如此熱烈的氣氛中，所有人熱切的目光也都集中在秦放歌身上，包括舞臺上的左書琴她們，他不答應，那就完全說不過去。『而在舞臺上，姑娘們已經開始行動起來，不過她們可沒打算退場，後臺只能通過電視系統，那個是通過信號傳過去的，和聽現場有着天壤之別。
秦放歌在萬衆矚目和期待中，也就順水推舟的點頭答應下來，還大聲說謝謝大家的厚愛！
這也讓音樂廳的氣氛更加炙熱起來，還有粉絲壓抑不住的叫聲，似乎有點向流行音樂現場轉變的趨勢。總之，和先前錦瑟華年樂團演出之後博得全場掌聲的氣氛，完全兩個樣，更狂熱，也更加沒理性。
周秀英和沈建萍還讓他別墨跡，趕緊上臺去。
秦放歌也沒怎麼耽擱，從座位走出來到通道後，就快步上臺，好在他的位置就在前排，他人高腿長，上去也就幾步路的事情。而舞臺上，工作人員還沒把鋼琴挪到中央位置。
左書琴她們得到了導演以及領導的許可後，安心坐那，就跟交響樂團差不多，等着他的演出。
他上去後音樂廳的呼喊聲才消停下來，主持人顏娉娉也跟他進行了簡單的互動，現在倒不用吹噓他的各種成績，只聊他準備演出的曲目，她對此也是瞭如指掌，也把話題引到了他前段時間在布拉格演出的經典歌劇《波西米亞人》，也特別提到了他進行改編後的詠歎調，《在這寂靜的夜晚》，這事兒國內的相關媒體都有大篇幅的報道，在場的觀衆基本也有所耳聞。但大家都基本沒聽過，顏娉娉也問大家，“想不想聽秦放歌現場給我們大家演唱這段讓外國人都驚歎不以的詠歎調？”
“想！”
“非常想！特別想！”
觀衆的情緒特別容易被調動起來，顏娉娉也沒說其中有幾個高音c，可能覺得說出來的話，會有點掉秦放歌的檔次，還是讓大家自己聽好了。
等工作人員把鋼琴弄好就位後，秦放歌也不含糊，直接就過去坐到了鋼琴前，音樂廳裡也安靜了下來，這傢伙甚至都不需要提前開開嗓什麼的，顏娉娉也沒提這回事。
秦放歌自己也不講，這詠歎調是德語的，原本就是德語歌劇來着，導演和幕後工作組也非常用心，在音樂廳的滾動字幕欄上，貼心的打出了相關的字幕說明。
音樂會的攝像錄音人員，也都在繼續工作，爭取把最精彩的畫面，和最珍貴的音樂都全部錄製下來。
秦放歌自己彈鋼琴伴奏，從他的手指撫上鋼琴的那一刻起，絕大多數的觀衆眼睛就挪不開了，聽着耳中傳來的聲勢浩蕩大氣磅礴的音樂，再看看他指尖在琴鍵上飛舞的畫面，簡直就是最美的享受。
加之秦放歌的絕佳賣相，風度翩翩，用盛世美顏來形容，也是一點都不過分。再有他的絕才華，近距離觀賞的效果最佳。同在舞臺上的錦瑟華年樂團距離他最近，甚至顏娉娉都沒回去後臺而是混跡其中，她也是聰明得很，知道後臺效果不好。
可即便是近距離的欣賞，也看不太清楚他手指在鋼琴上飛舞的蹤跡，只覺捲起陣陣殘影，伴着他奏出的堪比交響樂團的音樂，似乎這樣才最合理。
很多觀衆也纔想起，秦放歌之前有被專家稱爲世界最頂尖的鋼琴家，不光是作曲或者演奏，而是兩者兼之，都是最頂尖的。
這一刻，他這半分鐘不到的伴奏，說協奏也不爲過，他簡直就是把一支交響樂團都集中在了鋼琴上。
等他再開口唱歌的時候，聲音更是讓人震撼，儘管聽不太懂究竟是什麼意思。滾動的字幕也沒幾個人有心思去看，看字幕還不如看舞臺上秦放歌呢！字幕把詠歎調大意都準確翻譯出來了，其實都是比較簡單的，詠歎調啊歌劇都是如此，“在這個寂靜的夜晚，我是多麼的思念你，對你的愛點燃了我心中的熊熊火焰……”
不看翻譯，光聽歌聲，其實效果更棒，同樣能體會其中的情感所在。而秦放歌強大的氣息，強烈的共鳴，也讓在場的所有觀衆感同身受，跟他一起，體驗世界最頂尖水平的男高音，給大家帶來的，強烈刺激的生理和心理雙重體驗。
而隨着音樂節奏的跌宕起伏，觀衆的情緒就更被調動起來。相比起整部歌劇演出，前面有鋪墊有稱託有緩序漸進，現在他這樣直接拿出最具代表性的詠歎調來，完全可以稱得上是一下就嗨到了最**。儘管前面也有些許的音樂伴奏聲音也是逐步提高，但對觀衆來說，感官和生理的刺激還是來得太強烈也太快。
到第一個高音c的時候，不少觀衆，甚至都沒來得及做好心理準備，尤其對這詠歎調不熟的觀衆，人數還是相當多的。即便是熟悉這詠歎調的，由於秦放歌做了改編，多增加了高音c，也比過去提前了不少，總之，帶給衆人的都是驚喜與興奮激動，不少觀衆甚至覺得渾身戰慄個不停，這種難以言傳的美妙滋味，是他們之前從未體驗的，新鮮，刺激，無比震撼。
但這第一個高音c僅僅只是個開始，接下來的音樂越精彩紛呈，他輝煌飽滿的男高音帶着大家繼續挑戰人類極限，衝擊巔峰，到第五個高音c的時候，很多女粉絲就快要狂了，長達十二秒的高音c，也讓很多觀衆，徹底體驗了一把什麼叫音樂的**，藝術的無窮魅力。
**之後就是回落，音樂舒緩下行，然後歸於無聲。
片刻的寂靜後，音樂廳裡淚流滿面的觀衆不在少數，他們心中的激情火焰徹底爆出來，掀起了比先前更加熱烈和狂熱的掌聲，還伴着無數的叫聲，有喝彩的要求返場的單純無意義的以及對秦放歌哭着喊着的大聲表白“我愛你！”之類的，場面一時間特別混亂，差點就亂了套，好在觀衆們理智尚有一些存餘，都在各自的位置上，沒有瘋往舞臺上涌的失控情況出現。
舞臺上的林寶卿她們同樣身同感受，她們離得近，被他強大的共鳴震得也就越厲害，不過她們好歹已經見識過他的能耐，多少也能控制住心底的情緒，大都只笑意盈盈的望着他，然後跟着其他觀衆一起鼓掌。
秦放歌自己則是緩緩從鋼琴前站起來，面朝觀衆，鞠躬致意表示感謝，但這卻讓音樂廳內的氣氛越的熱烈起來。
連坐在最前排的那些領導們，也都在用力鼓掌，別看他們身居高位，可也沒多少機會，這樣近距離親身體驗世界最優秀鋼琴演奏和男高音相結合的精彩演出。其中真正喜歡音樂懂得欣賞好音樂的佔了絕大部分，也，正因如此，他們越明白這其中的珍惜與不易。
更何況，即便是最最最普通的音樂愛好者，也都會被秦放歌強大的音樂感染力和表現力所震撼。
激烈的掌聲一直在持續，而最初那些亂糟糟的喝彩聲和尖叫聲，也很快被一致的要求返場的聲音所取代，儘管這個可能性不算大，但有一絲希望，觀衆們都不想放棄。
算不上得隴望蜀或者說得寸進尺，只是最正常不過的反應。
要知道，他們提出要求的話，秦放歌可能不會答應，但要不提的話，他就更不會返場了。
秦放歌只表示感謝但不表態，一旁的主持人顏娉娉看秦放歌的樣子，便主動出來撐場面，詢問大家是否真的想要秦放歌再返場一次，說要是這樣的，就要他看到大家的誠意在哪裡。沒什麼好說的，就是站着鼓掌唄，慣例如此，大家也就越起勁，老領導們也不例外。
顏娉娉的耳機那邊就有傳來導演的提醒，讓她加把勁，要注意領導們的身體，尤其是退休的老領導，要出點什麼問題的話誰也擔當不起。
她也附耳跟秦放歌傳達了一下，按照眼下的勢頭，他這不再唱一的話估計是不會消停的，不過爲了避免再出現類似的狀況，他就準備先講清楚。
秦放歌壓下雙手示意大家保持安靜，“謝謝大家的熱情和掌聲，今晚最後一曲送給大家，希望大家都能有個美好的夜晚！”
他還跟大家開了個小小的玩笑，“這歌曲是我前段在國外的時候創作的，中文歌，不用擔心聽不懂的問題，這歌名字叫《那就是我》！”
他說完就又去鋼琴前長身坐下，這個自然是他吹牛直接拿經典作品來充數，總不能說是和《滾滾長江東逝水》一樣，是谷建芬老師作曲的又一經典聲樂作品。
不過這會，他倒是沒再炫耀他的鋼琴演奏技術，而是一反常態的樸素和自然，前奏曲很有**十年代的音樂風格。
觀衆們最在意的，倒也不是這個，知道的也以爲是他故意搞的。很多觀衆甚至直接忽略了伴奏，把注意力直接集中在他的歌聲上。
等他開口唱，大家也都現，他確實說的實話，中文歌，也更讓大家有代入感，理解起來也更容易。他雖是用美聲來唱中文歌，但吐詞清晰，聲音自然飽滿，充滿着感情。不像一般美聲歌唱家唱中文歌，總覺得比較假大空。
他清晰無比的歌聲，也清楚無誤的傳到每一位觀衆耳中。林寶卿她們之前沒聽過，周秀英沈建萍也都如此，但大家對此都相當淡定，他現在拿什麼音樂出來都不會讓她們太驚訝，她們真的是見慣不驚了。他的嘹亮的歌聲，帶帶濃濃的思鄉情在音樂廳裡迴盪着，
我思念故鄉的小河
還有河邊吱吱唱歌的水磨
噢--媽媽
如果有一隻浪花向你微笑
那就是我那就是我那就是我
我思念故鄉的炊煙
還有小路上趕集的牛車
噢--媽媽
如果有一隻竹笛向你吹響
那就是我那就是我那就是我
我思念故鄉的漁火
還有沙灘上美麗的海螺
噢--媽媽
如果有一葉風帆向你駛來
那就是我那就是我那就是我
我思念故鄉的明月
還有青山映在水中的倒影
噢--媽媽
如果你聽到遠方飄來的山歌
那就是我那就是我那就是我。
秦放歌選擇這歌自然是有緣由的，這樣的時候，拿出思鄉情的歌曲來最合適不過。他在演唱的時候，也提高的歌詞的音調，“那就是我那就是我”，聲音最高處也到了高音c，帶給觀衆最無以倫比的視聽震撼。
他在另外一個世界，音樂天賦算不得頂尖，藝考的時候曾想選這歌，但被指導老師鄙視了，說他好高騖遠，別看這是一吟誦體的抒情歌曲，但難度之大，真的乎尋常。全中國也沒幾個能演繹得好的。
所謂“吟誦體”，就是指節奏自由、帶有朗誦詩歌般的韻律，並且着重內心體驗的一類抒情歌曲。
像這《那就是我》就是其中的典型，歌詞優美，像一幅淡雅而又略帶朦朧的山水畫。用樂評人的話來說就是，歌曲通過對故鄉的“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”的綿綿思戀，對母親的傾訴情懷，把一個遠方遊子的拳拳之心，表達了淋漓盡致。這歌曲與其說是抒了一種遊子的鄉情，毋寧說是抒了海外赤子思戀祖祖輩輩生息繁衍之地的深情，而歌中所呼喚的“媽媽”，也可以說是祖國母親的形象。
秦放歌剛剛從國外回來，背景剛剛好，而且他的家鄉，老家還好有這些場景和東西，江城九中就算了。但大家也都知道，藝術這東西，本來就不完全寫實，拿一些具有代表性的東西來寫，也是最普遍不過的事情。
他深情並茂的演唱，除了高的聲樂技巧和越男高音極限的高音c之外，也貴在用情感人，他也真是融入了對另外一個世界一個家鄉親人的濃濃思念之情，那個已經回不去的地方。
異常豐富表現力和強大的感染力，博得了在場觀衆又一陣誠摯熱烈的掌聲。