稍微做下功課就都知道，這時間點差不多了！
即便是曾志平和鄒弘兩個只經過突擊培訓，根本連門都沒入的菜雞，也都不傻，即便不會看舞臺上的演出聽秦放歌的演唱，還不會看身邊人的表情麼？
比他們兩欣賞水平高的人可是海了去，秦放歌電影劇組的兩位副導演穆齊奧和洪州，以及和主演詹姆斯，都比他們強了太多太多。這幾人都是找秦放歌搞票，三個人位置在一起，來之前，詹姆斯也跟兩位副導演詳細講解了這部歌劇，在兩位副導演看來，也沒什麼好丟人的。詹姆斯這個傢伙，完全就是秦放歌的忠實粉絲，當初也是他最先鼓動着大家一起來的。
從小學古典音樂主練鋼琴的詹姆斯最是激動，尤其在他現，整個管弦樂團都升調了不少，樂隊整體的表現力和感染力，也跟着提升了一個檔次。
秦放歌的美聲唱法，迄今爲止，也都是獨一無二的。他使用全身的腔體一起進行共鳴，氣息控制得更是絕妙無比，這樣唱起來的時候，越顯得遊刃有餘的時候，那燦爛輝煌，彷彿金子又像陽光的音色。而他那雄渾寬厚的低音，結實雄壯的中音，飽滿洪亮的高音，也更刺激着觀衆的感官。生理和心理的都有，感受強烈的，甚至都能感覺到似乎他們自己的身體，都在跟着一起共鳴，心底有種抑制不住的衝動，想要跟着他一起律動一起歌唱。
只是，任是最菜鳥的觀衆都知道，能跟秦放歌達到同樣演唱水準的男高音歌唱家，不光現在找不出來，過去也完全沒有。最簡單的說，像是普契尼那樣，能用頭腔胸腔一起共鳴的，就是極限了。想要越秦放歌，只能期待後來者。
專業的男高音歌唱家尚且如此，這些觀衆要真跟着吼出來的話，估計會被其他觀衆當場打死的。現在整個歌劇院裡，除了交響樂團的聲音外，就只剩秦放歌的歌聲在大廳裡迴盪。
秦放歌站在舞臺上，完全不用麥克風，也能把聲音，清晰無比的送到現場兩千三百多位（站票區擠了差不多三百來號人）耳中。
這段詠歎調是他的男高音獨唱，倒讓他免除了後顧之憂，跟人合作的話，終究還是會有被拖後腿的時候。他自己一個人揮的話，基本就不存在什麼阻礙。
不同於其他男高音歌唱家在這段詠歎調的降調處理，他和管弦樂團的升調，讓資深的歌劇迷們內心無比激動，隱隱期待的心情，讓他們隨着強弱起伏的歌聲，一起盪漾着。感覺就像是去挑戰世界最高的山峰一樣，一路階梯式向上，平穩之後，又繼續向上攀登。一路所見的風景無比瑰麗，但大家心底都清楚，最高處的風光是最美的，也都期待着登頂的那一刻。
而那些坐在最前排的，眼也特別尖的觀衆，甚至都能看到，秦放歌的歌聲，震得擺在管弦樂團樂手前面的樂譜紙都在不停的顫動。也虧得之前有過排練和彩排，讓管弦樂團的人適應了下來，要不然，他們這會的演出，和排練時候肯定沒什麼兩樣，混亂無序，沉迷歌聲中無心演奏。
而在有過最震撼的體驗後，整隻管弦樂團也爆出了驚人的能量來，小提琴手們把手裡的小提琴拉得哀怨無比，小號手卯足勁吹得明亮輝煌，連低音提琴的感染力似乎都強了不少。詠歎調《在這寂靜的夜晚》，表現的情感並不簡單，各種情緒交織着，不光對男高音歌唱家是種考驗，對交響樂團也同樣如此。捷克國家歌劇院管弦樂團這次完全可以算是水平揮，懂音樂的都聽出來了，這是因爲他們有受到感染，全身心投入其中，演奏出了水平更演奏出了真感情來。
其實也不用看那麼多的樂手，光看樂池裡的指揮台上，近乎如癲似狂的指揮孟德爾就知道了。他的肢體語言特別豐富不說，不管是揮舞的雙手，還是扭動的身軀，臉上的表情更是他異常複雜，時而沉醉於美好一臉燦爛的笑容，時而又咬牙切齒，眉頭緊皺整張老臉扭曲得讓人有些毛骨悚然，他自己卻是沒注意到這點，隨着音樂的節奏，各種動作都來了。
管弦樂團所在的樂池，是距離舞臺最近的，指揮和管弦樂團受到歌聲的影響也最深，連最頂上五樓的觀衆都能感受到的澎湃共鳴，他們的感受只會更強烈。
終於，在前面一連串的鋪墊做夠之後，秦放歌的聲音陡然落下，很快又像是觸底反彈一樣，開始跟着管弦樂團奏出明亮的音樂一起加向上，到了讓人最爲激動的時刻。
儘管很多老歌劇迷和業界行家都清楚，距離原曲的最高音點，還有點距離，但這時候，他們卻都期待着，秦放歌能給他們驚喜，創造出新的奇蹟來。
其實他這前面的演唱，已經算是奇蹟中的奇蹟了！因爲歌劇不只是高音，還有太多太多的東西值得探究，不唱高音，同樣可以很藝術很美。
可人就是貪心不足的動物，大家心底都在期待着一魔音入耳！標誌就是挑戰男高音極限的高音netbsp;秦放歌的表現也沒讓他們失望，他的歌聲成熟而又沉穩，洪亮高亢，又激情似火，帶着共鳴的觀衆一路狂飆突進，就像是馴服野馬的過程一樣，在他們的期待和盼望中，在大家都來不及喘息的時候，衝上了最讓他們期待的高音netbsp;這一刻，觀衆們頭皮麻，毛孔酥軟，心中更是熱血沸騰，彷彿他們也一起完成了這項挑戰人類極限的壯舉。他們的等待，爲這部歌劇付出的時間精力金錢，還有關係，似乎都值了！
但這並沒結束，熟悉這《在這寂靜的夜晚》詠歎調的觀衆心底都清楚，原曲中，這裡並沒有到高音c，而是降b，這只是個開始。
果然，隨着指揮孟德爾近乎抽風般的指揮，管弦樂團的樂手們也都神情激動的奏出一浪接一浪的音樂來，配合着秦放歌起伏有致的歌聲，音波在空氣中不停的擴散，直接送入觀衆們的耳中心間，也讓他們越心神盪漾。
又一個完美的高音c破空而來，產生的身體共鳴，讓很多觀衆感覺到那種勇攀高峰，如同身處雲端的感覺，而且這感覺，來得比第一次越強烈。還讓人有些上癮，一入魂，根本停不下來。不少觀衆甚至腦子都一片空白，完全只跟隨着身體和心靈的本能。
但這還沒到終點，秦放歌就像是老司機一樣，跨越重重障礙，帶着觀衆一起裝逼一起飛，一波接一波的音浪，完全不給觀衆們喘息的機會，直接轟擊着他們的心靈。當又一個高音c襲來的時候，很多觀衆直接就心醉得溼了。
偏偏秦放歌這傢伙氣息控制得特別完美，字句字尾都收放自如。此刻的他，也像是一個心靈的魔術師，精準無比的操控着觀衆，讓他們跟着欣喜或悲傷，隨着歌聲，上下盪漾。
四個高音c，即便是最挑剔的樂評人，也挑不出什麼毛病來。不少樂評人甚至忘記了自己的職責，把自身的情感都完全投入其中。
更專業點的觀衆，則在留意原曲中高音c的地方，都沒到。
秦放歌不像觀衆，也完全沒被他前面的成功演出給醉倒，依舊專業，用心的演繹着他改編後的精彩音樂。對他而言，前面都只是鋪墊，下面一個高音c，纔是整詠歎調的最**處。
敏銳的觀衆也察覺到了這點，秦放歌向上的歌聲並沒有減，反而越狂飆突進，大有一去不回頭的架勢。這無疑也讓他們越期待起來，即便再怎麼按捺不住心中的情緒，這會也都得忍下來，沒有大聲喊出來或者是直接鼓掌。
至於心思和情感更敏感些的觀衆，此刻已經完全沉醉，意識都沒剩下多少。
終於，前面那麼多的鋪墊，那麼多的等待和盼望，終於到了檢驗成果的時候。彷彿辛勤播種耕耘精心照料自己土地裡農作物的農民一樣，觀衆們都在盼望金秋的收穫，那沉甸甸，金燦燦，迷人無比的果實。
秦放歌也沒再保留，一直飆到了極限，又一個讓人沉醉不願醒來的高音c，這已經是今晚，也是短短兩分鐘時間內，第五個高音c了。期間的經歷，不只讓印象深刻，簡直畢生難忘，這種結合着生理和心理的雙重享受，放以後的歲月裡回想，都是不可磨滅的，幸福的，甜蜜的人生體驗。
而這次高音c的持續時間，比之前長了不少，足足有十一秒。在一些快男身上，這點時間足夠他們來上一了。這會，給他們的感覺，伴隨着身體的共鳴，甚至比****來得更有感覺，那種持續不斷的**感覺，用俗氣的話來說，就是讓人爽到了極致，如臨天堂。
和《良辰美景》炫技性的高音c不同，在這《在這寂靜的夜晚》中，經過秦放歌的改編後，更注重情感和共鳴，感染力和表現力更是他改編的重點。
當然，能唱到高音c本身，對男高音歌唱家來說，就是一種莫大的挑戰。
很多學男高音的學生在練習的時候，都有可能唱到高音c，甚至更高到高音d去，但在實際的歌劇演出中，他們根本就沒辦法唱上去。
就拿這部《波西米亞人》來說，在唱到這有高音c的詠歎調之前，尚有一個小時的演出，男高音歌唱家都必須全力以赴，如果前面演得很糟糕，甚至跟不上節奏的話，就不要想要唱好高音c。想要處理好前面的歌劇部分，除了技術性的問題外，強的體力也是一個重要因素，此外，對於氣息，體力，精力等方面的合理控制，也是相當關鍵的。
只有真正經過排練，上過舞臺的人，才知道這其中的難度究竟有多大。
別的不說，即便不演前面的歌劇部分，光是把這詠歎調處理好，就得相當的實力和技巧。
當初羅西尼和普契尼在年紀大了，唱不太動了，全世界巡迴開音樂會撈錢的時候，基本也不演整部歌劇，而是直接上這樣的詠歎調。就這，很多時候都唱不上高音c，其中難度由此可見一斑。
眼下，秦放歌這個橫空出世的音樂天才，世界第一男高音，新一代的男高音之王，已經完美的押演繹了歌劇《阿隆索》，其中的最高難度的《良辰美景》更是讓無數人爲之津津樂道。
今晚，秦放歌的表現再一次向世人證明了，他的歌喉確實有讓世界爲之瘋狂的本錢。
在這第五個高音c之後，音樂慢慢滑落，就像是**後的餘韻，留給人慢慢回味。
被他歌聲的強大感染力和表現力所感動得溼醉無比的觀衆比比皆是，有熱烈盈眶的，也有真正被觸及生理和心理嗨點直接就可恥溼了的。敏感點的觀衆，悄悄打量着身邊其他人的表現，似乎都不比自己好到哪裡去，這才慢慢放下心來。
只是，上半場的歌劇尚未結束，歌劇廳大舞臺上的秦放歌依舊用心演繹好他自己的角色，也給其他歌劇演員揮的空間。似乎剛剛的演出，對他來說，完全沒什麼好值得驕傲的。在同行看來，也確實如此，這妖孽的傢伙如同開掛一樣，還是最強的那種，這樣高難度的詠歎調唱下來，依舊輕鬆自如。根本就不像羅西尼他們那樣，高音c唱下來之後就氣喘如牛，氣息更散亂無比。尤其到後期，這樣的現象就越明顯，即便對他們那樣的天才來說，唱到高音c，依舊是對身體以及精神太大的負擔。