當歌名在大屏幕上浮現的那一刻，整個場館內，瞬間響起了排山倒海般的尖叫聲。
無數人開始拿起手機，進行拍照和錄像。
果然啊，駱墨還是那個駱墨！
他怎麼可能只會在演唱會上罵《末日使徒》幾句就完事兒了呢？
犯了錯誤，就該付出代價！
既然你們在宣傳期，而且主題曲還登上了新歌榜。
那麼，我就把你打下來！
而且，我還要有一模一樣的歌名，來一場同名之戰！
華夏觀衆此刻可謂是各種腦補。
“他該不會是臨時寫了首同名歌曲吧？”
“臥槽，英文歌啊！”
還有人想起了《夏洛特煩惱》裡的名梗，在心中自動轉換爲：“就你他媽的叫《Natural》啊！”
很奇怪，明明駱墨以前沒有怎麼寫過英文歌。
明明這裡是人家的主場，那個給《末日使徒2》唱主題曲的樂隊，人氣還挺高的。
但是，居然沒人想過駱墨會輸！
因爲一直以來，他創造過太多奇蹟了。
每當伱覺得這個人有點太狂了的時候，事實就會打你的臉。
他只要一直贏下去，那就不叫狂，甚至都算不上是自負。
那就只是很簡單的對於自己實力的自信罷了。
至於外國觀衆們，則被震撼的無以復加！
他們有一種隨便來看場演唱會，然後吃到驚天大瓜的感覺！
大新聞啊，這絕對是要搞出大新聞！
這個年輕的華夏歌手，等於是在公然和《末日使徒2》的團隊與公司叫板，也是公然在和那支唱主題曲的樂隊叫板！
更離譜的是，他還打算用一首英文歌。
說真的，他們覺得眼前的一幕太瘋狂了。
兩首歌取一樣的名字，那種針尖對麥芒的感覺可以所以營造到了極致。
打贏了，那就牛逼！
可如果輸了，那就真成跳樑小醜了。
就算一羣華夏觀衆都在歡呼，都在吶喊，可在他們心裡，多少還是有點自嗨在裡頭的。
《末日使徒2》的主題曲《natural》還挺火的，熱度很高。
那支樂隊也是這幾年正當紅的搖滾樂隊。
而且從舞臺上的情況來看，駱墨還抱着電吉他呢。
所以……..他也打算唱一首搖滾？
那就等於不僅是名字撞了，連音樂風格也撞了！
——來勢洶洶啊！
華夏觀衆們，都無比期待這首歌。
因爲他們心裡都憋着一股氣。
在很多人心中，《末日使徒》系列的團隊，真的非常賤。
可偏偏人家第一部就是賺到錢了，所以才拍第二部。
就算華夏抵制了這部電影，沒有讓它上映，它的票房也還不賴，完全達到了團隊一開始的心理預期。
也正因此，《末日使徒2》的投資比第一部還要大。
這使得像導演傑弗瑞等人，嘴臉越發難看了。
駱墨的歌，如果能壓他們一頭，倒也讓人覺得暢快。
畢竟《流浪地球》和《末日使徒2》的電影隔空交鋒，還有一段時間呢。
現在能打他們的臉，我們也是爽的。
“這首歌可千萬別拉胯啊，要不然的話，可就丟人丟到國外了。”不少人在心中想着。
只見駱墨開始調整起了麥克風架子的高度，把麥克風固定在最合適的位置。
這首歌是沒有太多餘的前奏的。
音樂聲和歌聲，幾乎同步響起。
在樂器聲中，他們率先聽到的是一聲很低沉，很雄渾，但又帶點迷幻感的吟唱聲。
這裡的吟唱很奇妙，把整個歌曲的氛圍感，瞬間營造了起來。
很多人光是聽着這吟唱聲，就已經頭皮發麻，開始起雞皮疙瘩了。
像坐在曾瑞旁邊的託尼，則直接眼睛一亮。
“I like it!”他大聲對曾瑞道。
這裡的吟唱給人一種莊嚴肅穆的感覺，但又有一種朦朧迷幻感。
曾瑞想到的畫面是被迷霧籠罩的教堂。
而在舞臺上一衆伴唱的吟唱聲中，駱墨開嗓了。
“【Will you hold the line，
（你是否會堅持底線）
When every one of them is giving up or giving in…….
（當其所有人都停止了嘗試，選擇了放棄）】”
歌聲一出，再搭配伴唱們的吟唱聲，感覺一下子就出來了！
整體來說，節奏感是很強的。
而駱墨的歌聲，以及這股吟唱聲，是完全蓋住樂器聲的。
從目前來看，整首歌並沒有很燃很炸的感覺。
但它的音樂風格很特殊，曲風也很有意思。
這首歌的原唱，是地球上的大熱樂隊——夢龍。
這支樂隊有一個很明顯的特點，那就是現場炸翻天。
鼓，一直是這個樂隊的特色之一。
此刻不過是在進行鋪墊，在鼓組加入進來之前，在用娓娓道來的方式，先突出【人聲】。
既然演唱會的地點是米國芝加哥，那麼，其實絕大多數的觀衆都是能聽懂駱墨是在唱什麼的。
當然，你不要不信，留學生裡是存在英文很垃圾的人的。
但對於大部分人來說，這首歌還是容易理解的。
而當駱墨唱到一句內容時，大家開始理解歌名了。
“【Cause this house of mine stands strong。】”
結合前後的內容，其實表述的意思是：而我無所顧忌，因爲我的王國會永恆佇立着！
怎麼說呢…….是多少有點囂張在裡頭的。
駱墨的音樂王國，早就得到了大家的認可。
但看你的架勢，是要把城牆往外挪一挪，多圈點地兒？
就在這句話唱完後，整首歌的音調有了第一次的拔高！
“【that’s the price you pay!
（這就是你要付出的代價！）】”
吟唱聲開始變得更輕了一些，然後，有鍵盤聲加入了進來。
這種推動，使得歌曲的層次感變得更強。
但是，此刻依然還是在儘可能的凸顯人聲。
這對於現場唱功，是一個極大的挑戰。
高音的出現，讓很多人開始覺得這首歌很燃很炸了。
但是，這就夠了嗎？
不過是小試牛刀罷了。
這裡，僅僅還是開胃小菜。
你覺得它的炸裂程度已經堪比《末日使徒2》的主題曲了？
那麼，就讓你好好見識一下這首歌的魅力究竟在哪裡吧。
“【Rather be the hunter than the prey.
（別再學獵物般逃竄，要像獵人一樣主動出擊！）】”
不管是內容，還是駱墨那中氣十足，雄渾有力的高音，都讓聽衆們覺得暴爽，覺得血液沸騰！
舞臺上的他，現在可不就是在主動出擊嗎？
他已經瞄準了《末日使徒2》了。
不管你覺得他是不自量力也好，是狂妄自大也罷。
他已經開始出擊了！
歌曲的副歌部分，馬上就要開始了。
而這首歌的靈魂鼓組，也即將加入進來。
樂隊的魅力，不止在於主唱，還在於樂手們。
諸多外國聽衆也已經被這首歌曲給俘獲了。
他們很認真的在聽。
那麼，也該衝擊你們的耳膜了！
“【And you are standing on the edge，
（現在你站在懸崖邊緣）
Face up ‘cause you’re a
（擡起頭來面對，因爲你——）
Natural!
（生來如此！）】”
鼓組瞬間引爆聽衆的耳膜，駱墨也在此刻展現了自己的怒音！
先前，他在華夏首次唱《假行僧》的時候，就展露過自己的怒音功底。
但這一次所展現出來的力量，比上一次要更強，要更猛！
因爲這首歌曲突出的就是這股力量感！
副歌高潮部分一唱出來，衝擊力猛地要命。
現場徹底沸騰，有一種平地起驚雷之感，直接開炸！
那種聽得我天靈蓋瞎他媽亂飛的感覺，又回來了！
太燃了，副歌高潮部分實在是太燃了！
很多人甚至覺得自己揮舞的都不是熒光棒了。
這他媽的不是光劍是什麼？
你要知道，如果你戴上耳機，調大音量後，你覺得這歌真是太燃太屌了，那麼，現場聽的感覺，絕對是翻倍的！
很多人聽的呼吸都變得急促了，血液開始上涌，臉漲的通紅。
駱墨在唱副歌高潮的那一刻，是猛地拿下了麥克風架子上的話筒的。
可以說，怒音再配上他這個動作，調動現場氣氛，實在是太輕鬆了。
已經完全沒有人去想：打不打得過末日使徒啊。
現在，大家已經被燃的“失去理智”了。
“末日使徒算個屁啊！”
“他媽的都給老子打！”
“碾過去，直接碾過去！”
這是一首荷爾蒙爆炸的歌曲。
它高燃的曲風，也使得很多熱評又來勁，又離譜。
“寫作業千萬別聽這首歌，做了倆小時，啥也沒幹，就覺得自己特別屌！”
“太燃了，我覺得我能打得過我爸了！”
“聽完我一拳把牛給捶暈，一個人犁了兩畝地！”
這首歌，在地球上被很多人用作各種遊戲高燃剪輯的背景音樂。
反正只要是燃的地方，它的適配度都極高！
只見駱墨整個人在舞臺上表現出了極其可怕的張力，野性很足。
嘶吼感十足的怒音，讓前面的一切情緒鋪墊，在此刻都宣泄了出來。
遞進——遞進——爆發！
這就好像大壩前的水位在上漲，上漲，上漲。
但最後它不是滿出來的。
而是直接大壩被摧毀，被炸裂，然後奔騰而出！
鼓組的樂聲很猛烈，給人靈魂的震顫感。
他們敲的是鼓嗎？
敲得是我腦殼啊，我感覺腦子都要炸了！
駱墨站在臺上，把歌曲的A段和B段都給唱了。
又一次把副歌唱完後，他的音調開始降低，舞臺上的樂器聲也沒先前那麼激昂，開始有一種墜落感，沉浸感。
整個唱法，有點像是在低喃。
從歌曲的結構上來看，這裡沒有直接重複唱好幾遍高潮，而是採用了這種變換，其實有點像是在對自己內心的叩問。
這種內心的叩問聲，倒是讓現場觀衆有了點喘息的機會。
以往，大家都嫌一首歌的現場不夠炸。
可到了駱墨這裡，反而變成太炸了，大家有點緩不過來了。
在這種低喃般的唱法中，駱墨用一種很平淡的語氣，唱道：
“【I ‘m gonna make it.
（我會成功的）。】”
緊接着，在所有人都沒有任何心理準備的情況下，把這句歌詞又給重複了一遍。
這一次，不再是低喃聲，不再是內心的叩問。
而是唱出了一股篤定感！
整個音調，整個鏗鏘有力的程度，直接和前面的高潮部分相媲美！
不少對駱墨瞭解偏少的外國歌迷，在此刻都明白了他爲什麼敢公然叫板《末日使徒》。
這首歌裡的力量感，他們已經完全感覺到了。
大家已經從“他怎麼敢的啊”，變成了“他絕對敢的啊！”
他媽的，爺們要戰鬥！
觀衆席裡，網紅富二代曾瑞已經徹底被征服了。
果然，駱墨出品，必屬精品。
你不要去管他以前有沒有嘗試過這種類型的歌。
反正他只要敢唱，那麼，就絕對差不了！
他敢唱這樣一首歌，敢在唱之前直接提起《末日使徒》，或許就是因爲他很有底氣。
說真的，兩首歌的歌名是一樣的，他提不提一嘴《末日使徒》，都是一樣的。
大家一樣會進行比較，大家一樣會浮想聯翩，大家一樣會篤定的認爲——這絕對不是巧合。
但是，何必要暗戰呢？
何必要在暗處交鋒呢？
駱墨就是要挑明，就是要把一切都放在明面上，就是要告訴你，我寫這首歌，我唱這首歌，就是衝着你來的！
——我打你不需要忌諱這麼多！
在駱墨正式開唱之前，曾瑞用英文問了託尼，他問這位外國朋友：“how about this song?（這首歌怎麼樣？）”
這裡，他指的自然是《末日使徒2》的主題曲。
這首歌他沒聽過，所以便隨口一問，知己知彼嘛。
託尼告訴他，很好聽。
他感覺得出來，這位新交的華夏朋友，對駱墨有信任，但心裡還是有一丟丟的沒底。
可現在呢？
曾瑞的心態完全變了，他好像也變得更直接了，他再一次用英文問了託尼同樣的話，但他話裡所指的歌曲，則變成了駱墨的這首歌。
“How about this song?（這首歌怎麼樣？）”
同樣的問題，他說出來的語調和語氣，都是不一樣的。
前面那句是真的在詢問，這一句則不是在詢問了，而是有其他的意思。
瘋狂揮舞着熒光棒的託尼，用剛剛從曾瑞那裡學到的中文，大聲回答着他的問題。
“牛逼！牛逼！！！”