幾天的時間，《秦將》劇組終於趕在2月20號之前，把攝影棚搭建好了。
這個攝影棚是用來拍攝一些室內戲的。
畢竟焦城影視城的建築沒有橫州那麼全面，很多地點的拍攝是缺乏的。
比如各大王府，古街等等。
雖然市井街那邊也有符合的地點，不過市井街比起橫州的‘清明上河圖’又會差上不少。
且在焦城也不止《秦將》一個劇組，很多劇組開年了也已經入駐焦城影視城，《秦將》劇組已經霸佔了最大的周王宮，其餘的地方自然得留給其他劇組先拍攝了。
這些在焦城找不到的地點就會轉到攝影棚搭建綠布拍攝。
過年之前是有好幾個攝影棚的，只是在年尾的時候全部拆掉了，現在自然得重搭。
焦城影視城比橫州好一點的就是王宮比橫州的氣派，看起來特別的宏偉。
大秦朝的的王宮在這裡選址是最好不過的。
20號這天一早，劇組的所有人員參加了開機儀式。
這新年了，開機儀式自然也是還要再開一次的。
寓意新的好兆頭。
今天在劇組圈下的校場上，特別的熱鬧。
除了工作人員以外，兩百個穿上秦朝士兵服的羣演已經被副導演集結到位，站在校場上威風凜凜。
韓帥，董國利，趙晨華，賈衡，李晃等幾個飾演秦朝名將的演員已經穿上了將軍服，在化妝間裡化妝。
劉啓霖也穿上了士服，飾演大太監趙高的胡國斌也穿上了太監服。
而飾演年輕時期秦始皇的陳寶玉也穿上了帝王服，意氣風發，正在校場上一步步的走着，練習已經滾瓜爛熟的臺詞。
王安，高維，李深三個導演分別指揮各個機位，從周王宮大殿上一直襬到文化廣場下方。
洪江總編劇和美術指導也正在根據劇情把已經設計好的畫面再次調整。
那些副導演，助手，劇務等等人員則是根據三個導演的吩咐，開始把那集結好的兩百個飾演士兵的羣演開始分別按照機位站位，五步一個，十步兩個不等，一直站到周王宮大殿上。
天空中，兩臺高空攝影機也已經準備就緒，俯瞰整個周王宮。
所有的準備工作都在有條不紊的進展着。
今天的第一場戲就是拍攝秦始皇統一六國後的盛大演講。
也是今天唯一一場要特別認真對待的戲。
要把大秦朝時那種統一之後的霸氣和宏偉演出來。
這樣的準備工作基本用了三個小時，到了下午一點多，所有人員方纔吃午飯。
吃完午飯後，休息了一陣，便又開始按照每人已經得到的吩咐開始進行。
所有人先是來到了周王宮大殿下的臺階便停住了，然後又開始按照每個人飾演的身份開始調整站位。
飾演秦始皇的陳寶玉在最前方站在最下面的一節臺階上，然後後面左右兩側是飾演李斯的胡國斌和飾演趙高的唐勝武，接着，是飾演王翦的賈衡和飾演蒙武的李晃，再接着是飾演蒙恬的韓帥，飾演蒙毅的劉啓霖和飾演王賁的趙晨華。
再後面就是數十個或是客串，或是特約的演員站成兩排。
在這兩排的左右兩側，又是一排排成長龍的士兵。
從高空的鏡頭俯瞰下去，站位特別的霸氣。
王安等三個導演分成六個組，和一干助手把機位在各個地方擺好，等到燈光師和攝影師準備就緒後，王安導演一聲令下‘開始’。
然後場記站在鏡頭前打板：“《秦將》焦城影視城，第二百三十四場，第一鏡第一次，開始！”
這是一個長鏡頭，等所有人從臺階下方走到大殿之上，這個鏡頭方纔會結束。
聽到開始之後，陳寶玉這個秦始皇率先一步踏上臺階。
身後的李斯，趙高微微彎身跟上，這是常年在帝王左右照顧的通病。
而再身後的一干名將則是昂首挺胸，目光銳利，面色冷峻。
這是常年在戰場征伐養出來的王霸之氣。
總之，每個人都會有屬於他的一面，這些都是需要演員自己去理解出來的，這樣纔會在演戲的時候不會出現意外。
就像這種鏡頭，但凡有一個演員表演不到位，所有人都得跟着重來。
這就很考驗一個導演設計鏡頭的功底了。
像這種羣像鏡頭，幾乎每一個演員的表情，走姿，甚至是走路的速度，在開拍前，作爲導演，都要提前在腦海裡模擬無數遍，然後畫出分鏡頭稿本，這樣纔會在拍攝的時候不會出現各種失誤。
當然，這也得演員配合才行
否則，一切都是枉談。
索性，這羣演員沒有一個是拖後腿的。
這個鏡頭開始之後，每個演員對自己的角色定位都很瞭解，怎麼走路，怎麼露出表情，怎麼襯托都心裡有數。
這層層遞進的臺階很長，而且在秦朝時對於禮儀非常的重視，走路不能快。
當然，不僅是秦朝，每個朝代在皇宮中無論你是什麼身份，都得遵守宮中規則，宮中的皇家禮儀向來是每個時代最爲重視的東西。
所以，走這一段臺階，每個人都得小心謹慎。
不然，前面的走慢了，後面的會踩你腳後跟，而前面的走快了，後面的又會跟不上。
這對於演員的表演就挺考究了。
怎麼跟，怎麼走，同時還不能笑場，也不能有失誤，幾乎都要考慮得面面俱到。
否則，真的要重來。
這種長鏡頭就是這樣，不像一兩秒，三四秒的短鏡頭那樣。
長鏡頭體現出來的東西是短鏡頭無法比擬的。
一般，長鏡頭大多是應用在紀實電影作品之中，因爲長鏡頭是不間斷的記錄着一件事情，能讓觀衆在觀看的同時感受到真實的過程，而短鏡頭由於持續時間短，畫面跳過的那一刻，銜接畫面有可能會因爲編創人員處理得不好而產生新的意義。
在長鏡頭出現前，短鏡頭的拍攝是蒙太奇創作手法的唯一理論，這個理論基本上支配了電影藝術家們的思維活動。
導致他們一直都在去研究這種蒙太奇創作理論，很少涉及電影與照相的關係，也很少從這一特性去研究電影的特性。
至從被稱爲一代宗師的法國電影理論學家巴贊標新立異，把電影的特性歸結爲照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性，紀實性之後，長鏡頭的特性才爲電影藝術家開拓出了一條新思維。
巴贊在他的寫實主義的美學理論中，把景深鏡頭和長鏡頭總結出了一種新的美學功能，直接推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一種新思維，才造就了這個新的銀幕時代。
從某種意義上來說，沒有長鏡頭的出現，就不會有現在的現代電影。
所以，長鏡頭的出現被稱爲‘電影美學的革命藝術’。
當然，能拍好長鏡頭的導演也是不多的，所以每一個導演要拍一次長鏡頭，所要做的準備太多太多了。
而對於演員的考驗，也太難了。
韓帥之前拍《橘子紅了》的時候，馮成導演要拍的唯一個兩分鐘的長鏡頭，足足準備了三天的時間，然後拍了兩天，方纔勉強拍好這個鏡頭。
王安導演拍的這個長鏡頭，總時長至少有五分鐘。
索性他不是一般的導演，對於鏡頭把控的功底還是很深厚的。
而那些走在臺階上的演員也沒辜負他的期望。
五分鐘後，王安導演發出了一聲驚聲尖叫：“非常完美，這是一個宏偉的鏡頭。”