而到了水滸就不一樣了，投資將近五千萬——即使這個錢對比這部劇也不算多，但已經是夠大方的一次，畢竟到每一集，成本也有一百萬了。
在那個時候，最大的角兒李雪刀，每集也就一萬塊錢，不過到了這一世，因爲延後了幾年，投資和片酬又增加了一些，但對比原版也增加的有限。
即使這樣，一百多回的水滸傳，最後也只拍出來四十三集，不過整個團隊在處理劇情的時候，還是用了心的，不像原著的虎頭蛇尾，至少後期是有交代的。
儘管這一版的水滸在未來也有不少被人詬病的地方，但很多其實都是帶着主觀的判斷。
比如宋江，很多人覺得李雪刀演得窩囊，其實宋江不過是一介小吏，眼光、格局又能高到哪兒去？
別說跟三國裡的一方霸主相比，就算跟水滸裡的很多人比，他都顯得很中庸，而且在他心目中，反只是被迫，最好的出路還是招安。
這樣的人，當然不能演出豪邁，更何況對照他過往的經歷，反而李雪刀演得恰如其分，包括走路，李雪刀走的小碎步，就是專門請教過的，也更能凸顯這種人物的性格——謹小慎微。
李雪刀沒有按金聖嘆的批語來做戲：“宋江，僞人也”，他雖然有權謀，卻是一心要爲梁山弟兄謀個出路，他始終認爲佔山爲王不是終生職業，這是他和晁蓋集團的本質分歧，也是他和鐵牛的不可調和之矛盾。
有時候觀衆就是這樣，你按照實際演，他說你胡來，尤其是張記中那版《西遊記》，那些妖魔鬼怪按照原著做造型設計，最後被批得一無是處，可看過西遊記就知道，每個妖怪出場都有詩，什麼模樣，穿什麼戴什麼用什麼兵器，描繪的清清楚楚。
而美化的87版《西遊記》，後來也被很多自以爲看了原著就高人一等的人批駁，說改的什麼玩意兒，實際上人家原著怎麼怎麼樣吧啦吧啦。
就你懂？
還有人說水滸傳的戰爭場面不熱血，那些武將、智謀等等，比三國差遠了——這也是信口開河。
三國那是什麼層面的，那是天下之爭，都是全國頂尖的高手過招，出動兵馬也是以萬、十萬記，而水滸？充其量就是一羣山野莽夫，肯定差太遠。
就算也有些原先是官的，但最高的呼延灼也不過是汝寧郡都統制，在北宋，道相當於省，郡相當於市，也就是說呼延灼頂多相當於未來小軍區的一把手。
至於打梁山時讓他統領幾萬兵馬當統帥，不過是臨時提拔應急用的。而關勝的巡檢，比都統制又低了點。
所以，這樣一羣烏合之衆，能打得了大場面纔怪，頂多就是縣、府之爭，而且經常打不過都是走偏門，下三濫的招數屢出不鮮。
水滸唯一讓人稱道的，也就是裡面有血有肉的那些人物，雖然各有各的惡，但從反面來說，如果有一個健全的體制和安居樂業的環境，他們又哪有惡的土壤？
孫二孃的包子鋪這麼多年沒事，文知寨劉高僅憑他自己的一面之詞，就能把武知寨花榮定罪，林沖從得罪高俅開始，就走上慘絕人寰的路……太多的亂和無序，才導致這種狀況發生。
正因爲此，後世才把水滸評爲四大名著之一，就因爲它對當時黑暗的抨擊——當小人物只能通過殺來生存的時候，也就是上面最腐朽的時候。
在寧遠前世，很多觀衆看完水滸後，倒是有一句評價：如果三國能有水滸的武打場面，那就可以稱作後無來者了。
雖然三國裡個人武打不是主要，但夾在裡面總覺的膈應，比如桃園三結義後的三人習武，跟老大爺跳廣場似的，還有孫策遇刺，也被觀衆說跟小孩跳舞似的，結果孫策就那麼死了，也太辱沒江東之虎這個霸名了。
不僅三國，西遊的武戲也是那樣，開始導演楊潔因爲費用的問題，請不起，直到後來曹榮進來，武戲纔好看多了。
曹榮，就是99年第二部收黑水河精怪的摩昂太子，那一場武戲讓很多人印象深刻，而後來，他主演孫悟空的西遊記後傳，打鬥場面就好看多了。
要知道曹榮在97年的時候，就憑藉程龍和洪金保的《一個好人》，拿下當年寶島金駒獎的最佳動作指導。
在圈內，能指導這倆功夫巨星的，屈指可數。
就連袁和平獲得這個獎，也是三年後的《臥虎藏龍》。
不過，這個時期的袁和平兄弟倆，已經經驗豐富，他們加入水滸傳，纔給枯燥的水滸一些熱血元素。
比如武松醉打蔣門神、秦明打史文恭、花榮射祝彪這些場面，讓人看得熱血沸騰。
除此之外，跟武戲相得益彰的，就是趙季平創作的那首BGM——《王進打高俅》的背景樂。
尤其是那段嗩吶一響，膏巢立刻登場，從沒有讓人失望過。
除此之外，趙季平的《好漢歌》，也爲這部劇增色不少，再加上劉歡的實力演唱，氣勢奪人，讓這部劇更廣爲流傳。
這個時期，趙季平絕對是一流的影視金曲製作人，不僅《康熙微服私訪記》的兩首主題曲，《江山無限》和《百姓的事兒牽着走》，還有《大宅門》的同名主題曲，《天龍八部》的主題曲、王霏那首《寬恕》，都是他創作的。
除了他們，還有張記中未來的合作伙伴，于敏和趙健。
未來他們合作了絕大多數金庸作品，而這個時候，因爲他們的表現突出，到了水滸的後期，增加的文戲組完全交給副導演陸濤，而武戲組，就交給了于敏和趙箭。
一流的武指，一流的音樂人，一流的幕後和演員團隊，讓這部水滸蕩氣迴腸起來。