她們也都是在秦放歌的演出結束之後，纔打開直播間的彈幕，她們定的外賣也很準時的送了過來，這樣一邊看彈幕，一邊吃外賣，可謂是相當下飯。
彈幕好評如潮，也可以說是充斥着馬屁聲，很香，很甜……
“哥哥好棒！真想和你生個孩子，然後就教她學古箏！”有這樣想法的觀衆不在少數，其中也不乏男觀衆來着。
“感謝哥哥爲我們學古箏的學生帶來這麼多精彩的新作品，今年的考試曲目有着落了！”
“好喜歡那首《雲裳訴》，可就是太難了點！”
“《臨安遺恨》也很好，哥哥詮釋的岳飛簡直傳神極了！”
“就喜歡哥哥創作這樣的題材，非常有代入感。”
“哥哥辛苦了！”
總體來說，直播間裡的彈幕還是相當和諧的，沒有說充斥着謾罵和色輕，秦放歌傳播的，基本也都是正能量。
他的這些古箏新作，也是能激發起大家對民族音樂、傳統文化還有民族英雄的熱愛，能做到這樣，已經相當不錯了。
秦放歌的粉絲們自不用說，自家偶像做什麼說什麼都是對的，作品也全都是精品，在欣賞了他的演奏之後，他們更是確信這點。
即便是普通的觀衆，在欣賞過秦放歌的新作之後，雖不見得能完全聽懂，可多少也是能感受到音樂藝術魅力的，這其實就足矣！
古箏專業的，感受和收穫更多，這點毋庸置疑。
而黃靜這樣的姑娘，在聽過秦放歌的演奏之後，也再度確認，她們沒有冤枉他，他確實有在“搞事情”。一首《雲裳訴》，的確是有緬懷盛世大唐的意味，也好像是有講唐明皇和楊貴妃糾葛的故事。音樂整體是特別浪漫的，當然，還是少不得作爲調劑的憂鬱和哀傷。其中陝西音樂風格的運用，秦腔“苦音”音調，清幽而哀怨，委婉動人。
作爲大師班助手，在音樂廳現場，近距離欣賞了秦放歌作品首秀的宋嫺，和其他參加大師班的學生一樣，感受最是深刻和震撼。
秦放歌這樣完整古箏作品的教學示範演奏，比起他指導大家的時候，藝術感染力明顯是要強烈得多的。學生們也都可以無壓力的進行聆聽和欣賞，光看秦放歌的古箏彈奏動作，就是一種至高無上的藝術美的享受。
除了長得帥之外，他的演奏風格，更是被衆人所認可的。沒有什麼深仇大恨的表情，也沒有搖頭晃腦的表演，都是一如既往的淡定自然，一切只憑從指尖流淌出來的音樂說話。
不管是音樂激越熱血的時候，還是哀傷悲憤的樂章，亦或是各種其他複雜情感的表達，他都特別能穩得住。這跟學生們從小學習的“表演”，真是截然不同的，“大師風範”在這樣的時刻，似乎也越發明顯。
他們自己雖然做不到，習慣改不過來，但並不妨礙他們欣賞秦放歌這樣的做派，而且，他是真的成竹在胸，並非是故意裝X之類的。
音樂不會說謊，這種最簡單直接溝通人類甚至其他物種心靈的方式，是最不會騙人的。
大師班結束之後，悠悠古韻，依舊在觀衆們心間縈繞。
很多通過網絡直播收看的觀衆們，看完之後也都散去，靜待他晚上的演出。
有幸能去到現場的觀衆們，則是必須聽完整場的大師班才行的，沒那麼自由，但觀感和享受，絕對是看直播的觀衆，完全沒辦法比擬的。
宋嫺在“秦放歌古箏大師班”結束之後，也終於是有空在鴻雁羣裡露頭，也表示會跟王紫梓多溝通和交流。
這也越發讓黃靜潘琳娜一衆唯恐天下不亂的姑娘八卦得起勁，當然，這些只是她們的休閒娛樂，該做正事的時候，她們都沒有放鬆自己的學業。
大家都一直在說勞逸結合，她們也確實這樣做的，關鍵也根本做不到秦放歌那樣的“工作狂”狀態，看他大師班的狀態就最清楚不過的，當真是爭分奪秒。下半場一個半小時的高強度教學活動之餘，他佈置課外作業的狀態，依舊好到令人髮指。
特別昨天的“秦放歌古琴大師班”，他的琴歌演奏，差不多用了快一個小時，他的狀態卻是一直在線。哪怕隨後的休息時間比較短，也根本沒有影響到他晚上的揚琴大師班。
這點她們自己是最清楚的，就拿黃靜來說吧，她集中精力練習二胡不超過一個半小時，基本就必須稍微休息一會的。否則，練習效率就會打折扣，這也是最正常不過的生理現象。一個半小時，差不多就是兩節課的時間，音樂學院的老師都比較忙，也是經常這樣連着一起給學生上兩節課。至於秦放歌秦大師，時間充裕的話，都是一個半小時起跳的。
晚上的“秦放歌笛子大師班”，黃靜她們就沒看，都還是等着大師班最後的環節。
這天秦放歌明確不回，黃靜也是表示，“今晚就是我們女孩子的時間！”
陳天虹卻道是，“晚上看完老公新作首秀之後，就都還是早點睡吧！明天還要上課呢！”
黃靜就奇怪，“他不在的時候，你們就不會嗨到很晚嗎？”
陳天虹只給她白眼，“當然，他不在的時候，我們嗨什麼鬼呀！抓緊時間休息纔是王道好不好。”
“好吧，我孤陋寡聞了！”黃靜勇敢承認自己的不足，她也確實沒太多經驗嘛！
再看加奈子錢淑媛她們的反應也都差不多，加奈子還笑着說這樣就挺好的，“要真天天嗨到那麼晚，我們還真承受不來！”
韓薇繼續各種吐槽，“也就老公有那麼妖孽的身體素質，夜夜笙，歌都沒見他消停！”
“嘻嘻，老公明晚不知道有沒有笙歌作品呢！”加奈子卻是想起了這個來，“琴歌是有了的！”
“他要能一邊吹笙一邊唱歌，我就真服了！”韓薇簡直樂得不行。
“可以這樣創作笙歌作品呀，又不一定非要他自己當衆表演。”加奈子說。
“那就不知道了！看他自己有沒有靈感吧！”
“我覺得以老公的性格，應該是做得出來的！”陳天虹也是笑着講，“這樣的作品也頗有意義的呀！”
她們練琴之餘聊這些話題，倒是特別起勁，反正她們之間，從來都不缺共同言語的。
十點半之前，她們的練琴早就告一段落，也是早早就去收拾好了個人衛生，就等着秦放歌的作品首秀當“睡前故事”，欣賞完畢之後，就可以安心的去休息。他不在這邊的時候，陳天虹她們也確實沒什麼心思繼續浪，還不如節省精力，期待明天。
這晚上的曲目名字，她們也都提前知曉，曲譜全都在羣共享裡呢！
秦放歌在佈置課外作業的時候，也是自報曲目名字的，“《早晨》！”
這個名字大家都知道什麼意思，但還是看具體吹奏出來是什麼樣子的效果。
這首作品也是他“拿來”的，竹笛大師，被譽爲“江南笛王”，桃李滿天下的趙鬆庭老師的成名之作。也是從他的這首早晨開始運用了笛子的循環換氣技術，是借鑑嗩吶的循環換氣法而來，後面得了廣泛的推廣。
秦放歌用竹笛吹奏這首《早晨》自是沒什麼壓力，樂曲時間不長，也就五分鐘不到。
第一段，像是在描寫安靜而美麗的早晨，太陽慢慢升起，照耀着森林，鳥兒睜開了睡眼，伸展着翅膀。
第二段，森林活躍起來，百鳥歡唱，你唱我和，你呼我應，有遠有近，百鳥爭鳴，百花開放，是個清新而歡快的早晨。
第三段，孩子們在美麗的森林中跳舞，鳥兒爲他們伴唱。從“極快”處開始，是歡舞的頂點，繼而又逐漸安靜下來。
尾聲是使人回味春天的早晨。
吹奏難度算不上特別高，但大師的演奏和普通學生的演奏，還是會有着相當大的差距，這個觀衆們心中也自有分寸。
秦放歌爲節約時間，也是完全不等觀衆的反應，只稍歇片刻，便又報出下一首曲目的名字，“《幽蘭逢春》，取材於崑曲。”
《幽蘭逢春》是趙鬆庭、曹星創作於1979年的一首笛子曲。趙鬆庭先生創作了該曲的初稿，負責快板和尾聲，引子和慢板部分由曹星先生負責。樂曲採自崑曲音調，慢板主題取材於崑曲《二郎神》，快板取材於崑曲過場音樂。優揚雅緻，委婉抒情，從壓抑到舒展，讚美了蘭花的清雅幽馨，以幽蘭之逢春來表現人在困境中哀而不怨，悲而不傷的心境。該曲是趙鬆庭先生創作的最後一首曲子，是其藝術成熟時期的代表作。
這首作品創作的背後，有其特殊的時代背景。秦放歌在拿來並進行演奏的時候，也是有將他的理解，融入進去。
這是一首相當經典的笛子作品，樂曲的引子部分節奏自由，幽靜而富有激情，描繪出了幽靜的空谷之中，一朵蘭花帶着淡淡的哀怨，急切地盼望着春天到來的意境，微妙的蘭花香味，其香飄逸，給人以“幽谷無人蘭之芳”的遐想。
樂曲慢板的第一主題旋律典雅深沉的傾訴，如怨如慕，低迴而婉轉，音色的低沉渾厚，似乎是述說坎坷經歷。在此結束後，樂曲的陳述突然出現從低音區直衝高音區的波浪式“翻滾”，給人以豁然開朗的感覺，委婉中含着期待，深情中露出急切，好像預示着春天來臨，幽蘭重放幽香。
樂曲小快板以“小工調”作主音，其曲調來源於崑曲中的過場音樂，其歡欣雀躍的情緒不僅表現了春天百花齊放、萬象更新的情景，更是讓人們感受一種蓬勃向上的喜悅心情。小快板這部分結構在全曲結構中具有獨立性的地位，即不僅作爲導人唱腔和唱腔之間相互“轉接過渡”的橋樑作用，而且還可作爲補充延伸慢板部分的某種情緒情感渲染，襯托演奏技巧的作用。
緊接着是樂曲即興華彩部分，華麗流暢的演奏技巧，極富彈性。尾聲部分較短小，取材於崑曲過場音樂，給聽者留下了充分回味、遐想的空間。表現了春天到來，蘭花那異樣的美、溫馨的香，在這裡得到昇華。
蘭花歷來都是中國人的最愛，各種歌頌讚美蘭花的作品多如牛毛，不管是詩詞還是歌賦作品。
秦放歌自己也是有很多作品描寫蘭花的，也有拿出《空谷幽蘭》這樣的歌曲來，只是尚未正式對外發布。這樣的歌曲，基本也都是交給陳瑜珊來演唱的，她的新專輯正在緊張的籌備中。
秦放歌自己在用竹笛演奏這首經典名曲的時候，也盡顯他的專業和敬業程度。話說他在演奏的時候，都是特別投入的。
這些種種，現場的觀衆們最有體會。
帶着他笛簫入門的肖靜茹，這會是作爲大師班也是秦放歌助手的她，也在其中之列。
肖靜茹完全能從他的創作和吹奏中，感受到更多的東西。比如，已經不算什麼秘訣，但難度仍舊很高的循環換氣，在樂曲中，多出有用到。
引子部分的每一句都有運用，慢板結束時也有用到。曲子結尾處的華彩部分，也再次用到了循環換氣的演奏技法。效果自然是特別好的，樂曲一氣呵成，曲調悠揚、華麗、指法極富彈性，充滿了喜悅和激動之情。再加上快速的運指和顫音等技巧，充分展示了笛子的高亢，而蘭花那種孤傲、清高、冷豔的韻味也凸顯無疑。
還有就是，秦放歌在這樣的作品裡，將南北兩派竹笛的演奏技巧，完美的融合在了一起。
引子和慢板就是典型的南派技巧以及創作風格，曲調溫柔婉轉，委婉抒情。
快板和華彩部分，則是使用南派和北派技巧的融合，北派的吐音、花舌、滑音等技巧在這裡也得到了完美的體現。
當然，這些都是爲音樂的主題服務，根據旋律特點和各段情緒意境的要求，應用多種指法變換演奏，以求旋律調式、調性和性格特點的變化，大大豐富了笛曲的表現力。