秦放歌的音樂，很容易就把聽衆的情緒調動起來，然後跟着一起沉浸或是沉淪。音樂確實有種直指內心深處的魅力，這是其他東西都沒辦法比擬的，掌握了音樂的力量，從某種程度上來說，就是操控了人心。
舞臺上的秦放歌，就像是一位高明的魔法師，把臺下觀衆的情緒，玩弄於鼓掌之間。懂得越多的人，就越容易被他的音樂所影響。
韓薇自然是非常清楚明白這點的，她更清楚的，比起他的歌聲，他的音樂，他的手指，他的身體，魔性更大。他鋼琴小提琴玩得那麼好，對手指，對身體肌肉的控制，簡直到了登峰造極的地步。這不僅讓他善解人衣，在****上的表現，更是特別的出類拔萃。他對此也極富經驗，每每都能給人最美好幸福的享受，讓她沉淪其中，流連忘返。
在車裡做聽起來很浪漫，實際體驗其實並不怎樣，更多的還是一種心理上的感覺。這晚他們就沒選擇這個地點，還是回秦放歌的住所，陳瑜珊早已睡下，而且她的睡眠質量相當棒，完全不用擔心會吵醒她。
但韓薇和昨晚陳天虹的心思差不多，並沒有着急跟他浪漫，都先交流琴技。
秦放歌送給她的生日禮物是一低音提琴協奏曲，也是讓她以身相許的直接因素。練好這低音提琴協奏曲，對她來說，意義特別重大。
在輝煌浩蕩的音樂史裡，作曲家爲低音提琴而創作的協奏曲卻是寥寥無幾，真正的屈指可數，不會過二十。別說跟鋼琴小提琴比了，比起大提琴曲來，都寒磣了太多太多，真正的冷門。
這也是韓薇爲何如此激動和衝動的原因了，物以稀爲貴，音樂作品同樣如此。
秦放歌給她的這低音協奏曲，不僅非常契合她的要求，爲她量身打造，各種詭異陰森的元素都有。而韓薇就喜歡這樣的東西，負面的情緒，她也一直認爲，只有真正看清楚這些東西，才能去坦然面對，哪怕是究極的死亡。在她看來，人從出生後，就距離死亡越來越近，小時候的經歷，更是讓她徹底覺悟。只是，很多人不願意去正視罷了！
在這協奏曲中，秦放歌彷彿帶着她穿越時空，體驗那種看盡世間輪迴的感覺。神秘的小河和樓蘭文化，出土的小河公主，樓蘭新娘，有太多可以揮想象力的空間。
在演奏技法上，難度也是相當高的，尤其對演奏者的雙手要求較高，左手換把頻繁，右手弓子不停地換弦，沒有相當的基本功，真的是難以勝任的。
而且，這樣的三樂章協奏曲，各個樂章中的聯繫也是相當有內涵的。在演奏低音提琴的時候，快與慢之間音響效果變化，低音提琴各個音區之間的音色變化，尤其是將泛音音區的音色完美的展現出來，都不是件容易的事情。
韓薇這段時間，除了和其他姐妹一起排練要演出的曲目外，其餘時間，基本也都花在了這低音提琴協奏曲上。她也毫不掩飾對這協奏曲的喜歡，主題相當明確，但不像其他協奏曲那樣和聲效果飽滿穩定旋律優美。這曲子，更多的還是低沉陰鬱，夾雜着詭異和陰森，透着一種神秘、淒涼的美感。
韓薇也對這協奏曲，進行了深度的結構曲式分析，這對成功演奏，是相當有必要的。
比如在第一樂章的呈示部中，對比顯得非常的重要，強弱之間的對比、連弓法與頓弓法之間的對比，不同觸弦點之間的對比，都非常有嚴格，也特別於講究。在這裡，秦放歌也用了傳統的五聲調，勾勒出黃沙漫天，一處綠洲的意境來。
而在演奏的時候，對工整結構的要求也是特別高的，就是強、弱、次強、弱。秦放歌要求她在練習時，先腦子裡要有這種清晰地概念，心中有着強拍弱拍的意識，在演奏時纔不會把節奏弄亂，不會把曲子的流動性弄亂，有助穩定演奏的度。
而在樂句之間的對比上，雖然譜面上對於力度符號的標記很少，但看過秦放歌的演奏後，韓薇就明白，其中的講究實在太多。除了連線與頓音的區別外，漸強漸弱都是需要仔細考量的。而隨着從弱到強的變化，弓子也越拉越長，弓越來越快、弓壓逐漸加強、並且弓子應該慢慢的從指板處移向琴馬處。
這些細節處，也是韓薇和秦放歌的重點探討的地方，比如從上行音節到下行音節的過程，從聽覺效果上來說由於是從低音到高音，就會有從弱到強的自然感覺，反之會有從強變弱的感覺。再加上弓和弓壓的不斷的變化，強時觸弦點靠近琴碼，弓變快，弓壓變強，工具變長，弱時反之的方法。這樣一來，就能做出非常明顯的強弱對比。
在探討藝術的時候，韓薇也是特別認真和執着的，對她來說，這也是想當難得的，能提高自身演奏技術水平的時候。
秦放歌對此，也都還是一貫的說法，“我都沒花多少時間在低音提琴上，相對而言，作曲比演奏還更容易些。我們一起努力，共同進步好了！”
這話也能說到韓薇的心底去，她這低音提琴上花的時間，確實要比秦放歌多太多太多，各種演奏技法的研究上，也要深入得多。相比起演奏，秦放歌在作曲上天賦更高，具體的演奏，也都是跟韓薇共同研究的。
比如在演奏時候的老問題，保留指的運用，就值得仔細探討，所有的絃樂器中都會碰到這個問題。只是，低音提琴又有很不同的地方，琴絃又粗又硬，音慢，演奏困難等原因，保留指對低音提琴的演奏有着至關重要的作用。
比如，展部第一段看似簡單的這段旋律，如果用她手裡這把低音提琴來演奏，就不簡單，先如果採用都在g弦上演奏的話，每一個音都要換一次把位，這在這曲子的度要求下幾乎是不可能的，左手會跟不上換把的度，但是在第七把位上可以不換把位的演奏這幾個音，這就是絃樂中所指的橫把位，在橫把位演奏時我們要注意，需儘量的提前做好下一個音的演奏準備，也就是要用好這個橫把位的保留指法。
此外，秦放歌也跟她說了，“在這展開部分第二主題變奏的時候，與樂曲的開頭相比較，音整個提高了五度，在這裡的演奏處理上面，就需要加大力度來演奏。”
他也讓她結合曲譜來分析然後進行處理，雖然看起來兩段之間沒有任何表情和力度記號變化，但是力度、表情的變化與音的高低變化是相呼應的，之所以在這裡要提高五度，更是爲了強調主題旋律，力度的增加便可以直接表現這點。這並不是秦放歌自己故意偷懶，不在曲譜上寫出來，而是作曲家們的一貫處理方式。也需要演奏者，對此有着相當深刻的理解。
秦放歌也特別強調，“在這裡，力度雖然增加了，但是也要注意弱音的存在！”
韓薇點頭，秦放歌又接着邊做示範演奏邊講道，“如果想要處理好這裡的兩段之間的對比關係，對弓子的處理也很重要。在弱拍時，弓不宜太快，弓段最好是在上弓段。同時揉弦的快慢也要格外注意，在低音提琴的高音區演奏時，由於高音比低音震動要快，更容易被聽到，但是所需要的力量要比低音區多，所以揉弦的度也應該相應的比低音區揉弦要快。反之在低音區的演奏時，揉弦的度也要稍緩一些，做好上述這些才能使演奏達到最佳的效果，才能保證樂句與樂句，樂段與樂段的完整動聽。”
對於其中大段的十六分音符，也是相當有講究的，尤其在練習的時候。韓薇在練習的時候，有時候會出現雜音，通過和秦放歌的演奏對比現，是她右手運弓時，手腕的動作太多導致的。他也跟她交流了這些，動作做得越多，出現雜音的概率也就越大，要減少雜音的出現，就要有意識的去控制右手手腕，減少多餘的手腕運動。
沒有別的辦法，只有通過不斷地練習，適應了這種方法後，才能在換弓和換弦的時候，減少雜音。而通過減少手腕運動，手臂也能夠使用更多的用上力量，拉琴時的聲音變大，變得更加渾厚。
這些特別細緻的細節，即便是韓薇的指導教授，也沒辦法教會她，因爲教授也見不得會。秦放歌雖然有時候會很謙虛，但在他自己作品的演奏上，還是特別有信心的。基本在創作的時候，他就想好了該如何去演奏。但他演奏得出來，不代表韓薇也可以，她還需要一段時間的練習和適應。
每協奏曲，都少不了華彩的出現，華彩原指意大利正歌劇中詠歎調末尾處由獨唱者即興揮的段落。後來在協奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，樂隊通常暫停演奏，由獨奏者充分揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目，說是炫技也絲毫不爲過。華彩樂段最初由獨奏者即興創作，後來作曲者也開始寫作。
這裡就是秦放歌這個作曲家，寫的這段精彩無比，悽美哀傷的華彩，他充分展示了低音提琴的魅力，證明低音提琴，也是可以進行獨奏的。
而最後的這段華彩，也正是兩人重點探討對象。韓薇也是最最看重的，是要爲整低音提琴協奏曲，做最華麗的收尾。
炫技的華彩，要求非凡的演奏技巧，同時又始終與主題緊密相聯繫。在曲譜上，秦放歌也把技巧、力度符號、表情符號、弓法、指法等，都做了很細緻的標記和要求。這對韓薇來說，也是好事一件，但也說明了不僅要把技巧學會，在音樂等方面的處理上也很重要，對華彩中每一個符號的要求都要理解。
在韓薇的理解中，“華彩是整樂曲的再次昇華，這段華彩，是我的最愛！難度再大我也無所畏懼，我也有絕對的信心練好它……”
韓薇這樣說，並不是無的放矢。秦放歌在這段華彩中，使用了大量的雙音，而這些雙音，無疑大大增加了華彩的演奏難度，同時也更加展示了低音提琴這門樂器的神奇。在練習雙音的時候，需要嫺熟的保留指技巧和橫把位音概念，還有良好的和聲音響概念，以及有力的手指，良好的音準，這些都是拉好雙音的前提，然後開始練習在拉出雙音的時候換把，慢慢的加強雙音換把的準確性。不把音樂和技巧很好的結合起來，就不可能演奏出音樂的真正精髓。
在秦放歌的手裡，低音提琴展現出了絢麗多姿、淒涼哀婉的華彩，同時，更是展示了低音提琴的另一面，動聽、激情、厚重、憂傷等等……
韓薇看着他手指靈活無比的演奏，耳中聽着他演奏出來的美妙音樂（越是淒涼哀傷，神秘陰森，對她來說就越是精彩紛呈）。而且，這協奏曲，也有着相當深刻的思想內涵，涉及到生與死的輪迴，情與愛的糾纏，生命和文化的傳承……
兩人在錄音室裡，認真起來，時間就一晃而過，似乎只找眨眼的功夫，就過了兩個多小時。而秦放歌也應她的要求，把這些都通通錄了下來，不管是畫面還是聲音，她說是要留着回去慢慢學習和欣賞。
等最後的華彩也探討一遍後，韓薇就笑道，“我們是不是太浪費時間了，這麼大好的機會，我們竟然用來練琴！”
秦放歌卻是認真的回答道，“我特別喜歡薇薇認真的樣子，特別美麗！”
“你也一樣！”韓薇說，“我覺得你自己都不清楚，你認真起來的時候，有多大的魅力！不管是在舞臺上演出，還是像現在這樣的時候，都特別讓人心動！”
對秦放歌而言，如此良辰美景，心動不如行動。
（本章完）