“除了LIVE精選專輯以外，還有一件事。”
加西亞-賴斯特頓開口道：“公司打算買斷你們手中《We.Will.Rock.You》和《怪胎》的北美后續收益分成，價格分別是100萬美元和300萬美元。”
也就是說，如果樂隊同意了這一提議，就可以得到400萬美元的收入。
但相應地，《We.Will.Rock.You》和《怪胎》以後的銷售分成，就和樂隊無關了。
這也是唱片公司常用的策略之一，尤其是發行方，最喜歡這麼幹。
在專輯銷售的高峰期過去之後，開出一個價格，將製作方、歌手/樂隊、或者其它任何享有分成收益的人，手中那部分長期分成權一次性買斷。
當然，不一定是發行方，任何一個參與分成的人或者公司都可能會這麼幹。
如果是不懂行的人，尤其是歌手或者樂隊，在不瞭解情況的時候，多半會選擇賣掉。
畢竟對於一張銷量增長近乎停滯的專輯來說，300萬美元買斷百分之二十五的分成權，這個價碼並不算低。
但真正熟悉這個行業的人，卻絕對不會做這種殺雞取卵的蠢事。
“我們手中的分成權不會賣的，除非華納願意在報價上再加一個零。”
這種事根本不需要和安妮、理查森商議，羅傑毫不猶豫地拒絕了這個提議。
雖然說《We.Will.Rock.You》單曲和《怪胎》專輯的銷售高峰期已經過去，以後可能再賣十年，分到樂隊手中的錢都沒有400萬美元。
但當時籤的可是超長年限的發行合約，華納唱片有權在合約期限內的任意時間裡重新發行單曲和專輯。
現在的銷售高峰過去，不代表以後就徹底賣不動了。
退一步說。
哪怕這一代的歌迷確實不會再購買《怪胎》專輯，等到下一代人長大，也就最多十年的事。
到時候再拿出來重新發行一次，銷量或許遠遠比不上現在，但收入也不會太低。
區區四百萬美元就想買走樂隊的分紅權？
這是把羅傑三人當成完全不懂得這個圈子游戲規則的白癡了。
不過話說回來，要不是羅傑前世因爲好奇，特意去了解過幾位傳奇巨星晚年窮困潦倒的原因，說不準也會上這個當。
把手中的長期飯票低價賣出去，是很多明星都會犯的一個錯誤。
“如果你們願意賣的話，請務必優先聯繫公司。”
加西亞-賴斯特頓從羅傑的態度裡看出了很多東西，沒有強求，轉移話題道：“《青春》專輯的錄音進行的怎麼樣了？”
“還剩最後三首歌，兩週以內應該可以完成。”
實際上錄音的部分大約一個禮拜就夠了。
不過任何時候都要給自己留有餘地，羅傑故意將時間多說了一些。
截止到目前爲止，《青春》項目的進度遠遠快過預期。
賈森、安妮、米婭和格雷西的工作都已經完成，只剩下羅傑和理查森。
羅傑還差三首歌的人聲和《Nerves》的貝斯，理查森只差兩首歌的鼓。
《青春》是樂隊到現在爲止，整體難度最低的一張專輯。
再加上樂隊對錄音的工作越來越熟悉，速度快，也是一件不難理解的事情。
“也就是說，五月中旬就可以結束《青春》專輯的製作？”
加西亞-賴斯特頓停頓了一下，追問道：“《黑色》專輯呢？能不能在七月之前結束？”
錄完歌並不代表專輯馬上就能發行了，還要做後期處理，以及封面設計等等其他亂七八糟的事情。
不過那些和樂隊的關係不大，保持一定的關注即可，牽扯不了多少精力和時間。
在《青春》專輯進入到後期製作之後，樂隊完全可以直接進入《黑色》專輯的錄製當中去。
在兩張專輯的計劃表上，也正是這麼安排的。
“《青春》錄的快是因爲這張專輯的難度比較低，《黑色》完全不同。”
羅傑搖了搖頭，說道：“《黑色》專輯的難度要比《青春》高得多，能在八月之前完成就算快了。如果遇到困難，可能會拖到音樂節之後。”
這是留有餘地的說法。
實際上，按照羅傑的想法，《黑色》專輯的錄音，大約需要兩個月左右，雖然比《青春》慢，但也不會慢太多。
《黑色》專輯的難點，主要在於樂器的演奏上。
和朋克相比，金屬搖滾，可以說成是更注重“技術”，也可以說更追求演奏的“難度”。
這是個見仁見智的問題。
有的樂隊刻意追求炫耀技術，結果做出來的歌技術含量是夠了，但聽起來就像是一坨翔。
但不可否認的是，大多數的大師級樂手，都出自金屬風格的樂隊。
區別只在於是哪一種金屬。
——貝斯手除外。
最頂級的貝斯手，反而是朋克樂隊中要更多一些。
比如Flea、比如萊斯-克萊普。
當然，金屬樂隊中的頂尖貝斯手也不少，但和朋克樂隊相比起來，數量確實要少許多。
“這兩張專輯完成之後，樂隊有什麼計劃嗎？”
加西亞-賴斯特頓的目光落在桌上的檯曆本上，片刻之後，收回目光，朝羅傑問道：“佩內洛普搖滾音樂節是八月的第二個週末，然後一直到年底，有四個多月的時間，樂隊不會打算什麼都不做吧？”
“樂隊今年的演出任務已經超額完成，《青春》和《黑色》完成之後，按照唱片合約的要求，樂隊今年的工作就完成了。”
見加西亞-賴斯特頓似乎有什麼想法，羅傑沒有急着提出樂隊的打算，反而是說道：“接下來我們要休息一段時間，可能會去歐洲度個長假什麼的，順便采采風，找點靈感，爲明年的專輯做準備。”
羅傑故意把話題引向了專輯上，就是希望加西亞-賴斯特頓主動提出讓樂隊增發專輯的事情。
雖然不是全部，但通常情況下，在談判中，都是先開口提出要求的人處於劣勢。
雖然羅傑並非什麼商業天才，但前世的時候，因爲工作的緣故，也沒少參與過各種各樣的談判。
談判高手當然算不上，但也不會犯太過於低級的錯誤。
“羅傑，樂隊現在正處於上升期，休息四五個月，誰也不知道會發生什麼。”
加西亞-賴斯特頓沉吟片刻，開口道：“我有個提議。不如趁着樂隊現在的上升勢頭很足，加快發專輯的節奏。如果歌不夠的話，公司手上有一些合適的作品，而且保證可以在作者一欄掛樂隊或者你個人的名字。”
這就是用“槍手”的意思了。
這種情況其實不算少見，但也不算太多。
即使是以效率著稱的創作人，也很難保證每年都能拿出幾十首高質量的作品出來。
這種人是有的，而且不在少數。
但畢竟不是每個人都能做到這一點。
歌曲數量不夠用，又不想捨棄“創作型歌手”的身份，怎麼辦？
槍手，瞭解一下？
當然，這種事風險很大，尤其是在北美這片市場上，就和假唱一樣，萬一被曝光出來，就只有退出樂壇一條路可以走，而且還要負上法律的責任。
不過在利益面前，風險再大的事也有人做。
事實上，大部分抱着撈一筆就跑路這樣念頭的人，壓根不在乎這點所謂的風險。
在被曝光之前，早就賺夠錢“退休”了。
不過羅傑可不是隻想撈一筆錢安穩退休享受生活的人，對加西亞-賴斯特頓的提議也沒有任何興趣。
更何況，羅傑手上壓根就不缺歌。
幾千首經典搖滾，樂隊自己唱都唱不過來，哪還會用別人的作品？
“增發專輯？”
羅傑的眉毛微微挑起，手支在下巴上，沉默着沒有開口，像是在思考。
加西亞-賴斯特頓等了許久，見羅傑始終沒有開口的意思，再一次勸說道：“羅傑，你們的事業處於快速上升期，這個時候最好的選擇是拿出更多的作品，不要讓這股勢頭緩下來。”
“我明白你的意思。但是，樂隊絕對不會使用別人的作品。”
羅傑終於開口了，見加西亞-賴斯特頓還要說什麼，做了一個“安靜”的手勢，打斷對方的話，繼續說道：“我承認增發專輯對樂隊有好處，但是我們不缺錢。你想讓我們放棄一個安穩的長假，去做額外的工作，總得拿出實實在在的好處來，否則我沒法和其他人交待。”
羅傑刻意在“不缺錢”幾個字上加重了語氣。
過去一年裡，樂隊賺了兩千萬美元，今年只會更多。
雖然離億萬富豪還差得遠，但說出“不缺錢”幾個字，底氣還是很足的。
加西亞-賴斯特頓似乎明白了羅傑的意思，皺了皺眉，開口問道：“版權？”
如果樂隊死咬着版權不鬆口，加西亞-賴斯特頓幾乎可以確定，公司高層不會輕易批准這項計劃。
今年又不是聯合巡演之前，樂隊嚴重缺歌的特殊情況了。
能增發專輯當然是好事，但如果樂隊開出的條件太過分，二十世紀娛樂寧可放棄。
對任何一家唱片公司來說，版權，纔是賴以爲生的根本。
五大之所以是五大，除了遍佈全球的發行渠道，以及在唱片業內龐大的影響力之外，堪稱海量的版權庫，纔是他們最大的武器。
這個唱片業內的“核武器”，可以輕易轟開任何一條渠道的壁壘，無往不利。
在版權面前，美元的重要性都要往後排。
“你突然提出來這件事，我壓根沒有心理準備，怎麼跟你談？”
羅傑故意這麼說了一句，然後說道：“我要和我的隊友商量一下，纔會確定我們的條件。”
額外的工作必須要有額外的回報，在北美這個金錢至上的社會裡，上到控制着這個國家的財閥，下到貧民窟裡靠救濟金度日的破產者，都將這句話當成了至理名言。
當然，前者是被動接受，否則底下的人就會造.反。
對於樂隊會提出額外要求這一點，加西亞-賴斯特頓早就有心理準備。
只不過，雖然沒有明說，但底線卻是始終存在在那裡的。
“我的提議，你們認真考慮一下，這是雙贏。”
時間還早，加西亞-賴斯特頓並不是十分急於得到答覆，不過卻強調道：“談判和公司的審覈都需要時間，不要拖得太久。”
“《黑色》專輯完成之前，就會給你答覆。”
羅傑給出了一個相對適中的時間，爲樂隊在未來的談判中爭取更多的優勢。