當然，雖說劉鋒在先前就已經知道結果了。
但在這種場合中，他還是要表現一下的。
於是乎，當他自信一笑過後，取而代之的便是再次露出了一副謙遜的模樣！
沒錯，這就算是他在大衆面前樹立的一貫人設了，所以爲了保持住這個人設，自然還是要好好的堅持下去的。
而保持下去的人設的方法，就是在公佈結果之後，再次謙遜的朝着在場的嘉賓、媒體，以及電視機前的觀衆們微微鞠躬了！
開玩笑！
雖說劉鋒在會場中的資歷不是最長的，但絕對是最高的！
因爲他只使用了兩年的時間，從來好萊塢初來乍到，但現在在世界影壇中創立了自己的一番天地，這就已經非常說明問題了！
至少從目前來看的話，現場中的這些人，還沒有能夠與劉鋒叫板的存在呢！
當然，在他還沒有獲得奧斯卡終身成就獎的時候，那時候還有JackieChan封頂。
可現在不一樣了！
因爲現在的他，也同樣獲得了和JackieChan一樣的終身成就獎！
這說明什麼？
說明劉鋒的成就，已經算是與JackieChan齊平了！
甚至可以說，在獲得的獎項這方面，還要比他高的多！
畢竟自己可是擁有兩個奧斯卡最佳男主角，一個奧斯卡最具潛力新人獎，還有就是含金量最高的奧斯卡終身成就獎了！
當這四個獎項擺在這裡的話，他都可以在世界電影行業中橫着走了！
因爲沒有人能夠比他的成就更高，包括同樣獲得了終身成就獎的JackieChan！
當然，這裡所說的還是在獲得的獎項這方面。
至於其他方面，那也就三言兩語說不清了......
畢竟除了獎項這個方式以外，就沒有能夠衡量演員成就的有效方法了。
並且按照實力來看的話，其實JackieChan的敬業程度在整個行業內都是異常出名的！
他可是號稱拍戲從來都不用替身！
並且他的很多動作戲，甚至都成爲了行業的範本，甚至是表演教材的存在！
光從這一點就非常說明問題了。
表明他在行業中的地位，同樣也是不可撼動的！
所以，如果真的要做一個比較的話，劉鋒和JackieChan之間，必然是難分高下的！
再說了，不管怎麼說，劉鋒在他的面前，必然還是要以一個晚輩的模樣面對他的。
因爲這纔是身爲華夏人的優良傳統！
並且劉鋒從小都是看着JackieChan的電影長大的，所以看到他的時候，心中還是很有感觸的！
他在電影領域的影響力和地位不用多說，絕對華語明星第一人，你服不服都要服。
在第八屆美國電影藝術與科學學院理事會獎頒獎典禮上，JackieChan獲得奧斯卡終身成就獎，成爲首位獲此殊榮的華人。
當時JackieChan獲獎的消息傳來，無論是電影人還是影迷，都爲之高興。
華夏電影家協會爲此專門舉辦JackieChan電影周暨電影回顧展，從11月16日到11月22日，影協的金雞百花影城免費爲市民滾動放映JackieChan的7部經典作品。
而華夏新聞出版廣電總局局長，更是在自己的微信朋友圈寫下：
“我們的大哥，你是中國電影屹立雲天的里程碑！”
JackieChan的敬業精神在電影圈內外廣爲人知，不用替身成爲他拍攝電影堅守的準則。
他用堅守和敬業爲觀衆奉上一部部精彩功夫片的同時，也讓自己遍體鱗傷，甚至一次次跟死神擦肩而過。
1975年，JackieChanZ在拍攝《少林門》時被打得完全失去知覺；
1978年，拍攝《蛇形刁手》時被踢掉一顆門牙；
1980年，拍攝《師弟出馬》時鼻骨被撞裂；
1985年，拍攝《警察故事》時脊椎骨6～8節及骨盆被撞裂移位……
可以說，JackieChan的電影生涯是一個“不停受傷”的過程，他的作品有多少，他的傷痛就有多少。
2015年，年過六旬的他拍攝《絕地逃亡》，仍堅持不用替身，不加特技，打鬥、爆炸、跳水、漂流全都親自上陣。
漂流戲份所在的急流最深處達15米，河底佈滿高低不平的石頭！
並且在拍攝中，JackieChan不慎被捲入旋渦......
後來，他回憶起當時的情景直言：
“差一點死在拍攝現場......”
JackieChan廣受世人尊敬，不僅因爲他敬業，還因爲他爲華夏電影作出了開創性的貢獻。
經過創新和變通，JackieChan將武術與戲曲雜耍嫁接，在注重動作的觀賞性的同時，大量減少功夫電影中常見的血腥暴力場面，並由此開創出功夫喜劇的先河。
他曾說，拍出來的作品先拿給自己的兒子看，自己兒子能看了再給觀衆看。
這跟一些爲了吸引眼球而大肆加入血腥暴力場面，全然不顧對青少年影響的電影人有很大不同。
所以，JackieChan不僅是一位演員，更是一位電影作者。
曾有評論家這樣評價JackieChan的作品：
“他在自己的作品中，將電影的動作性、驚險性與喜劇性相結合，創造了動作喜劇電影的經典樣式。”
“他參與創作的影片具有強勁敏捷的武打動作，幽默風趣的電影風格以及不會被角色所覆蓋的JackieChan形象”。
“儘管這個形象體系包含了許多關鍵詞，比如諧謔氣質、正義精神、平民英雄身份、傳奇色彩等，但其中不可缺少的元素還是JackieChan的拳腳功夫以及摔不爛打不死的精神。”
“總之，JackieChan在電影中注入了鮮明的自我風格，成爲極少數可以讓觀衆忽略導演，只以演員的名字來標識一部作品的人。”