，輕輕地搖動着樹枝，稀疏的樹葉出沙沙響聲。
樂曲一開始在行板度由上呈現的樂思溫和而幽靜。一組組上行的琶音彷彿是短而小的筆觸在畫布上一點點鋪疊、延伸，月光好象碎掉的白金一般灑滿整個畫布，琶音襯托着浮動着的主旋律，這一委婉的旋律，輕輕波動、緩緩起伏，描繪了月夜特有的詩情畫意。接着，在一串和絃的晃動下。月光開始在混合的夜色中顫動。隨着琶音的加快，
踏板的重疊，音響的混合越來越模糊，形成了“一片色彩班駁、撲朔迷離的意境和音響”上聲部輕輕奏出歌唱性的“月光曲”隨後，度稍稍加快。流動的琶音如同月光盪漾，流暢而舒展。在琶音襯托下，上聲部旋律越來越明朗，着意描繪了溶溶的月色。最後，再現開頭的樂思，寧靜的曲調和分解和絃，把月光下縹緲如夢的意境描繪得更富有詩歌意。
他運用了和聲手法與音樂形式處理，引導大家的奇異想象力，塑造出豐富而優美的音樂形象。
薩斯諾夫斯基覺得，正是秦放歌用簡單精悍的片斷旋律和多變的演奏技法，特殊的和聲組合，才使整個曲子籠罩在飄忽不定，萬般閃爍的氣氛之中，成就非常優美，而又極富畫面感的音樂。
鄧紅梅則最喜歡這樂曲的再現部分，“輕盈的上行琶音，猶如向天空噴涌的清泉，然後在主、屬音的交替中恢復平靜，主題在這一背景中延伸擴展，寬廣而富有表情。”
作品細膩的、充滿浪漫色彩的和精緻的和聲描繪，以變幻無常的節奏音型處理，別具一格，把月光所帶來的迷人意境展現得淋漓盡致。
而秦放歌在演奏的時候，更是把作品本身的特性完美的表現出來，採用柔美純淨的和聲豐富的鋼琴織體，描繪了幽暗的月光透過輕輕浮動的雲，影影綽綽的灑在平靜的水面上，把靈豔的月光瀉灑下的冰一樣的銀輝展現得淋漓盡致。
鋼琴家都是敏感的，莉莉婭甚至都感覺自己聞到了月光下，空氣中瀰漫着不同的香味。而月光的美麗畫卷，就更在她腦海中浮現，那種“畫中有音，音中有畫”的場景，都不能滿足她的音樂觀感了。
尤金娜也有類似的感受，這前前後後幾月光聽下來，浪漫優美的氣氛也早沁入她的心扉。她素來雷厲風行，下定主意要去排除萬難，去和舞臺上的秦放歌深入交流一番，訴說她心中的感受。
她覺得自己有些懂他，至少，從音樂中可以瞭解他內心豐富的音樂世界。月光奏鳴曲，第一樂章月光的部分，主要是靜，也是這樂曲的主要特色。感覺就像是英雄在白晝之後，功成名就之餘，藉着朦朧的月光，直視自己的靈魂深處。有夢幻的一面，也有詩情畫意，當然，也少不得渴望追求，以及人性的七情六慾，最後也歸於平靜，月光的“靜”就像是在追求心靈的寧靜。但這些沉思和感悟只是爲後面的爆做鋪墊和醞釀，在奏鳴曲的第三樂章裡，就逐漸升溫，以非常可怕的力量迸出了“如烈火一般的抗議，並投入切實的行動和鬥爭之中”。
她覺得這更像是克利斯朵夫的音樂風格，從抒情的哲學沉思向行動轉變。作曲家內心的思想鬥爭更加劇烈，這點尤金娜最是清楚，也正因爲有這樣激烈矛盾和鬥爭，才孕育出一大批優秀的音樂作品並流傳至今。
如果說月光奏鳴曲是一個月光下流淌着的故事的話，那麼最後這月光，尤金娜覺得就是月光本身，沒有什麼特別的意義，但光是月光本身，就足夠美輪美奐，一夜傾城！
想着這畫面，就讓尤金娜覺得心醉。
皓月清輝，積雪如銀，整個天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鵝絨般舒展着，稀疏地墜着鑽石般的星星，月下的原野安詳而舒坦，野風陣陣，樹葉沙沙。音樂的創造能力和精彩絕倫的演奏，不僅能使人“看”到他所想描繪的月夜美景，同時會和他一起進入這美好的沉思之中。
在這裡，月光不像“月光奏鳴曲”那樣，帶給人憂傷和灰暗的感覺，更多的是一種寧靜和豁達。雖然她不太願意承認，但更像是他和那位美麗的女士共同演繹的琴簫合奏曲《春江花月夜》中的意境。
想到這個，倒是讓尤金娜頓時有些憂傷起來。