對於一個編劇來說，寫出來一個劇本需要多久？
這個問題，亞歷山大並不知道。=他曾經以爲，劇本創作，是這個世界上最難的事情之一。有很多編劇，一輩子有一個了不起的劇本，就足以讓人記住一生，劇本並不是那麼好寫的東西，在掌握了自己的電影公司，看着自己的電視劇劇組裡面，十幾個編劇日復一日的討論着該如何創作劇本的時候，他尤其這麼認爲。
可是，有些時候，他也不這麼想。利維的創作速度，就總是讓他覺得驚訝。他還記得，第一次創作電視劇劇本的時候，利維是如何在短時間裡面，就快速的確定了該如何設計一部電視劇劇本，他也記得，在開始創作電影劇本之後，利維是如何保持了每一個劇本，都被人認爲是高水平的上乘之作的——和很多喜歡照貓畫虎，按照套路出牌的編劇不一樣，利維的劇本從來都不是按照套路來的，而這樣的寫作方式，也能夠有這麼快的速度，這就讓人驚奇了。
一年以前，他看到利維創作出了迷失東京，而在經過了一年之後，利維新的電影劇本，再一次出現了。
接過利維的電影劇本，亞歷山大翻看了起來，沒有看多少，他就已經開了出來，這似乎又是個愛情故事。
這倒是不奇怪——利維此前一共寫了三個劇本，兩個都是愛情故事片，他本來就對這樣的題材玩的得心應手，現在再寫出來一部，也是非常正常的事情。
不過，利維的電影，從來都不會是簡單的愛情故事片，這一點，亞歷山大也非常確定。天使愛美麗的故事完全是個獨角戲。而迷失東京則是一種特殊的**情愫。這一部電影，顯然也是一樣的，雖然這似乎是個愛情故事片，可是，從劇本上看，它就已經和別的電影很不一樣了。
首先，就是電影中的故事，是建立在科幻的記憶抹除上面的——這樣的故事，從一開始就給人以不同的感覺。其次，電影中的愛情。描述的並不是完美無缺的愛情故事，而是兩個人在因爲生活鬧了彆扭之後，想要遺忘的過程中回憶的美好。再次，就是這個電影，似乎討論的，不是一個皆大歡喜的愛情故事，而更多的，是愛情本身這個命題。
似乎和一般的愛情電影相比，有些不太一樣。
翻看着劇本。亞歷山大也擡起了頭，“爲什麼這部電影叫這個名字？這似乎是個愛情電影，可是，和美麗心靈有什麼關係嗎？”
不懂得的東西就問。也是亞歷山大現在養成的習慣了。這個電影，他有不少的疑問，而首先最爲重要的，就是這個電影比較讓人在意的電影名字。
這個電影名字。和內容有什麼關係？
“蒲柏的《艾洛伊斯致亞伯拉德》的第209行——純潔的維斯塔處女是多麼快樂！遺忘了世人，也被世人遺忘，美麗的心靈閃爍永恆陽光。”
對此。利維馬上做了解釋——雖然這個劇本是抄的，不過，對於劇本的種種出處，他卻還是相當瞭解的——抄東西，總不能什麼都不知道就開始抄吧。
這部電影的名字，其實和美麗心靈沒有任何關係。這是取自一句詩歌中的一句，而這首詩講述的是一個11世紀的哲學大師亞伯拉德和他的學生艾洛伊斯的戀愛故事。
在故事中，亞伯拉德是艾洛伊斯的老師，這位哲學大師在巴黎聖母院下屬的天主教學校教課期間，認識了年輕的艾洛伊斯，並且很快搞大了艾洛伊斯的肚子……爲了避免這件事情流傳出去影響自己的前途，他讓艾洛伊斯去鄉下住着，並且只願意和她秘密結婚。可艾洛伊斯的叔叔是巴黎聖母院的大教士，他對此不滿，直接派人閹了亞伯拉德——經此事後，亞伯拉德出家當了僧侶，而艾洛伊斯也當了修女，故事的前半段，可以說是相當悲慘的。
又過了十年之後，亞伯拉德給自己的朋友寫信提到了這件事，這封信被艾洛伊斯看到，艾洛伊斯給亞伯拉德寫了信，兩個人恢復了聯繫，一共通信七封——這些信件，後來被髮表了，再到後來，詩人蒲柏把這件事情改編成了書信體詩歌《艾洛伊斯致亞伯拉德》。
這首詩歌，其實寫的是一段悲慘的愛情故事。蒲柏本人的經歷也相當不幸，他從小生病，身體殘疾，身高只有1.37米，對這種悲痛的愛體會相當深刻，這首詩歌寫的也很好。
這一句詩歌，就是這首詩裡的一句，被迫出家成爲了修女的艾洛伊斯，按理說應該全身心的奉獻給上帝，可她心裡依然無法忘記亞伯拉德，因此，她抱怨說，希望成爲純潔的維斯塔處女，和世人兩兩相忘，這樣就不會再有憂愁了。
而電影中化用的就是這一句。這裡的兩個人也是一樣，男主角愛着女主角，他們兩個人一樣有着並不算完美的愛情，因爲種種的事情而產生矛盾，可是到了最後，在真的有了抹去人們的記憶的能力的時候，男主角又捨不得把她從自己的記憶裡抹去——這種心情，和詩歌中的那種心情，可以說是有着奇妙的一致性的。
亞歷山大不是很喜歡讀詩歌，對這些故事，也不太瞭解，在利維給他說了一遍之後，他也只是點了點頭，“這個故事倒是挺適合改編電影的……這個故事至少告訴了世人，做人渣是需要準備付出代價的，被割了的後果很適合人渣。”
“這個不是重點，重點是這個劇本，我說，你認爲這個劇本怎麼樣？”利維苦笑道。
“首先，這個劇本似乎有些科幻色彩，但是也不能說是科幻吧，根本沒有解釋道理。再有，應該算是愛情片吧，很細膩，這些方面做得很好。而且，這部電影依然還是有你的風格，主要就是圍繞着兩個人，其他配角都沒有太多的戲份，不過，要說真正的突破的地方……這部電影，你最爲創新的地方，還是應該說是電影中的哲學思維吧。”
“想不到，這都能夠讓你看出來了——那麼，你對此有何評價？”
這部電影如果說是和別的電影有什麼不同的話，那麼就是這部電影的愛情故事中，包含着很大量的愛情哲學觀念。
大部分的愛情電影，講述的都只是一個愛情故事——兩個人相遇，相知，相戀，相守。而這部電影，討論的則是一個愛情道理——生活總是不完美的，該如何處理愛情中的種種衝突？這就是電影的重點。
“我記得聽人說過，電影的導演們，一開始都是想要講一個故事，而如果講故事講的好了之後，就開始想要嘗試講哲學，哲學說好了，就要玩物理學了……尼克，這部電影應該就是你的哲學嘗試了吧？不過，建議你別去玩物理學，那真的不好玩……”
對於利維的電影的新的思想，亞歷山大沒有說什麼。他知道，一個導演必須是有着不斷的創新纔可以的，而這種創新，說的不是電影越拍越大，投資越來越多，最爲關鍵的，還是電影本身的思維和拍攝。
這部電影的思維，看上去已經有很大的創新了。
“說那些太早。”利維搖搖頭，沒有理會那些，“還是說這部電影吧。這部電影，其實你還是少說了一些地方。”
“拍攝手法？”
一個導演拍攝一部電影，除了思想上面有創新，最爲重要的，自然就是拍攝方法上有新意。亞歷山大很清楚利維不斷挑戰自我的脾氣，因此他也馬上判斷出來了利維說的是什麼。
“是的，這部電影的拍攝也有很多創新的地方。電影的劇本里面，我特地在前面註明了。電影在女主角出現之前，主要使用陰暗的冷色調，而在女主角出現之後，主要使用明亮的暖色調——注意到了嗎？這部電影，首先我希望注意起來的，是色彩上的變化。”
前不久，利維在美國剛剛和張導演打過招呼。而這也激起來他對張導演的電影的一些回憶。如果說張導演在某一方面完全是世界頂級的話，那麼，利維肯定會說，色彩的搭配使用，是他的最出色的地方。而這也激發了利維的一些想法，在自己的電影中，他也想要嘗試一些色彩的更好運用。
“而再有，就是這部電影的結構方式。這部電影是一部需要大量的倒敘和插敘的電影，在結構上，也是有着很大的不同的。”
電影的倒敘和插敘，並不是少見的手法，只不過，利維一向都沒有太多的運用過這類敘事結構。他很喜歡拍攝正統結構，靈活的運用交叉和平行蒙太奇，可是，對於倒敘和插敘，他並沒有過太多的嘗試。
這部電影的嘗試，不僅是色彩上，還有就是敘事結構上。
“除了這兩點之外，再有就是如何在電影中，更合理的安排輕鬆的笑點和樂子——這也是一個嘗試。”
這部電影在利維的記憶中，雖然手法很出衆，可是要說問題也不是沒有。電影有些冗長，缺乏足夠的提神的地方是最大的問題。因此，利維希望自己拍攝電影的時候，能夠把電影拍攝的更加動感活潑一些，這也算是一個挑戰。
“這部電影，從思想上，到拍攝手法上，都需要有所創新。如果拍攝的好的話，我相信，這部電影絕對不會比天使愛美麗差——這部電影，就是我的新的挑戰！”