“同時歌詞在創作上也講究着詩歌上的韻律，包括對仗，押韻...同時歌詞在這些方面的要求更高，畢竟歌詞是需要和歌曲的旋律進行契合的，比如你在歌詞創作的時候到了整首歌的高音部分，如果用一個閉口音的詞那就會讓表演者有很彆扭的感覺。”
“同理，低沉抒情的時候開口音也不利於歌手的發揮，這些都是需要注意的細節，同時我研究發現了一些有趣的現象，和在座的各位分享一下。”
“歌曲的組成部分，簡單的分爲旋律和歌詞，我將國外的歌曲和華語歌曲對比發現了一個有趣的現象，那就是國外的流行歌曲在歌詞的填寫上語境和語義都是十分的單調，相反在旋律的部分就是用盡花哨，整首歌曲下來腦海中迴盪的都是旋律，歌詞倒是記不下幾分。”
這句話說完，下面的同學都開始沉思了起來，樑偉文也沒有講話，整個課堂一下子就安靜了下來，過了一會有同學站起來：“那樑老師您覺得這是什麼情況造成的？”。
“歌曲作爲一種文化的載體，所表現的東西都是和本民族的文化息息相關的，按照我的想法那就是民族間的文化不同纔會照成這種情況，英語的形成到發展只有短短的數百年，相比較幾千的華夏文化確實有些短暫。”
“語言作爲一個民族文化最重要的表現，過於短暫的歷史會讓詞彙的豐富程度大大的下降，比如我們一個打的動作能用七八個詞從輕重，角度，方式來表述，但是英語卻只有一個簡單的單詞，這樣導致的結果就是詞彙上的匱乏，這點在歌曲上也體現的比較明顯。”
“那麼爲什麼美國的音樂文化能每年對外輸出？”又有一名同學起身問道。
“這個不難理解，英語在世界上有着廣泛的使用，在歐洲被衆多的國家認可，同時作爲超級大國，人們總有幾分的仰視的感覺，這樣從上往下的文化輸出會減少許多的麻煩，還有重要的一點就是歌曲的旋律。”
“如果我們將一首歌曲所表達的東西設定一個總值，歌詞想表達的和旋律想表達的各佔一定的比例，那麼美國的人很聰明，歌詞不足的部分靠着旋律的部分彌補的很好，所以我很佩服美國發達的音樂培養系統，當然不包括歌詞的部分。”
“那麼樑老師，華夏流行音樂如何將民族的和世界的結合起來？”李閬璸舉起手，詢問道。
“這位同學問的很好，這個問題也是我們音樂人一直所尋找的答案，按照我的想法來說，只能將流行的旋律和充滿華夏韻味的歌詞進行很好的結合，才能走出一條不一樣的道路。”
“華夏的語言包含着一個唯一的特性就是他的抑揚頓挫的語調，四聲的詞調如果能運用的好，即便是旋律簡單依舊能給人一種律動的優美，所以我非常喜歡中國的詩詞！”樑偉文思考一下，回到道。
“那您認爲香江想走出唱片行業逐步下滑的窘境應該做點什麼？”又一名學生站起來問道。
“我認爲這是時代的趨勢，不是單純的人爲能改變的，香江需要做的就是順應時代的潮流。”樑偉文思考一下，給出了一個模糊的答案，顯然沒有讓剛纔的學生滿意。
“您可不可以具體談談？”又一名同學站起來。
“那我就大膽的預測一下，美國的霸主地位將會在十到二十年間不會變化，但是一家獨大的場面很快會隨着亞洲文化產業的不斷髮展而打破，至於香江的未來歸宿我覺得還是在大陸。”
“靠他們？”“假的吧？”“大陸人能聽懂音樂嗎？”.......
樑偉文的一席話讓下面的同學炸開了鍋，同學們都紛紛的議論了起來，只有李閬璸有些不解，爲什麼這些人的反應會如此的巨大。
“你們要知道大陸的人口有多少，只要每年有百分之一的人買一張專輯，那麼就抵香江賣幾年的了。”樑偉文解釋道：“當然，這些需要一個極其漫長的過程，也需要各個方面的協同合作。”
“話題扯遠了，回到我所說的話題中來。”樑偉文急忙的將話題撤回來，“前面說了這麼多，我想強調的是作爲一個詞作家應該具有基本的文學素養，同時對民族的文化有着認同感和必要的瞭解，這樣才能寫出最能打動人心的歌詞。”
“這樣的過程不是一朝一夕的，需要長時間的積累和大量的閱讀，我覺得生在華夏對我們既是一種悲哀也是一種幸福，幸福的是我們濃厚的文化底蘊給了我們創作無限的可能，悲哀的是你需要學習的東西實在是太多了。”
接下的時間，樑偉文將自己的詞拿出來幾首，單獨的講了講創作的故事和其中詞彙的運用，以及詞句間的銜接和詞韻律的把握，將的很通俗和很詳細，李閬璸在筆記本上記下了滿滿的幾張紙，很多都沒能理解，只能先記下再說。
最後的時間，樑偉文還收了幾個同學的詞作品，當衆做了點評，讓幾人都是受益匪淺，不知不覺就到了下課的時間了，下課鈴一響起，李閬璸才發現此時纔是真真的戰爭啊，全部的人都涌向了講臺，簽名的簽名，希望能指導的人手裡揮舞着作品。
李閬璸看這陣勢，自己也沒戲了於是擠着從後面出去了，沒辦法還有很多人涌進來，李閬璸最後都不知道怎麼出來的，這時李閬璸才見識到樑偉文恐怖的影響力。
回到住的地方，李閬璸依舊沒有看到孫天恩，於是自己隨便弄了一點吃的，吃完以後，拿出筆記本開始研究今天學習的東西，重點還是看看樑偉文今天所講，很快李閬璸就投入進去了。