這人的演奏還算可以，就是太死板了，哼，我當初的時候，可不是這樣的感覺。”，陸維正在和一旁的小姑娘解釋兩首《土耳其奏鳴曲》的差別，耳邊突然響起了貝多芬不滿的聲音。
“不是吧，我覺得孔老師彈得很不錯啊。”，聽着腦海裡傳來的貝多芬的聲音，陸維用意識交流着。
“老師？你說他是你的老師？怪不得你原來的鋼琴底子那麼糟糕！”，貝多芬不以爲然地哼了一聲。
對於貝多芬對孔祥東的不屑，陸維也覺得沒什麼話可應對，雖然孔祥東也算是世界級的鋼琴家了，不過在貝多芬這樣在鋼琴方面驚才絕豔的人物眼裡，估計也就是一彈得不錯的普通人，雖然很想反駁貝多芬的話，但陸維卻覺得不知道該如何說起，只好選擇了沉默。
好在陸維不理貝多芬後，他也難得地沉靜了一會兒。
第一首曲子演奏完後，孔祥東起身向臺下的觀衆們致意，在掌聲平息之後，又演奏了一首莫扎特的奏鳴曲K283，這是一首輕巧典雅的曲子，以孔祥東的水平，演奏這樣的曲子，自然是遊刃有餘，輕巧靈活的十指如同在琴鍵上跳着高貴的舞蹈，從容不迫。音樂如同一串串透明歡快的水珠般，流淌在空氣裡。
“哇，孔叔叔彈得好棒哦，這首曲子好好聽。”，剛剛和陸維說話的那個小姑娘小聲對着一旁的媽媽說道。
“噓，安靜點兒丫丫，孔老師在彈琴呢，你會打擾到旁邊的人的，多不禮貌。”，那位年輕的母親小聲說道。
“哦～~，捱了母親的批評，丫丫一副乖乖女地樣子，又開始津津有味地看起來。從她那認真的神情上可以看出，她是真的十分喜歡這首曲子。
“恩，這首曲子倒很適合他的風格。莫扎特的東西就是帶着一股皇室的拘束，方正工整有餘，卻少了一股灑脫，這樣的音樂，我不喜歡。”，陸維的腦海裡，貝多芬的聲音又響了起來。
聽着貝多芬地話。陸維心裡暗暗好笑。莫扎特和貝多芬。一位是純正地古典音樂大師。一位則是集古典音樂之大成。開浪漫主義之先河地先驅者。兩個人地音樂。可以說完全不是同一種風格。對於貝多芬不喜歡莫扎特地音樂。陸維自然可以理解。但沒想到。貝多芬居然會說得如此直接。
但轉念一想。這不正是貝多芬地性格嗎？嫉惡如仇。性如烈火。從他地音樂中就可以看出他地性格。任何一首貝多芬地音樂。都充滿了憤怒與抗爭。對傳統地挑戰。他是一個和時代毫不合拍地另類。他地偉大。在他活着地時候沒有人理解。直到他死後。人們才漸漸瞭解到在那不羈狂放地外表下。包裹着怎樣一顆偉大地靈魂！
K283第一樂章結束。孔祥東照例是起身向觀衆們致意。這首曲子一共三個樂章。全部演奏完畢。估計需要二十五分鐘左右地時間。孔祥東自然不會將三個樂譜全部演奏完畢。略作準備後。第三首曲子再度響起。
這一次。則換成了李斯特根據帕格尼尼地小提琴曲改編成地著名鋼琴練習曲——《鍾》。這首曲子。是偉大地“鋼琴魔王”李斯特衆多超難地作品中。最廣爲人知地樂曲之一。這首曲子地知名程度。甚至於超過地原來地小提琴曲。成爲衆多鋼琴音樂會上許多音樂家喜愛地一首曲子。似乎人們都希望。通過這樣一首曲子。來證明自己地水平。
“各位觀衆。接下來大家將要聽到地。是著名地鋼琴家李斯特地作品—《鍾》。這首作品創作於１830——1834年。是一首鋼琴獨奏曲。升g小調。稍快板。6/8。由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼地小提琴曲《鍾》改編。這是李斯特爲獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作地鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中地第三首。
據記載。１831１年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼地音樂會之後。對他精湛高超地創作和演奏技藝驚歎不已。決心要成爲鋼琴上地帕格尼尼。翌年他創作了全名爲《依據帕格尼尼地“鍾”而作地華麗地大幻想曲》。《鍾》即以此曲爲基礎而寫成。樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反覆。因此也具有變奏曲和迴旋曲地特點。這首練習曲充分發揮了鋼琴地技巧。是一首難度十分高地曲目。好地。下面請大家一起來欣賞！”。李彬甜美地聲音響起。爲觀衆們做了介紹。前面地兩首曲子。李彬都沒有報幕。但獨獨這一首卻作了如此詳細地介紹。看得出來這也是主辦方地安排。
聽着臺下的觀衆
的熱情的掌聲，坐在舞臺一側的王鶴臉上十分高興，的音樂會，無會讓他的琴行的聲譽更上一層樓，進一步提升在整個秦皇島市鋼琴界的影響力。
聽到孔祥東要演奏《鍾》，王鶴也來了精神，前面的兩首曲子，雖然孔祥東也彈得很好，但王鶴並不怎麼太以爲然，因爲以他的水平，演奏這兩首曲子也完全沒問題，雖然聽到孔祥東剛纔彈的似乎比自己要好，但王鶴心裡卻不這樣認爲，他總覺得，是孔祥東用的鋼琴太好。要是自己用這架１700萬的鋼琴，說不定也能彈得差不多。
不過，對於這首李斯特改編自帕格尼尼的《鍾》，王鶴心裡卻不敢這麼想了。之前有一段時間，王鶴曾經嘗試過練習這首曲子，其實當時他心裡的想法也是將這首曲子啃下來，好在人前顯示一下自己的水平。可沒想到，僅僅是第一頁的譜子，他就足足練了一個星期，最後仍然彈得不倫不類，在感慨李斯特寫的曲子真不是人彈的之後，王鶴心裡就徹底斷了對這首曲子的念想。
聽到孔祥東要演奏這首曲子，王鶴也很想看一看，他究竟能把這首變態的曲子彈成什麼樣。
經過簡短的前奏，高音區出現了“鍾”的主題。清脆悅耳的高音區音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。
孔祥東的右手如同精準的機械一般，靈巧地在琴鍵上跳動着，右手的小指輕靈地觸動着琴鍵，斯坦威忠實地反饋着每一絲最微小的力度變化，透明的聲音如同鐘錶精確的嘀噠聲，那晶瑩透明的音樂，彷彿要一直流淌到人的心裡去。
“好，真好！人家是怎麼練的，居然彈得這麼輕鬆，哎，比不了，比不了啊，不愧是大師。”，只看了一小會兒，王鶴心裡就謂然長嘆，這纔是真正的水平，比起人家來，自己那點道行根本就不夠看，可笑剛剛自己還天真地以爲，換了一架好琴，自己就可以和人家水平相當，好在沒把這話說出來，不然還不被人笑話死。
而臺下的大多數觀衆，也大多被孔祥東這一手出神入化的琴技給震撼住了，那繁複而清晰的音樂，和在琴鍵上迅速移動的右手，給人們造成了視覺和聽覺上的雙重享受，這樣精彩的演奏，許多人都是第一次看到。
“好難啊！”，這是每個人心裡第一個念頭。在場有不少觀衆都是慕名而來的鋼琴老師，看到這首《鍾》，每個人都露出了心悅誠服的表情，暗道：“這纔是真正的鋼琴技巧！”，而那些琴童們，則完全看呆了，暗自感慨着要怎樣的的練習，才能練成這樣的水平！
“唔，這首練習曲彈得還算規範，不過彈得太慢，還沒你彈得好。”，貝多芬聽了一會兒，不以爲然地說道。
這下聽了貝多芬的話後，陸維倒是沒有反駁。儘管孔祥東的演奏，技術上的確很規範，但距離真正的炫技，還是差了那麼一點點。陸維甚至不用看節拍器，就知道孔祥東現在的速度，絕對沒有達到原曲要求的“稍快板”的速度，雖然降低速度換來了更爲清晰的織體，但陸維卻覺得這樣是破壞了音樂整體的感覺。他曾經聽過基辛演奏的版本，只有那個版本達到了音樂要求的原速，但基辛的演奏雖然很富有節奏感，但在後面帶有舞曲風格的高潮部分，卻出現了些許的混亂，同樣不是很完美。
而早在前段時間，陸維在試着演奏這首曲子的時候，就驚訝地發現，自己居然可以按照原速流暢清晰地演奏。這不得不歸功於他這一年599紮實的基本功。因此，對於貝多芬剛剛說的“孔祥東彈得還不如自己好。”，陸維也就坦然認可了，畢竟這是事實。
一曲結束，孔祥東獲得瞭如潮般的掌聲。看得出來，這一首帶給觀衆們的震撼，遠遠大於前兩首。
向觀衆們示意後，孔祥東走到了舞臺一側，要過了主持人手中的話筒。
“接下來，我要請上來一位特殊的嘉賓，他曾經是中國國際鋼琴比賽的金獎獲得者，美國柯蒂斯音樂學院的學生，當然，他也是我的弟子、朋友，由於某些原因，前些時間他出了一些狀況，但現在一切已經都過去了，今天，我邀請他參加我的音樂會，並由衷地祝願他，在自己今後的鋼琴道路上，越走越好！陸維！”，孔祥東說着，向舞臺下方伸出了手。
孔祥東剛說到一半的時候，魏曉凡的嘴，已經不知不覺，張成了O型。