秦放歌想了想，他最拿手的作品好像很多，路德、斯特朗、克利斯朵夫、康拉德等等，都能拿得出手，不說和那些國際鋼琴大師相比，放西南音樂學院，卻是綽綽有餘了。
不過他想起此次來蓉城的目的，主要還是爲了對兩位教授而來，他們過去給他悉心的教導和培養，現在是感謝的時候。
爲此，他沒有買其他的禮物，只是精心準備了更適合他們的禮物。
“那我就彈一專門爲曾教授而創作的奏鳴曲吧！練習之作，還有些粗糙和不完整的地方，曾教授聽了之後不要見怪就好。”秦放歌很快就做出了決定，他的這奏鳴曲，是他平時練琴，並練習創作學習各種寫作手法技巧的時候，靈感涌現，先把動機記錄下來，然後再把動機展成主題，一層層展開來。期間加入他積累的靈感，最後全部完成的完整作品。
和先前送給馬玉瓊的歌曲一樣，這b小調的奏鳴曲，也完全是秦放歌自己真正的原創作品。
都說“熟讀唐詩三百，不會吟詩也會吟”，周秀英和鄧紅梅也都極力地鼓勵他進行創作，並讓他在創作的時候尋找靈感。秦放歌所收穫的，也不僅僅只是這兩作品，只是一些還都是些片段，先放在那裡，等以後再完善。
曾在理感動都來不及，又怎麼會見怪，他激動得鬍子都抖了起來，雙眼也像是光了一樣。萬分激動但還有些疑惑地說，“真是寫給我的曲子？”
“騙誰也不敢騙曾教授啊！這次來蓉城，我也沒帶什麼禮物，就把這曲子當禮物，送給曾教授，希望曾教授能夠喜歡。”秦放歌點頭，笑着講，他還從揹包了拿出了另外一份手稿來，也是他自己親自寫寫畫畫的。
曾在理伸出雙手，小心翼翼地捧過秦放歌也用雙手恭恭敬敬遞過來的手稿。一時間情緒激盪萬千，簡直不知道說什麼好，簡直都有些語無倫次，只自內心地感慨道，“我教這麼久學生，還從沒有學生給我寫過曲子，秦放歌你是第一個！這樣的禮物，也是我收到過，最讓我感動的禮物。”
旁邊張傑聽着都有些慚愧，奈何他自己並不是創作型天賦的！
同時，他也更認定，秦放歌就是個死變態！
張傑自己幾乎把所有的精力都放在練鋼琴上了，可還沒練得有多好，全國最頂尖的華夏音樂學院都進不去。秦放歌這傢伙倒是好，在主修聲樂的情況下，還能把鋼琴彈得這麼好，又能自己寫曲子，還讓不讓人活了！
先不管他這曲子寫得究竟怎麼樣！
就他這份心意，就已經完爆曾在理的其他學生了。
曾在理接過手稿後表達過他的心意之後，就迫不及待先看了起來，並沒有讓秦放歌先彈這曲子。
手稿上名字的是“b小調奏鳴曲”，還有副標題，“給曾在理教授”。
光看這個，就足以讓五十多歲的曾在理心潮澎湃了。
秦放歌和張傑也都耐得住性子，沒有開口講話，也沒有先彈琴，只靜靜地先等曾在理看手稿。
曾在理粗略地過了一遍手稿，一共有十頁，這長度可真不算短了。
他是西南音樂學院最知名的鋼琴系教授，作品分析這樣的工作做得太多。第一遍主要就是看結構，和整體的效果。
這第一遍給他的感覺就是，秦放歌相當用心，手稿上面還有他修改過的痕跡，這越讓曾在理將其視爲珍寶。
這奏鳴曲的結構嚴密規範，是嚴格按照古典音樂中奏鳴曲的格式來的。但在具體處理的時候，又略有變化，主題是b小調先下行後上行的慢板，注重的是情感表達。從幾個樂章來看，整曲子的旋律相當優美，和聲的色彩也相當濃郁，節奏更是富於變化，各種演奏技巧也都靈活地運用在其中。這樣的風格，更像是浪漫主義的奏鳴曲。
更多的細節，則需要他們去慢慢現。
粗略地瀏覽完一遍之後，曾在理也意識到他現在的環境，還連忙道歉說，“不好意思啊，太激動，就顧着看手稿去了。”
秦放歌和張傑連忙說不要緊，曾在理就問秦放歌，“你能先彈一遍嗎？你創作的曲子，你最有言權！”
秦放歌笑着說，“還得曾教授這邊通過才行。”
曾在理搖頭道，“你也別謙虛了，讓我欣賞還好，我可寫不出這樣的奏鳴曲來。粗略瀏覽一遍，感覺相當優秀，你的這份禮物，真是太貴重了。”
秦放歌回答道，“曾教授肯收下就好，除了專業上的知識外，曾教授的品質也是我最敬佩的地方。”
曾在理只微微一笑，他已經到了知天命的年紀，對道家的東西比較感興趣。加上他自己一貫又都是老好人的角色，說他與世無爭一點都不覺得奇怪。
秦放歌在這b小調奏鳴曲裡，想要表達的，也正是他的這樣一種優秀品質。
在過去的歲月裡，曾在理對秦放歌影響最大的，不是他專業知識，而是他的人格魅力。
曾在理的人品，用上善若水來形容，就最合適不過！
這奏鳴曲的主題，就是緩緩流淌，能包容一切的水。
張傑聽得心癢癢的，可他又看不到手稿，只能乾着急。他又不能去和曾在理搶手稿看，只能靜靜地秦放歌演奏。
秦放歌在做好準備，並醞釀好感情之後，這纔在他期待的目光下，開始演奏這b小調奏鳴曲。
這曲子的風格，也大大地出乎張傑的意料。他本以爲像秦放歌這樣子，以炫技流作品野蜂飛舞出名的傢伙，所創作出來的作品，也應該是快而激烈的。
可他萬萬沒想到的是，從一開始，秦放歌的演奏度就沒有快起來過。
張傑雖然性子有些狂傲，但卻不是草包，他比很多人都清楚。秦放歌現在這樣的極慢板演奏度，對一個人的鋼琴功底，要求更爲苛刻。
很多學生都喜歡彈快的曲子，彷彿因此就可以不用動腦子，只用手去演奏就好。慢節奏的曲子，不用想也知道，最重的是感情，這也恰恰是絕大部分人的硬傷，沒有感情積累，真的很難彈好。看看那些早期就成名的鋼琴演奏家，沒幾個是以彈慢曲子出名的。感情人生積累不夠，就只能模仿想象，這樣彈出來的效果也就可想而知。
就拿張傑自己來講，他彈得最多的就是路德的作品。路德的作品是有相當大的難度，但研究的人很多，情感的話，大部分也都能理解。他再浪漫多情，敏感憂鬱，這樣的感情也是可以演奏出來的，因爲大部分學生也都有這樣的感情。
像樂聖克利斯朵夫的作品，張傑就相當有自知之明，不輕易去碰，練習最多的，也就是那幾廣爲大家所熟知的作品。克利斯朵夫的人生就是個悲劇，他的確是百年難得一見的天才，才華橫溢，可他性格暴躁，曾經瘋狂地愛慕過一個姑娘，最後卻把人家給嚇跑了。他和公爵夫人有過一段情史，最後卻成了他顛沛流離，流浪異國他鄉的導火索。他一生中沒有成過家，參加過工人暴動，和人打過架，餓過肚子，隱居過，嚐盡過世間的苦楚。但這一切，並沒有擊敗他，反而成就了他偉大的靈魂，寫出了與人生，與命運，與社會抗爭的煌煌鉅作。
沒有社會人生積累的人，根本就不敢去演奏他的作品，儘管大家對他的評價相當高。就算是知名的鋼琴家，從來不彈克利斯朵夫的佔了絕大部分，有的鋼琴家則是隻彈克利斯朵夫，感覺就像是兩個極端一樣。
而克利斯朵夫的作品，從來就不是以炫技快出名的，他的作品中，最重要的是感情，那種緩慢但卻貫穿始終的各種感情。
正也是因爲這樣，張傑也越認清楚，秦放歌這傢伙絕對是個怪物。
他在這b小調奏鳴曲中，最重視的，也就是情感的表達，還不是常人所理解的那種。
張傑自認也是聽曲無數的人了，可這曲子裡所蘊含的感情，他聽得卻很是迷糊。那些纏纏繞繞的，慢吞吞的，究竟是些什麼玩意，真是糾結死人了。就不肯來點痛快的嗎？
要是都像第二樂章裡面，那些優美動人的旋律該有多好，他這是文藝青年，不糾結不舒服斯基嗎？
可張傑偷偷看曾在理，他在聽這些樂章的時候，卻是相當地動容，那感覺，好像觸動到了他靈魂深處的東西一樣。
張傑看到曾在理眼角還有淚水劃過的時候，心中更是升騰起一一萬頭某種動物的衝動。
這感情，他和曾在理秦放歌他們，活在不同的兩個世界，張傑自己，怎麼就沒有那麼深刻的領悟和感動？是人生積累不夠的緣故？這尼瑪，秦放歌比他歲數還要小，即便他是創作者，沒人生歲月的積累，也創作不出來這樣深刻的作品吧！
“這曲子寫得太好了！簡直寫到我心裡去了，秦放歌好樣的！”等曾在理聽完整曲子後，淚流滿面忍不住出這樣的感嘆時。
張傑更只能在心底哀嘆，難道自己一直活在夢裡？