他們排練的時候，秦放歌周秀英一行人就坐下來欣賞，雖然不是完整的音樂會演出。但對秦放歌來說，在日常的訓練中，他更能判斷出一支交響樂團的真實水平。
周秀英聽過很多的克利斯朵夫交響曲演出，耳朵也靈敏，幫他參考下是絕對沒問題的。至於席晚晴錢菲菲薛敏她們，就完全是打醬油的，不過爲表示對這些演奏家們的尊敬，她們也都沒玩手機或者聊天，都坐下來，靜靜感受音樂的魅力。
音樂總監伏契克倒是坐秦放歌他們旁邊和他們一起傾聽，這會他也插不上手，他這個音樂總監處理更多的，還是各種人際關係，樂團成員之間的，和外界的，這也是卡爾帕奇不願意浪費時間去做，寧願花更多時間在樂團排練和指揮上的。
而在訓練的時候，也不會像在舞臺上那樣，卡爾帕奇也不怕在秦放歌面前丟臉，繼續他們的排練。他的這些樂團成員，基本都是世界一流水準的演奏家，不管是絃樂的小提琴還是大提琴，小號還單簧管。但並不是說一羣水準一流的人湊一起，就能演出完美的音樂來，在這樣的大型交響樂團中，指揮的作用特別重要。
這時候，也容不得卡爾帕奇分心想起其他事情，這會他們排練的是最具難度的第三樂章，描繪在血與火的革命征途中，有挫折有磨難，革命者的情緒變化。通過和聲走向，和絃變化，以及曲式結構的構成，來表達這些情緒。既有低落頹廢，甚至是灰暗絕望的時候，更有在那樣的逆境之下，絕地反擊，重振旗鼓的精神。都說克利斯朵夫就是一個英勇的鬥士，一生都在不停的戰鬥，他的一生也有低迷的時候，但他之所以偉大，就是他能戰勝自己內心的恐懼彷徨，重新拾起勇氣和信心，以更飽滿的姿態，迎接命運的挑戰。
作爲一個作曲家，他本不該親自上戰場的，可克利斯朵夫就是去了第一線，在現實的殘酷面前，他沒有絲毫的退縮，在戰場上，他失去了最親密的同伴，這讓他痛不欲生，但也越激勵他繼承好友遺志，要將革命進行到底。根據他的親身經歷譜就的這曲革命，可以說是世界上最具震撼力的交響曲之一。
捷克音樂和德國音樂一脈相承，但也有很多不同之處，鮮明獨特的民族特色是他們最大的特點。捷克愛樂樂團在演繹這克利斯朵夫的革命時，在秦放歌看來，處理得還是偏軟了些，少了克利斯朵夫音樂作品中的那種無畏無懼，悍不顧身，一往無前的勇氣，到底是軍隊從不抵抗的國家，骨子裡還是少了些血性。
絃樂是捷克愛樂樂團最值得驕傲的地方，古雅的情調，捷克式獨特的音調，在演奏捷克本民族作品的時候，特別有情韻和風格。但在這革命上，絃樂的表現就不那麼盡如人意，卡爾帕奇的指揮風格說得好聽叫穩健富於內在熱情，可多少也顯得有些拘束，處理細膩但缺乏氣勢和魄力。
管樂的氣勢更是差了不少，這樣恢弘壯闊，大氣磅礴，猶如一幅滄桑歷史畫卷的交響曲，對管樂的要求是最高的，不管是音色還是氣勢，都是要反應那時代的如火如荼的革命歷史變遷的。
秦放歌認爲他們這樣的實力，完全可以做到更好的。要他自己來調教這樣一支高水準樂團成員組成樂團的話，演奏革命這樣的作品，風格肯定會更加熱血和激進。畢竟，偉大的領袖曾經說過，“革命不是請客吃飯，不是作文章，不是繪畫繡花，不能那樣雅緻，那樣從容不迫，文質彬彬，溫良恭儉讓。革命是暴動，是一個階級推翻一個階級的暴力的行動。”
想必親自投身革命行動的克利斯朵夫，也會有同樣的覺悟，在那樣環境下，寫下這樣的音樂出來爲革命吶喊助威，就肯定不希望是軟綿無力的。
只是，這些話秦放歌心中有想，嘴上肯定是不會講出來的。平心而論，就在排練的時候，看這些樂團成員們對曲目的熟悉程度，以及在卡爾帕奇的指揮下，做出迅調整的能力，已經甩開亞洲的交響樂團一大截了。
而且，再自私點想的話，卡爾帕奇這樣的指揮風格，雖然在《革命》上有些力所不逮，但演奏本就具有捷克民族風格，有着波西米亞風在其中的德沃夏克第九交響曲，也就是他拿出來的這交響曲，卻是最合適不過的。
他們的排練進度不錯，短暫休息之後，就最後一個樂章進行練習，這也是整《革命》的最**，激昂的音樂活躍的節奏，上行的和聲，似乎要激勵人們再接再厲，將革命進行到底。
中間休息的時候，卡爾帕奇還謙虛的問了下秦放歌的意見，他的說辭跟對總監伏契克差不多，非常棒，指揮和樂團成員水平都特別高雲雲。他也肯定不會貿然去指出說他們演奏不夠激情，情緒不到位，沒能真正表現出革命者的寬闊胸襟和熱血志向這樣的話。周秀英也誇他們水平高他，演奏出來的音樂很有表現力和感染力等等。
五點不到，他們這天下午的排練就告一段落，這些樂團成員們的時間都是挺珍貴的，參加這樣的排練，都是要額外算錢的。多組織幾次這樣的排練，就夠音樂總監頭疼的。但他們還是挺大方的給了秦放歌這交響曲十個小時的排練時間，算下來，也是要多支出不少錢的。
但平時訓練結束後就跑得飛快的樂團成員們，這會卻都沒着急離開。