一月十九日，第61屆柏林電影節公佈入圍名單，一共有十六部影片角逐本屆柏林。令人意外都是除了主競賽單元，包括論壇單元、全景單元、展映單元等在內，極少見的沒有一部華語電影入圍。
在過去的一年國內第六代導演鮮有新作面世，樓燁據說去拍法國電影了；王曉帥還在鼓搗他那部《我11》；賈科長自從拿了金獅獎之後，似乎陷入到了創作瓶頸，前兩年拍的那部《二十四城記》被抨擊是僞紀錄片，赤果果的向商業化獻媚，搞的科長十分鬱悶。
而至於港片，沒落是不爭的事實；灣灣電影更是被公認已死，如今也只能在金馬獎上自娛自樂。
其實本屆柏林電影節原本應該有中國元素，早在十月份的時候主辦方就發來邀請，請賀新擔任評委。
歐洲的文藝界一直是“白左”的天下，向來講究多元化，以標榜自己的民主、公平以及反對種族主義，三大電影節的評委也是如此。就賀新而言除了影帝的因素，還有他常年在歐洲刷臉的緣故，屬於特有辨識度的一張東方面孔。
但那時程好正好快生了，又要橫跨整個春節，加之他本身的國際語言能力不過關，還是婉拒了。
說起來這件事讓他現在的經紀人楚青特別惋惜，歐洲三大電影節之一的評委，那絕對是特長臉的事情。偏偏自家老闆太過低調，或者不客氣的說就是老婆孩子熱炕頭的小農思維作祟，實在是讓人無可奈何。
本來這件事很早就過去了，可在名單公佈後，正當大家都在爲本屆柏林電影節沒有華語電影入圍感到惋惜之時，賀新辭任評委的消息卻被神通廣大記者挖了出來，輿論一片譁然。
按理說中國電影人擔任歐洲三大節評委並不是什麼稀罕事，在過去的三十年不下數十位導演、演員擔任過三大影展的評委。比如國師、陳大導、鞏麗、張嫚玉都是三大節的評委大滿貫，鞏麗、王墨鏡更是還擔任過兩次影展的評委會主席。
如果論年輕，人家章紫怡二十七歲就是戛納評委了，鞏麗當年三十二歲，舒琪三十二歲，張嫚玉三十三歲，上屆柏林的評委餘南也才三十四歲，賀新三十一歲不算突兀。
但不管怎麼說能夠擔任歐洲三大節的評委，對於國人來說是絕對是一件值得自豪的事情。看看現在的媒體動不動就是中國元素，中國聲音，文化走出去等等。
可偏偏這貨拒絕了，這可是比他受邀擔任評委更加吸引眼球，更加轟動。面對蜂擁而至的媒體，楚青給出的答覆是感謝柏林電影節的邀請，因爲檔期衝突，賀老師很遺憾錯過了這次擔任柏林電影節評委的機會。
有個別神通廣大的媒體甚至還聯繫到了柏林電影節的主辦方，電影節主席迪特.科斯里特親自出面迴應：賀作爲我們柏林電影節的影帝，我們當然非常希望他能夠以評委的身份參加電影節，同時也曾發出過誠摯的邀請，因爲時間的衝突我們非常遺憾，同時也非常期待下一次的合作云云。
哇，終於實錘了！
還有媒體根據公佈的電影節評審團名單馬上得出結論，評委之一的印度演員阿米爾汗就是替補賀新的評委人選。
理由很簡單，本屆評審團一共七人，評審團主席是意大利女演員伊莎貝拉.羅西里尼，這位可是好萊塢巨星英格麗·褒曼和意大利著名導演羅伯託·羅西里尼的女兒。然後一位德國演員、美國製片人、加拿大導演、伊朗導演、新西蘭導演以及阿米爾汗這位印度演員。
歐洲兩個名額，北美兩個名額，亞洲兩個名額，外加大洋洲一個，非常多元化。而來自亞洲的兩位評委中，伊朗導演曾經獲得過戛納國際電影節的評委會大獎。阿米爾汗，雖說被稱之爲印度國寶級的演員，但是這貨在國際上從未拿到過有影響力的獎項，只不是因爲他主演的《三傻大鬧寶萊塢》在歐洲頗受歡迎，這才勉強擠入評委的行列。
於是中國影帝退出，阿三替補就更加喜聞樂見了。
其實婉拒歐洲三大電影節的評委不是他首創，之前王曉帥在拍《青紅》的時候，就因爲檔期緣故推辭了那年柏林電影的評委；還有樓燁更是不止一次的推辭。到了賀新這邊，因爲他是影帝、明星，所以才關注度高。
……
曹寶平開車沿着喧鬧的797路緩緩前行，他對798藝術中心很熟悉，因爲很多藝術家和影視工作室、公司都集中在這一片兒。這邊的名聲傳開之後，也集中了不少數量的爲藝術家，就連馮曉剛也在《非2》中調侃，說這裡就是僞軍大院。當然電影裡沒有指名道姓，只是吧798說成了897。
出於工作上的需要和朋友之間交往，曹寶平經常來這一片。只不過今天是第一次來到這邊的新皓傳媒。
從797路拐到706路北小街，前行二十米右拐，就是新皓傳媒。這裡外立面很現代的一棟辦公樓和一棟廠房圍成了封閉的空間，面積很大，可能是797路這一帶規模最大的公司。
路邊是停車場，只不過從停車場到公司大門聚集了不少人，大多數人揹着雙肩包手裡拿着相機，不用問，肯定都是記者。
“哇！這麼誇張啊！”
坐在副駕駛座上一個二十出頭，模樣清秀的姑娘不由驚訝道。不經意間還露出了些許跟佟掌櫃一樣的口音。
曹寶平看到眼前這一幕不由皺了皺眉頭，他這個人本來就不擅長跟記者打交道，除非電影宣傳需要，一般他從來不接受記者的採訪。平時只要不拍戲，就在學校裡教書，很低調的一個人。
那些守候在路邊的記者看到有車進來，早已經注意了，當看到曹寶平從車上下來，頓時眼睛一亮紛紛圍攏過來。
“曹老師，請問您有新戲和新皓傳媒合作嗎？方不方便透露一下……”
“曹導，您是否已經跟華藝兄弟解約？”
“請問賀新是不是加盟了您的新電影？”
曹寶平雖然低調，但當年那部《李米的猜想》讓他一舉成名，成爲圈內頗具符號化的導演。
老曹低頭不語，身邊跟着的那位姑娘趕緊在前面開道：“不好意思，我們不接受採訪。”
有眼尖的記者也認出了這位年輕的姑娘，忙問道：“請問焦老師，你和劉奮鬥合作的黃博、江一燕主演的新片什麼時候上映，檔期定了沒有？”
“你是曹導新片的編劇麼？”
“方便透露一下曹導新片麼……”
“對不起！對不起！大家請讓一讓，請大家配合一下！”
這時，何麗蓉帶着助手和幾個保安匆匆跑過來解圍。
“對不起，曹老師，我是新皓傳媒行政部經理何麗蓉。這兩天一直有記者堵在門口，實在抱歉，您快請進！”
她的助手則手裡拿着幾個信封發給那些記者：“大家辛苦了！有關我們老闆沒有接受柏林電影節評委的事情，該回應的我們都已經迴應了，沒有新的消息提供。請大家幫忙多宣傳宣傳我們二月三日要上映的新片《人在囧途》……”
娛樂記者和明星說到底都是相互依存的，記者想從明星那裡得到新聞，明星需要通過記者獲得曝光度和作品的宣傳。
既然拿了紅包，有經驗的記者一捏信封，就知道里面不少於五張毛爺爺，尤其現在還拍到了曹寶平和美女編劇焦華錦的照片，雖然他們沒有回答任何問題，但是不等於沒有新聞素材。甚至連新聞標題都想好了。比如：
“曹寶平密會賀新，疑與華藝兄弟解約！”
“賀新牽手美女編劇，加盟曹寶平新片！”
“賀新退出柏林電影節，疑與曹寶平、美女編劇焦華錦合作……”
記者們紛紛笑眯眯的道一聲謝，作鳥獸散。當然你也可以選擇不要紅包繼續蹲守，但如此一來你也算是徹底得罪了賀新和他的新皓傳媒，以後就別想從他們這裡得到任何新聞。沒人會這麼傻，畢竟明星是稀缺資源，而記者、狗仔之類的，阿貓阿狗多的是。
曹寶平和焦華錦在何麗蓉的領路下走進了新皓傳媒，穿過大廠房，走進院子便看見賀新站在辦公樓門口迎接。
老遠就小跑着過來伸出雙手熱情道：“曹老師，實在抱歉……”
曹寶平雖然爲人低調，但是總有些知識分子清高、自傲的臭毛病。這次上門他雖然是有求於對方，但此時看到賀新熱情的做派，原本在外面被記者圍堵不爽板着的臉終於柔和下來，帶着矜持的笑意跟賀新握手道：“小賀，打擾了。”
“曹老師，瞧您說的！該我跟您說聲不好意思，說實話，這兩天我都被那幫記者圍的頭疼。”
賀新搖頭苦笑，也算是向曹寶平做了一下解釋。
老曹不太關心這種八卦，只是笑了笑，便跨步走了進去。
賀新在旁邊領路，同時還回頭跟焦華錦開玩笑道：“小焦，你現在改投師門了？”
他跟焦華錦很熟悉，這位北電文學系有名的才女是薛小路副教授帶的研究生。
“怎麼叫改投師門呢？我本來就是曹老師的學生啊！”焦華錦笑嘻嘻道，小嘴很會說話。
接着她又好奇道：“賀老師，你這次放棄柏林電影節的評委，多可惜呀？”
女孩子嘛，總歸是八卦的。
賀新瞧了一眼妹子，笑道：“這有什麼可惜的，快過年了，公司一攤事忙都忙不過來。再說我老婆剛生孩子，這個時候肯定抽不開身。”
“哇，果然是模範夫妻！程好老師真幸福！”妹子一臉誇張道。
賀新和程好在一起已經快十年了，中間雖然出了兩次他和孫麗、範小胖的緋聞，後來都證明是烏龍，如今他們這一對在圈內是公認的模範夫妻。
走在前面的曹寶平這時也回過頭來難得開玩笑道：“所以啊，你找男朋友也要眼睛睜睜大，最好找賀新這種的。”
看得出來，老曹還是很喜歡這位北電才女的。
妹子抿嘴笑道：“那可是真難了，象賀老師這種絕對屬於稀缺資源！”
“哈哈哈，哪裡哪裡，快請！”
走在最後面的何麗蓉卻撇了撇嘴，偷偷朝前面的背影翻了個白眼。
來到賀新的辦公室，何麗蓉幫着給兩位客人泡了茶，正要出去，卻被賀新叫住：“小何，一起坐下聽聽吧。”
何麗蓉略感意外，馬上應了一聲，在旁邊的椅子上坐下來。
賀新接着跟曹寶平笑着解釋道：“不瞞您說，《太陽黑子》這部小說還是她發現的，然後買下了版權。您上次如果不跟我提這件事，我還不知道呢。”
“哦，是嘛！”
曹寶平意外地朝這位打扮妖冶的女人看了一眼，原本還以爲是個花瓶，沒想到眼光還相當毒辣。
賀新把何麗蓉留下來，也有自己的考慮，畢竟公司的戲越來越多，能夠獨擋一面的人手緊張。這姑娘雖說在生活上有點不太靠譜，但是工作能力還是有的，稍加培養，應該能夠成爲一名出色的製片人。
賀新之前已經和曹寶平在電話裡交流過幾次了，大致意思就是轉讓版權肯定是不可能的，只能是合作，而且他答應將編劇和導演都籤給對方。
一開始老曹很猶豫，畢竟他和華藝兄弟已經簽了導演約，儘管這個合約很鬆散，並不禁止他到外面接戲，只需要抽成就行，只是老曹總覺得有些不地道。但他確實非常喜歡《太陽黑子》這部小說，也非常想執導這部戲。今天他能帶着焦華錦一起過來，說明已經想通了，而且華藝兄弟那邊也已經搞定了。
於是，曹寶平便開門見山道：“小賀，談談你的想法吧？”
老曹本人就是北電文學系畢業的，留校任教，講授的就是電影編劇課程，所以他的所有作品都是自己親自編劇。
他的這種方式跟樓燁、王曉帥、賈科長等都很象，把攝影機當做自來水筆，如同作者用筆寫作一樣，用攝影機在銀幕上寫作，也就是俗稱的作者電影。
但是隨着時代的發展，現在作者電影不再是以前那種不講究製作，不再拘泥於表達人的主觀感受和精神狀態的那種長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白等沉悶方式表達方式。更傾向於一種個人表達和電影製作相結合的方式。
樓燁就是最典型的代表，但他是導演系出身，鏡頭總是很精彩，卻往往總是缺乏故事性。而老曹跟他正好相反，老曹在拍攝技術上肯定無法跟樓燁相比，但在故事性方面卻遠遠勝之。而且老曹長期在電影學院任教，耳聞目染，至少在技術方面也要勝過一般的半路出家的導演，所以他的電影既有強烈的個人表達，也有很強的故事性，且還拍的不錯。
簡而言之，就是他拍出來的電影就普通觀衆而言，比樓燁的電影要好看。
《李米的猜想》就是最好的例子。