淺野秀剛接到來自中國的邀請函的時候，原本也有些不以爲然。不過對方既然說是有一副島國名畫要他去鑑定。對於自己的專業能力十分自信的他，也想在中國同行面前展現一下大和文明的高水準，所以就欣然應邀前來了。
當他到達之後，卻沒有預想之中的隆重的歡迎和高規格的接待。只是一個年輕人在機場接到他之後，安排他入住了一家很普通的賓館。感覺受到了冷遇的淺野秀剛內心十分不滿。所以第二天和蕭遙見面的時候，淺野秀剛連手都沒有和蕭遙握，微微躬了一躬就算打招呼了。
“蕭先生，我的時間很忙，我想我們也不需要太過客套了。想要讓我鑑定地那幅畫在哪裡？”淺野秀剛傲慢地對蕭遙說道。
“呃……那好吧！”蕭遙也沒想到淺野秀剛會這麼說。不是說島國人雖然很自傲，但是在人前還是表現地非常知書達禮的嗎？他們不是最喜歡那種虛僞的客套嗎？
不過既然他提出來要先看畫。那就給他看看也無所謂了。
柳言對旁邊的工作人員示意了一下。很快他們就擡着那副畫過來了。當這幅長約3.4米、寬約2米的巨幅畫作出現在淺野秀剛面前的時候，他一開始還沒在意。畢竟《深川之雪》這幅畫後世是有很多人模仿的。
不過他看了一會兒之後發現這幅畫似乎有些不同。這幅畫的色彩非常鮮豔，圖上的27名藝妓的神態也非常之自然。特別是這幅畫的畫面平衡掌握的非常之好。
最主要的這幅畫是手繪的！
浮世繪常被認爲專指彩色印刷的木版畫，島國語稱之爲錦繪。一般的作品大多數的確是木版印製的，這是爲了大量的複製和傳播，但是事實上浮世繪中也有手繪的作品。
而且很多名家之作都是手繪的。這也保證了這些畫的獨一性！
浮世繪這種島國的世俗畫，雖然習自明代木版畫，但是在到達島國之後，島國的古代畫家的確將其發展成了一種在亞洲和世界藝術中，有着特異的色調與丰姿的畫種。在歷經三百餘年的時間裡，其影響遍佈亞歐。十九世紀的歐洲，古典主義到印象主義的各個流派的著名大師，都受到過這種畫風的啓發和影響。所以在世界繪畫史上，浮世繪是具有很高的藝術價值的。
浮世繪在早期被稱爲肉筆浮世繪。也就是畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而並不是木刻印製的。肉筆的浮世繪，在京都和大阪盛行，這個時期的畫作很多都是是帶有裝飾性的。它被作爲很多華貴的建築的壁畫，以及室內裝飾的屏風等等。繪畫的內容也大多具有有濃郁的本土氣息，比如四季的風景、各地的名勝，最多的是仕女圖。在女性美的表現上，浮世繪是有着很高的寫實技巧的。這也是其爲社會所欣賞接受的原因。這一時期的大和繪師們的成就，代代相傳爲後世的浮世繪藝術，起到了奠基作用。
到了江戶時代，由於經濟增長，城市中產生了一種“町人文化”，也就是市民文化。市民文化的迅速發展，爲了擴大的需求，緩解供需矛盾。肉筆浮世繪開始進入了版畫浮世繪的階段。起初都是些單純的墨摺本，後來發展出了丹繪和漆繪，這是用彩筆填色的。而真正的套色版畫錦繪使得浮世繪的印刷技術，達到髙潮階段。這一時期的浮世繪版畫如錦繡萬花，絢爛多彩，的確代表了島國民族在藝術上的高度成就。
這一時期的浮世繪，題材都是極其廣泛的，有民間傳說、社會時事、戲曲場景、歷史典故以及古典名著的插圖等等。還有有些畫家專事描繪婦女的生活，記錄戰爭的事件或者抒寫山川景物……
可以說它成了江戶時代人們生活的百科全書，而這些題材的基調都是體現這些新興市民的思想感情的。包括一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品也在民間傳播極廣。
浮世繪木刻大致分兩種：“繪本”和“一枚繪”。
“繪本”就是插圖的畫本。江戶初期是以古典小說的插圖出現的，後來又出現了通俗的插圖讀物。後來隨着市民小說的產生，繪本的發展更加迅速。而民間畫師菱川師宣就是“繪本”的創始人。
“一枚繪”就是單幅的創作木刻，這種畫的畫工更精細。尺寸大一，按刻法、套色的不同，分爲“錦繪”、“浮繪”、“漆繪”、“墨繪”、“丹繪”以及“藍繪”等等品種。
浮世繪木刻注重木質紋理的表現，對於線條的流暢更是被推崇至極。這一時期的畫工們創造的木紋法、雲母粉法、光澤法、無色印刷法，這些工藝都是以力求配色與線條兩者高度統一和諧爲目的的。
產生自市民經濟文化高漲的年代的浮世繪，對當時和後世的社會生活有着深刻的影響。也正是因此它才具有了頑強的生命力。這些作者都是出身於民間的，沒有一個御用畫家。
不過到了後期，島國開始進入資本主義社會，這種藝術就失去了健康的內容，開始追求情、欲和低級趣味，最後漸漸地衰亡了。
浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，在西方也對現代美術的推進起到了關鍵作用，這種畫風被當作整個島國繪畫的而聞名世界。從製作手段上看，木版畫和是刻制印刷而成，肉筆畫則是手繪而成。所以在江戶時代，人們更珍惜比版畫產量小的肉筆畫，而這也使得許多優秀作品流傳了下來。
菱川師宣是浮世繪木叛畫始祖。比他稍晚些的西川祐信題材大部分是美人風俗圖。他擅長以細緻柔軟的曲線將女性柔美的姿態表現在版畫上。他的美人畫對奧村政信、石川豐信等江戶浮世繪師，特別是鈴木春信美人畫的風格起到了很重要的影響。
在江戶繼清信、清倍、安度等人之後，奧村政信、西村重長、石川豐信、烏居清滿等人也相繼出現了。這些人都是浮世繪藝術發展史上比較著名的畫師。
揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信、美人繪大師鳥居清長與喜多川歌麿、戲劇繪巨匠東洲齋寫樂、還有寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峰的一立齋廣重，這六人被稱爲“六大浮世繪師”。
而其中喜多川歌麿就是其中最具代表性的人物，他的美人繪和風景以及生活實錄結合在一起，可以說他是浮世繪藝術這種佔據島國畫壇二百六十餘年，跨越三個世紀的東洋藝術明珠的集大成者。在他之後，無人能出其右。
而喜多川歌麿就是採用手繪的。這一特徵立刻引起了淺野秀剛的注意。他湊到畫的近前，掏出了一個放大鏡，一寸寸的觀察這畫作。
越看越激動，當他看完之後。這個來自島國的專家的臉已經漲得通紅了。
蕭遙笑着對淺野秀剛問道：“淺野先生，據我的推測，這應該就是那副失落的歌麿大師的《深川之雪》。您的意見呢！”
他這麼問的緣故是怕淺野會不認可這畫的真實性，畢竟這種畫的鑑定，他們島國的鑑定專家的意見還是很重要的。不過顯然淺野沒有蕭遙想得那麼小人。他還是個誠實的專家。
“這幅……這幅畫怎麼會在貴國……這……這是真跡啊！真跡啊！”淺野的話語中帶着顫音，由於激動連話都說得有些磕巴了。
蕭遙笑着點了點頭，這要不是真跡，那他的70萬港幣不是扔水裡了？
他笑着說了這畫的來歷：“這幅畫是我在剛剛結束的南港拍賣會上買下的。花了我70萬港幣呢！”
“70萬港幣！這……這簡直是……簡直是對大師的侮辱啊！”聽到70萬港幣的價格，淺野秀剛有些氣憤地說道，在他看來這畫是無價之寶。因爲歌麿大師的這套畫作中的另兩幅都在美國。而只有這幅畫纔有可能回到島國的。那時他就是唯一的！
“呵呵……它一開始是被鑑定爲合川小一郎的作品，認爲是仿作。而鑑定人是貴國的須磨森川先生。”蕭遙把這畫被鑑定爲仿作，以及當時的鑑定人的名字都說了出來了。
“須磨！這個混蛋！混蛋！”聽到自己這個學生的名字，淺野憤怒地跳着腳罵了起來。
罵了一通之後，淺野秀剛突然走到蕭遙面前，深深地鞠了一躬：“蕭先生，請原諒我的無禮。我知道您爲了買這幅畫，花了大筆的資金。我也知道我的開價對大師的作品是一種褻瀆。但是這是我國的國寶。希望您能割愛，轉讓給我們文華館，我可以給您70萬美元的補償。”
蕭遙看着他就彷彿在看一個怪物一樣。這個島國人是不是腦子進水了？70萬美元就想買回他們的國寶，還這麼義正嚴詞的。
看着蕭遙的不動聲色，淺野開始加價。從70萬美元一路漲到了250萬美元。這是淺野可以決定動用的最大的款項了。再加，他也無法做主了。
“蕭先生，您……多少才肯答應呢？”淺野的眼睛都有些紅了。
蕭遙這時慢條斯理的看了看淺野：“不好意思，作爲同行，我很理解您的急切地心情。不過我們中國傳統文化研究中心，作爲一個非營利的民間機構，不能做這種營利性的文物買賣。所以我只能對您說抱歉……”
聽着蕭遙的話，淺野有些絕望了。不過這時候他聽到了蕭遙的一個“不過”。
“不過我們可以交換藏品……東西我們是不賣的！”
交換？不賣！
淺野秀剛有些迷糊了。