關於這奏鳴曲，大家也都有共識，要等拿到曲譜之後，才能去做全面的評價。但就目前的演奏效果而言，已經乎衆人的想象之外。
很多人甚至一度認爲，古典音樂已經到頭，前面那些偉大的音樂家作曲家已經把所有能創作的都創作了出來，後人想要創作出類似經典的作品來，幾乎是不可能的事情。
但秦放歌打破了這樣類似詛咒的存在，用他的一優秀的音樂作品表明，這個世界，人類所能創作出來的音樂，並沒有極限。
現在這樣的奏鳴曲，就是最好的證明。
也是秉承秦放歌創作的一向風格，在旋律上優美動聽，其他藝術內涵上，也絲毫不弱，值得深入研究和分析。但目前這工作，基本是華夏音樂學院鋼琴系和作曲系這邊做得最多。無他，秦放歌橫空出世，是音樂學院的驕傲，甚至可以擴大到中國人乃至全世界這一整代人爲他感到驕傲。
掌聲並沒有持續多久，因爲秦放歌看掌聲依舊熱烈，就從鋼琴前站起身來，用他洪亮寬闊的聲音大聲道，“謝謝大家的掌聲和熱情，今天晚上的時間安排會比較緊張，爲了讓大大家能早點回家，這環節可以稍微省略一下。”
倒沒有人覺得他是在託大，他有足夠的底氣來說這樣的話。而且，這也讓大家再度認清楚，他是上天鍾愛寵兒的事實，他的名頭上，還有世界頂級男高音呢！儘管很多人不願意相信，他都這麼受寵了，還要不要給人活路。在國內的古典音樂圈內以及雜誌上，對此倒是大力推崇，推波助瀾什麼的，他們最拿手了。甚至在一些時尚雜誌，比如薛敏辦的“時尚先鋒”上，更是把他吹得天上少有地上無雙。不過她一直念念不忘的，請他去當模特的想法，還未能實現，她也要繼續加油。
關於男高音這點，其實也不需要怎麼爭辯，在後天的歌劇院裡，就可以得見分曉。到時候不管是喜歡他的，還是嫉妒他的，都能一視同仁的聽到。
回到正題上來，秦放歌坐下來之後，又要準備演奏，音樂廳又再度恢復了平靜。
從節目單上看，他這回演奏的，就是大家之前有聽過的，但很多人其實並不怎麼感冒的音樂。
前奏曲和賦格。
也是非常古老的音樂類型，不過對於想要提高自己鋼琴水平的人來說，這是怎麼都繞不過去的一道坎。很多學生練這樣的音樂，都感覺跟受難一樣，枯燥乏味，對技術要求又特別高。
像秦放歌這樣，自己寫了不說，還一寫就是好多。從前面的情況來看，他的野心不小，按照平均律的編號下來，估計是要寫出四十八來的。
他這樣變態的傢伙，簡直鳳毛麟角，讓很多連嫉妒都嫉妒不過來。
他今天要演奏的，就是他曾經有錄過唱片的，第四前奏曲和賦格，升c小調。這也他拿出來的幾平均律鋼琴曲集中，有五個聲部的高難度的作品。
巴赫的《平均律鋼琴曲集》一共分上下兩卷，共四十八，也被人們譽爲“舊約聖經”，地位之崇高不用多說。很多音樂家和鋼琴家都認爲，每天演奏平均律鋼琴曲，對音樂事業，有着莫大的幫助，要是不知道聽什麼的話，那就聽平均律鋼琴曲吧！只是要選擇好不同風格鋼琴家錄製的唱片版本。
而在音樂學院的入學考試中，這樣類型的前奏曲和賦格，都是必考的。所以，學生們儘管在不怎麼願意學，都必須得去花時間練習。而想要在音樂事業上，更精進一層，也就需要花更多的時間在上面。
肖雨然就不太喜歡練習這樣的曲目，也讓她特別頭大，但每天也都得練習。
倒是吳泓芹，她倒是特別喜歡這樣的音樂，每天練習起來的時候，也是勁頭十足。
這升c小調前奏曲，也被一些評論家點評爲，“音樂文化所呈示的，最神聖最崇高的樂曲。”
至於秦放歌究竟是怎麼創作出來的，大家也不得而知，不過天才嘛，就是要做其他人做不到的事情，創作其他人創作不出來的音樂。
這時候，大家更關注於秦放歌的演奏上。
他鋼琴演奏水平已趨於登峰造極的水平，這樣比較緩慢，節奏也一點都不明快的音樂，在他演奏的時候，彷彿也變得色彩繽紛起來，當然，更多的還是那種神聖莊嚴，氣勢磅礴的意境。
很多音樂同行分析過這曲子很久，想要練習好這曲子，就必須對各聲部有深刻的理解。
這會在聽他演奏的時候，卻還是很激動的。
曲出現的動機，和出現於第五小節的動機，被各個聲部所模仿，變形而進行，就像是“訴說着偉大靈魂的憧憬。”
到賦格部分，更是讓人驚歎叫絕。
五聲部的賦格，在場很多人，甚至根本都聽不清楚。能挺清楚究竟有多少聲部，已經算是古典音樂入門了。
不過秦放歌的演繹很精彩，使得這樣的入門程度，大大降低了。
他所演奏出來的音色特別漂亮，不同的聲部之間，就像是五色光一樣，色彩繽紛豔麗，讓人聽着就感覺特別舒服。在這樣的基礎上，他也並沒有忘記自己的偉大使命，就像是建造一座巨大無比的教堂。
在場的音樂評價家很多，他們比較擅長用文字來描述聽音樂的感受，在這方面，很多演奏水平更高的專業鋼琴家演奏家，也不見得有這樣的文學功底。
“宛若痛苦呻吟的第一主題出現於低音，此主題徐徐地上升，升至絕頂時，展開了令人屏息的密接和應對位技巧，此處是此曲的最**，也是終止。此後是屬音持續低音上的結尾部。此曲三個主題的組合，淋漓盡致地使用了一切對位法技巧。”
弗里曼是美國紐約最著名的古典音樂評論人，他在反覆聽過秦放歌唱片之後，對這曲子，有過這樣的評價，並表在著名的《愛樂》上。
此次到現場，秦放歌的鋼琴演奏，給他的感覺更是震撼。
但弗里曼也是有疑惑的，因爲他並不清楚秦放歌是否信仰上帝，在中國這塊古老而神秘的土地上，信仰其實是比較混亂的。人們所崇拜的英雄中，從凡人成神，甚至是屠神的例子比比皆是。
在秦放歌的音樂作品中，倒是隨處可見這種類似宗教的，神聖的光輝。他倒一度猜測，他是不是就是上帝在人間的分身，要不然，怎麼解釋他這源源不斷的靈感，還有這麼多優秀到堪稱經典的音樂作品。
除了弗里曼這樣的音樂評論人之外，更多鋼琴家鋼琴演奏家，以及學鋼琴的學生，則在注意聆聽的同時，把目光聚焦在秦放歌身上。
他的手指是怎樣靈活的在琴鍵上飛舞的，力度，角度，度等等，爲什麼就能彈出這樣直擊心靈的震撼音樂來。
他們恨不得自己的眼睛就是攝像機，清楚無誤的記錄下他的一舉一動，事後再慢慢回放。從這點上看，跟着他學琴的人，就真的是無比幸運。
黃歡是秦放歌粉絲中，最幸運的那三百個之一。他今年才高一，但學鋼琴已經有十多年，目標是進入華夏音樂學院鋼琴系學習。
秦放歌當初被炒得火熱的時候，黃歡其實也是挺不屑的，覺得他是在譁衆取寵之類，他才比自己大幾歲啊！
但他的指導老師卻對他隆重推薦了秦放歌，並讓黃歡聽他的唱片，說是好好研究一下，說不定能取得意想不到的進步。給他佈置的作業中，也就是秦放歌的曲子。
黃歡一開始其實是想拒絕的，但在認真的，不帶偏見的聽秦放歌錄製的唱片之後，就不可自拔的成了他的腦殘粉。
想要進入華夏音樂學院這樣的全國頂級音樂學院，難度可想而知，相關的練習必須提前做好準備。在應試教育上，中國也是全世界做的最好的。更有天賦的學生，則把目標瞄準更頂級一些的世界級音樂學院。黃歡清楚自己的實力，雖然從小到大都被誇爲天才，身邊的人也各種把他譽爲下一個周佳蘇雲飛什麼的。在參加過幾次鋼琴比賽之後，他就深知“天外有天，人外有人”究竟是怎樣的真實寫照，中國人口衆多，學鋼琴的學生中，天才什麼的，簡直跟大白菜一樣。
在指導老師針對的練習中，前奏曲和賦格對黃歡來說，是最難的。
要演奏其他的大型樂曲比如奏鳴曲幻想曲諧謔曲什麼的，他感覺倒還好些，練習起來的時候，也更有動力。
但這多聲部的前奏曲和賦格，簡直要人命。可不練是肯定過不了關的，別說華夏音樂學院了，就其他稍微差些的音樂學院，對此的要求也是硬性的。
秦放歌唱片中的前奏曲和賦格，也讓黃歡聽了之後，覺得歎爲觀止。
他爲什麼能演奏得這麼好？除了他是作者之外，在演奏上的天賦，毫無疑問，也是世界最頂尖的。黃歡的指導老師，甚至他聽過那麼多的古典音樂唱片，都沒有人能像秦放歌這樣，把前奏曲和賦格這樣的音樂，演奏出這麼完美的音色，各個聲部更是精彩紛呈。
老師在講如何練習的時候，也跟他提到，“要注意手指對各聲部層次對比的控制力，對旋律線條走向的把握要到位，樂句起和收的處理，兩手間的相互協調配合等等，都需要你去細細琢磨。最重要的一點，除了手指上的能力之外，你在演奏的時候，要能清楚地聽見自己彈奏的是什麼。作品進行中的各個聲部，在你自己手下能否清晰的展示出來。要是能親自聽到秦放歌現場演奏，對我們來說，都是一種莫大的幫助。”
在秦放歌的場音樂會，爲回饋粉絲的厚愛，搞什麼調查問卷然後挑選名額的時候。黃歡寫得特別認真，也如實反映了他的心情和期盼。
不說他收到邀請函是如何的欣喜若狂，又如何來到燕京這座他嚮往已久，卻又是陌生城市。
能在現場欣賞到秦放歌的鋼琴演奏，儘管座位遠了點，想要看清楚秦放歌手指的具體情況，除非用望遠鏡。
但對黃歡來說，這已經是人生最幸福的事情了。沒看到前排那麼多他聽過或者沒聽過名字的鋼琴家評論家都聚精會神的，在聽秦放歌的演奏嗎？
前面的奏鳴曲，由於之前沒有聽過，也就更不可能拿到曲譜。美則美矣，驚喜也是大大的有，但缺乏瞭解，他雖然覺得演奏起來應該不算難，但就是要把情感處理到秦放歌在舞臺上演奏這樣的水平，他估計還得花個幾十年的功夫。
這五聲部的賦格曲，黃歡之前有認真研究過，也反覆聽了無數次唱片，但都沒有今天這次來得震撼。他並不會選擇這樣的曲子作爲考試的音樂，甚至練習的話，也都是可望而不可及的。能把三聲部四聲部的曲子練習好，對他而言，都像是一種奢望。
那種結構嚴謹，宏大神聖的感覺，在音樂廳這樣聲學結構特別優秀的環境裡，也根本不是錄音能比的。
黃歡這樣的學生幸福得快找不到北的時候，更多的古典音樂同行們，則在努力想要挖掘解密出更多的東西。
沒有人會輕視這樣的音樂，其中所蘊藏着的寶藏，也是大家所無法想象，和難以理解透徹的，擁有着無數的可能性。
到現場聽秦放歌演奏，感受也更深刻和震撼。
而秦放歌在演奏的時候，神情依舊平靜從容，倒不似他平時的微笑。比起一些颱風比較誇張的鋼琴演奏家，他的外在形象要內斂得多。
但他的音樂不會說謊，各種情感和情緒的表達，都淋漓盡致，哪怕是像先前拿手奏鳴曲一樣，其中的陰暗，感傷等負面情緒，都特別清晰。說明他是個情感世界極其豐富的人，也唯有如此，他才能創作出這樣讓人驚歎的音樂作品來。
而外表和音樂的巨大反差，也讓秦放歌的形象越清楚，甚至是萌者見萌。