國內電影演員大多出自中戲和北電兩大山頭，最近多了個上戲！
這三家都是傳承斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系，實際卻是中國化的一個變種。
它太過完善、嚴密和具有灌輸性，以至於批量生產出一票所謂的演技派明星，這些人之間存在着非常相似的表演模版，又都侷限在某個框框之內！
其實，演戲就是演人！
形象、氣質、靈魂、命運。
符合人作爲社會動物這個特質，演技只是塑造人物的方式，演戲的主體客體運用工具都集中在演員身上，能夠在角色身上找到演員相近的東西，那是因爲他將自己的生活經歷情感結構投入到角色創造中了，達到我就是的高度合一，這既需要勇氣，也需要能力，這也正是演戲的境界。
演技主要應體現爲一個演員對自我先天條件的認識與運用，從而結合對角色本質情感的理解，進而找到自身與角色的最佳契合點，來完善角色的表演。而並不是普通人所理解的“演什麼就像什麼”又或者非要在自身和角色中去挑戰所謂反差式的表演。
如果一個人不能夠很好的認清自己擅長什麼，不能夠很好的運用自己的先天優勢，即使擁有再多專業上的技巧，也無法彌補自身與角色的差距，除了一時的新鮮感之後，很難給觀衆留下深刻的印象。
跨度大的角色雖然看起來很過癮，比方說既能演正劇，也能演喜劇…
這樣的演員不多，香港也就周閏發和樑佳輝！
所以，小白很少挑戰什麼嚴肅的形象，除了剛出道時候，接了一部《心術》…
昨天，滕化濤導演、華視影視的ceo王琛，股東佟利丫聯合上門邀請他出演《上海堡壘》，他連劇本都沒看，直接就推了！
無他，不合適！
他現在的路子就是喜劇演員！
《上海堡壘》是一部科幻片，先不提導演的水準，單單是電影類型就決定了他不太可能接拍！
如果只是客串，還可以考慮…
葛大爺演技夠精湛吧，《夜宴》這麼一部嚴肅的宮廷戲，愣是讓觀衆笑場了…
在沒有絕對把握的情況下，千萬不要冒險改變戲路！
其實，淡出從演技來說，小白很靈動，極其富有感染力…
因爲他的表演方式參考的東西很多，已經走上了方法派的路子，而不是堅定不移的體驗派！
關於三大院校，其實歐美演員，極少念過中戲這類國家級的專業學校，但他們有一個共同點，即基礎教育。
艾倫·德詹尼絲在奧斯卡上調侃一羣大咖演員，說他們‘一共拍了1400部電影，但是加在一起只上了6年大學！’
雖然是玩笑，但也代表了大部分演員的出身…
有一點，西方的演員，尤其是美國，他們很多人從小就開始學音樂，學舞蹈，學戲劇，在小學有小學社團，中學有中學社團，平時還有街區劇院、城市劇院等等。
舞臺劇這種在我們看來挺高冷的玩意兒，只是人家生活中的普遍調劑！
他們也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基體系，甚至有專門的教學工作室，可他們沒有僵化地去執行，而是結合市場反饋，發展出了一種新流派——方法派！
方法派最講究外在表達，即通過表情、肢體、語言以及各種輔助行爲——如道具和佈景的移動變換，來幫助觀衆與演員建立情緒上的聯動。
簡單類比，體驗派注重自己的內心感受，方法派注重觀衆和整個戲劇效果的交互反應。
小白在《楚門的世界》裡的表演參考的就是金凱瑞，只是把他的表情縮小了不少！
但這也是西方式的表演手法，所以，他能拿戛納，大魔王凱特布蘭切特欣賞他——本身就是一個路子！
……
三月底，劇組放了兩天假，導演跑路了！
他要去參加導演協會舉辦的年度盛典——必須要露面，他現在是鎮場的人物。
褲子被封，老謀子、愷哥雖然咖位足夠，但是對觀衆吸引力不足，導協點名讓他必須參加，還有五分鐘的脫口秀——去年的那段‘導演的門檻’收視率達到百分之之三，創下了收視率最高峰！
再說了，年度作品、年度導演很有可能是他，不去也說不過去！
雖然褲子沒有參加，但是華藝還是由王忠磊率隊，熟人不輸陣嘛…
儘管所有人都知道華藝去年業績不行，可是王家兄弟依然各種盛裝出席國內大小活動，大概是爲了向人們證明他們還在！
……
今年的主持人一開始想要邀請小白，被他拒絕了。
畢竟他不可能在主持的時候調侃一些導演，那會被人曲解，中國跟美國還是不一樣的！
《吐槽大會》都能被刪減的那麼和諧…
“導演的作用？”
聽到何評導演說的主題，小白忍不住翻了翻白眼，去年讓他說‘導演的門檻低’，今年又讓他說‘導演的作用’，感情拿他當導演的代言人了！
他是演員啊！
“接下來，我們頒發年度青年導演！”
主持人是魔都衛視的曹客凡搭檔陳容，算是頂配了。
青年導演給了《大象席地而坐》的導演，也就是已經去世的胡波…
《大象席地而坐》這部電影用很漠然而且絕望的鏡頭顏色和鏡頭語言，依舊是模糊着浪漫主義着反映了現實的一角…
簡單來說，國內文青拍出來的東西一言以蔽之就是——沒頭腦與不高興，外加各種擰巴和死氣沉沉。
坦白講，這一套第六代已經玩膩了，如果不是胡博導演去世，年度青年導演獎不可能頒給他！
“接下來，有請白小飛導演爲我們帶來一段脫口秀表演。”
小白有點倉促…
拿着話筒，先是朝臺下鞠躬：“我這個也沒怎麼準備，何平導演太過分了，他開場前跟我說讓我表演個節目，我以爲讓我唱歌，沒想到要我說脫口秀！”
“去年是因爲趕鴨子上架，今年又要趕！”
“吳景，你的《戰狼3》拍了沒，趕緊上映，別讓他們總逮着我不放！”
“導演的作用，很多人說電影就是導演的個人表達！”
“我同意一半！”
“有人說電影是藝術，我也同意一半！”
“其實我的大部分電影，沒有什麼藝術性，也不完全是我的個人表達，比方說我知道唐伯虎生平很淒涼，窮困一生，我也知道他不會任何武功，可我更知道我想要他有武功，想要他家財萬貫，因爲這樣我喜歡，觀衆也會喜歡，觀衆喜歡了，他們纔會買票，雖然有的電影院不太願意給我排片…”
場下笑成一團…
他們知道這是在調侃旺達院線…
“無所謂，院線是他們的，他們當然有權利不給我排片！”
“電影是一門影像的行活，我知道很多人看不起行活，可是賣座的電影，都是行活兒！”
行活兒，來源於古玩界。
以前的古玩字畫行當中，行家眼裡，那些缺少個性表達與藝術性，沒有很好收藏價值的僞藝術品被稱之爲“行活兒！”
“還是先類型化，然後再追求創意吧！”