秦放歌演奏這樣的音樂，其實就等於告訴大家，這是一首全新的作品，而其中的“唐璜”，也將是一個全新的形象。
花花公子，浪蕩子，翩翩貴族，欺騙女人的惡棍……諸如此類的形象，或許並不太適合用在這個“唐璜”身上了。
最初的這段音樂彷彿是唐璜個性中的躁動、熱情與渴望的生動寫照，它就像是一個簡短的引子，以寥寥數筆爲主人公的登場作了鋪墊。
很快，真正的第一主題迅速呈現，中提琴在秦放歌手裡，彷彿變幻出了奇妙的花來，強奏出的旋律迅速向上攀升着，讓人彷彿感受到一個自信、傲慢、充滿生命力和征服欲的形象——這就是唐璜首次登場留給人的深刻印象。
直播間裡的彈幕一陣驚呼，“這個唐璜真不一般！”
“是我的錯覺嗎？怎麼感覺唐璜變高尚了？”
“這哪裡是花花公子，分明就是英雄出場的樣子呀！”
“我哥這是要顛覆唐璜的形象？”
“這是哥哥自己的寫照吧哈哈！”
“哥哥就是這麼V587！”
“嗯，好聽！有種史詩般的感覺！”
而當主題在秦放歌手中的中提琴上進行重複演奏時，就更像極了英雄出場的昂揚壯志……
別看他現在只有一把中提琴在演奏，卻演奏出了磅礴壯闊的氣勢出來，中提琴的多聲部表現能力，也被他發揮得淋漓盡致。
學習中提琴的學生們看得更是格外的目眩神迷，聽得心花怒放。這樣的演奏難度之高不言而喻，這點倒是跟之前那些“課外作業”有點不太一樣啊！那些課外作業的難度絕對沒這樣高來着。
但這對於學生們來說，絕對不是件壞事，大家都是有志氣有夢想的，挑戰極限，超越自我是他們想要做的事情。
秦放歌則是給了他們這樣勇敢挑戰自我的機會，而這，還僅僅只是個開始。
秦放歌手裡的中提琴，被他演奏出幾個聲部來，聲部之間，也在進行着對話和交流。
這不，高音部和低音部短暫但卻極盡溫柔的對話，彷彿是在講述唐璜的第一次愛情經歷。
只是，從旋律中透出的那種變幻莫測和任性中觀衆們可以感到，這不過是一次逢場作戲式的風liu韻事。
樂曲開頭的音樂再度出現，似乎在表現唐璜在旺盛的生命力和征服欲的驅使下，不斷尋找新的目標。
作爲這一段結束的旋律則是特別深沉，彷彿顯示着唐璜對於理想女性美的渴望。
隨後，就是一段代表理想女性美的、極其舞魅動人的小提琴獨奏之後，這個寬廣的旋律逐漸發展爲壯麗音樂，成爲作品的第一個高朝。
這是唐璜第一次強烈體現到愛情的陶醉，以及那種靈魂的直入雲霄般的狂喜。
樂曲開頭的音樂主題再度響起，這預示着唐璜又開始了新的冒險。
秦放歌手裡中提琴演奏出的低音部音色深沉不定，這樣的動機引出了中音部寬廣、寧靜的旋律，它的舒緩線條和豐富表情中洋溢着令人心醉的美。
這是一首美麗的情歌，似乎是對自己心中理想女性的永恆紀念。
高音部很快接過這段旋律，賦予它濃郁的詩意，以及帶着傷感的色彩，之後這個美妙的旋律再次優雅而高貴地演奏出來。
現場的觀衆以及直播間裡的觀衆，在沒有看到曲譜之前，都只能是通過秦放歌仔細聆聽的演奏，來感受這個全新的“唐璜”帶給他們的藝術之美。
旋律一如既往的優美如歌，哪怕唐璜是在撩妹，也都是格外有氣勢，有性格的。他基本也是用自己的魅力去征服女性，而非死纏爛打甚至是用各種下三濫的手段。
而有幸拿到曲譜的人，則是對這首作品，有了更深刻的理解。
秦放歌在吃好晚餐休息的時候，就把曲譜給弄了出來，但也就內部人員能看見，還沒有發到微博上去。
這些內部工作人員中，席晚晴自然是最關注他新作品的了。他新作品寫《唐璜》，一點也不出乎她的預料。她纔不是那種只知道吃醋的女人，要不然，早攪得秦放歌不得安寧，而她很大概率也是徹底失去他。
秦放歌還爲這首新作《唐璜》配了詩歌，有了詩歌，席晚晴她們也能更容易的理解這首交響詩。
是的，這是一首交響詩，所表達的內容之豐富，也遠不是一把中提琴能全部演奏出來的。
然而，她們不知道是，這並不是秦放歌的原創作品，還是他拿來的。
原作者是德國著名的作曲家理查德·施特勞斯，作有《唐璜》、《死與淨化》、《蒂爾·艾倫施皮格爾的惡作劇》、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐吉訶德》、《英雄生涯》等交響詩以及《家庭交響曲》和《阿爾卑斯山交響曲》，這些作品成爲近現代標題音樂的代表作。後期轉向歌劇創作，寫有《莎樂美》、《玫瑰騎士》等。
不過施特勞斯創作交響詩《唐璜》的影響並非來自莫扎特的歌劇，而是德國詩人尼克勞斯·萊瑙的詩劇。萊瑙筆下的唐璜同莫扎特歌劇腳本的作者達蓬特塑造的同一人物有所不同，萊瑙突出了這一人物精神世界中的崇高色彩——他對理想女性的追求和征服欲及由此帶來的空虛感。施特勞斯在他的《唐璜》總譜上摘引了萊瑙詩劇中的三個片段，作爲對聽衆的提示。
秦放歌也摘引了出來，放在總譜裡，等下也會隨着曲譜一起呈現給觀衆們，他倒是完全不擔心這樣的課外作業會教壞學生……
他剛剛演奏的第一段，爲之配上的詩歌就是：
“這迷人、美麗、廣闊、神秘莫側的女人之國啊，越過歡樂的風暴，能在最後一位女人的脣上接溫，死亦無憾。呵，朋友，涉過千山萬水飛奔而去吧！只要美人當前，無論何人都願拜倒在石榴裙下，縱使只有片刻，也要求得勝利。”
非常的淺顯直白，也讓看到這首“詩歌”的薛敏忍不住嗤之以鼻，“他的才情都哪裡去了呀！征服女人就是唯一的目標？而且通篇不見愛情……”
徐晶也表示，“是不是都用在音樂上了，本來唐璜也不是什麼好人呀！”
席晚晴也是好笑，但她還是站秦放歌，“他這樣寫肯定有他的考量吧，藝術這東西，真是難以用尋常眼光去衡量的。”
薛敏還讓何茹芸表態，可她也是站秦放歌一方的，“我們不那麼懂藝術，相信他就好了呀！而且，以唐璜的角度看確實是沒問題的。”
被薛敏笑罵她沒出息批評質疑的精神都沒有，不過罵歸罵，在秦放歌佈置課外作業的時候。閨蜜幾個都是守在電腦前看音樂廳裡直播的。她們這晚也是齊聚席晚晴別墅，何茹芸還下廚做了美味的宵夜。
對於秦放歌的時間安排，她們可是最清楚不過的了。席晚晴也是電聯了他，召喚他晚上過來的。
不得不說的是，秦放歌詩歌寫得不怎樣，交響詩卻是完全沒話說的。
薛敏也稱秦放歌就是現代版的“唐璜”，“演奏他自己，自然是最活靈活現的了！”
關於這點嘛，席晚晴和何茹芸都笑着點頭，但她們也認爲秦放歌這個現代版本的唐璜，和各種藝術作品中，包括秦放歌自己作品中的唐璜，都還是有着相當大差異的。
薛敏對此也表示同意，“唐璜也要與時俱進的呀！”
結合秦放歌寫的詩歌，她們在看直播的時候，理解起來也會更加容易。
他詩歌的第二段如下:
“滿足與簫魂離我遠去，爲了在新鮮中獲得美。即使每個人都受點玷污，爲追求美麗，浪跡天涯也在所不惜。女人的氣息也許今天充溢着春天的芳香，到了明天就變成牢獄中的空氣令人厭煩。在女人叢中，一個接一個地把她當成情人時，我的愛也隨之不斷變換，我可不想在廢墟中建立寺廟。只有新穎的愛，纔是熱情。”
這樣的詩歌同樣的沒什麼特別的內涵，跟之前歌劇版的唐璜其實也沒太大差別，都是提起褲子不認人，喜新厭舊，得到之後就不再珍惜，轉而專注下一個目標。
也少不得被薛敏和徐晶批判不已，但她們還是要聽秦放歌的音樂的，說是看他如何爲自己辯解。她們也是完全把秦放歌當“現代版唐璜”了，看他能玩出什麼樣的花活來。
秦放歌在音樂上的造詣，確實讓人無話可說。
當然，這個其實也不是他創作的，秦放歌要知道薛敏她們這樣說的話，怕是內心也會喊冤的，因爲詩歌和音樂，都不是他寫的。但他當了“文抄公”，成了“創作者”，那就必須擔負起相應的責任來，這些爭議和罵名，他“秦放歌”來承擔，是完全沒有問題的。
在這個相當於奏鳴曲式的展開部或交響曲慢樂章的段落之後，音樂並沒有回到傳統意義上的再現部，而是在秦放歌所演奏的中提琴高音區上，那光彩奪目的震音背景上又引出了一個新的主題。
這個主題氣勢宏大，也是輪廓最爲鮮明、個性最爲突出的主題。
它像是對唐璜性格的更深展示——騎士般的高貴與勇武、浪漫時代的膨脹個性以及對理想之美的悲劇式渴望。
這個輝煌的新主題開始了第二個展開部——唐璜開始了新的經歷。如同他在詩歌中所寫的那樣，他喜歡追逐一個又一個的美女，而且，絕不留戀上一個。
這次的追逐，彷彿是在節日般喧鬧的化裝舞會上。
經過變化的歌唱性旋律、和威武主題以及樂曲開頭的那個主題交織、融合，形成燦爛的高朝，描繪出類似瓦格納歌劇《唐豪塞》中維納斯堡狂歡的熱烈場景。
而樂曲開頭的主題再次出現，這也是傳統意義上的奏鳴曲式再現部的開始，是對唐璜內心之躁動、空虛感的再次揭示。
曲譜上的第三段詩歌則是有些悲情，也預示了音樂的悲劇結局。
“然而，這樣的熱情，並不是一種轉移，在這裡死去的，在那裡得到了新生，如能得悉其中真相，將了無悔恨。要知世上的美，每個都是惟一，具備美的情人也是惟一。不斷去追求新的美吧，只要青春還在，燃燒躍動。
美麗的風暴撩起我內心，風平浪靜時只剩下一片寧靜。
無論哪種希望與願望，都會有死亡的一天，也許上帝的聖光不再照耀我，熱情不再，我的愛就如死亡一般。如果這樣，世界就會變得荒涼而又黑暗，或許從此而不會復甦。
柴火已經熄滅，爐邊變得寒冷而又黑暗！”
看到這些的時候，薛敏徐晶席晚晴幾個也都無話可說，似乎兩個“唐璜”的結局都是走向毀滅的。
歌劇唐璜中，他是被石像騎士拉下地獄而死的。
但在這首交響詩裡，唐璜的死，似乎卻是源於他自己“想死”，也不是作死。
如同她們所料想的那樣，最後的一個樂章，來得有些迅猛，甚至有點讓人觸不及防。前面唐璜還在熱情的追逐着一個又一個理想的女性化身呢！怎麼忽然就想不開了？
所有明亮的音響在樂段的最後戛然而止，似乎不是欲言又止。
他用中提琴演奏出淒涼的和絃以及悲哀的震音，表現了唐璜生命的結束是不爭的事實。
最後這一切，也是以悲劇收場的。
在席晚晴看來，如果說歌劇唐璜是通過劇情展現對社會的一種美好渴求，那麼，交響詩唐璜，則是利用這個中世紀的人物，來嘲笑和他處於對立的事物，用音樂來體現作者自己的意志。
交響詩中的音樂，不再對劇情做敘事描述，只留下人物的主題動機，和抽象的心理刻畫。
熱情主題是最能展現作者意志的一箇中心，在與其他主題的對立中，意志戰勝了一切。
結尾，唐璜在決鬥中死去的場景，也更像是變成了帶有同情的悲劇色彩，用這樣“無聲”的器樂，而不是聲樂，也似乎說明了這樣的情感，無法用語言的形式來轉譯。