鑑鬼實錄系列雖然是三部套拍，但也是真金白銀八百萬現金的製作成本，要是把後期鬼特效算上，當得三千萬的製作，按陳老闆的吹逼模式，盤價是可以做到八個億的。
八個億的大製作啊！
找小演員都能讓他們帶資進組自動求潛了，不論男女，統統要什麼姿勢給什麼姿勢。
所以任志你還好意思要二十萬？十萬我都不帶給你的！
楊恩俊演技爛得很，他這樣的隨便人羣裡丟塊石頭就能砸出一片，所以李閒雲乾脆不理任志，直接按照記憶自己找了個幾個原世界中認識的演員。
第一個找的叫林曉宇，原世界裡合作過的，演技說的過去，形象不錯，人高馬大是個帥哥，關鍵人品可以，聽話，賣力氣。
林曉宇之前不認識李閒雲，收到他的電話也是懵逼，尤其是在確認他是導演兼製片人後就更懵逼了：“您是怎麼找到我的？”
你難道不應該是通過演員經紀來找我的嗎？
廢話，老子要通過演員經紀，不還得多給一份錢？李老闆剛出道，靠低成本起家，能自己幹就不用別人，演員副導演這活兒他也兼了。
李閒雲也不跟他屁話，我這兒有部兩千萬的網絡大電影要拍，大製作，大場面，大特效，大投入……大了一堆，末了來句兩萬塊片酬你幹不幹？
到底是新任製片人，吹逼不敢吹太大。但他至少知道不能說一次拍三部，而只說是拍一部——我就是拍一部，拍完了剪成三部。
這也是影視公司常見操作，要不然不好忽悠啊——三部戲主演你給兩萬塊？鬧呢？
就這林曉宇也不信啊。
兩千萬投資，你給我兩萬塊片酬？你特麼糊弄傻子呢吧？
大家都是圈內人，習慣性把對方的說話壓縮。李閒雲吹逼兩千萬投資，林曉宇直接縮減到兩百萬，比真實體量還小了，當時就想掛電話。
李閒雲連忙發了一段視頻過去：“這個級別的特效。”
五分鐘後，林曉宇回信：“幾天？”
“四十五天。”
“八萬行嗎？但要把特效水準限定進去。”
林曉宇之前拍過一些片子，雖然沒什麼知名度，但演技碾壓楊恩俊，正常報價是主演三千五一天。
所以他四十五天八萬塊確實屬於便宜的，一來他不是經紀人，去掉了經紀人的抽成，二來就是看“特效”的面子——小演員對於大製作還是很願意降身價的。
要不爲什麼製作方在談合作的時候都會口口聲聲“我們家大製作”呢？確實這是壓價的重要支撐！
象張馮陳吳徐這類導演拍片子，讓新人借高利貸帶資進組他們都願意。
另一個重要支撐就是後續片約，不過沒有正式協議的後續片約都屬於扯淡嘴炮，純糊弄人。
易勝傳媒本質是做後期的公司，還是個小公司。你要跟他說後續片約，對方保不準還覺得自己是低價賣身呢，所以提都不用提。
所以李閒雲直接道：“可以，來試鏡吧。”
說是說試鏡，其實李閒雲已經定下他了。
接下來李閒雲又用同樣的方式找了幾個演員，有的是原世界就主演過這幾部片子的，有的則是他根據印象找的一些比較有實力的演員，但指望大紅賺一票就算了。
這些演員的價錢差不多都在五萬到十萬之間，具體看人看戲份。便宜的也有，幾千塊就能給你拍四十五天，你也不敢要啊……那破爛玩意兒還不如大街上隨便拉一個。
八百萬的投資，終歸還是需要一個明星扛票房的，這個就需要用到華友那邊，李閒雲也是爲此和華友聯繫起來。
華友一聽，拿個過氣明星出來報價三百萬，口口聲聲行價。
確實是行價——給外行的價。
這兩年影視寒冬期，演員身價都縮水了，三百萬擱以前還說的過去，擱現在可就不行了。
李閒雲也不囉嗦，直接放任志。
這貨討價還價是真有一手，降價加約定的資源打折，硬是談到了六十萬。
除了三位主演外，三部戲還有八位配角，十二個特約，以及十多個羣演，其中特約羣演基本都是按天論價，不用常跟劇組。
劇組本身分製片組，導演組，美工組，攝影組，燈光組，化妝組，道具組，後期組和錄音組等等，具體也看什麼戲，比如武俠戲還有動作組，爆炸戲還有煙火組。
其中李閒雲是製片人兼導演，任志是製片兼外聯，負責幫他管理劇組和接洽場地，姜正任製片主任，負責出入賬，統籌是任志從外面找來的，叫張雪落，也是個老統籌，人還不錯，原世界裡和李閒雲合作過，這個世界屬於第一次。
現場製片由劉易江負責，劉大老闆賣了公司無處可去，再次被李閒雲拉過來幫忙，有點前夫爲前妻打工的意思。
攝影組這邊，攝影師是趙雲陽和當初拍攝密室鬼戰時的叫白鶴的A組攝影師，還有一個就是容大升。
容大升對此很不滿意，表示我是導演，做攝影師太丟份，李閒云爲此承諾他，以後會給他執導機會的——再說你以前也不是沒有過。
容大升開始掰手指，想老子啥時候以前有過？
李閒雲本人則是製片人、導演和監製全兼了。
整個劇組的常備人員不多，總計也就五十人左右，因爲是室內捉鬼片，所以主場地並不多，絕大部分都是室內景，少量外景。
沒有什麼大美工，大置景，除了華友來的那位，更是一個大牌都沒有，服裝都是租的現代服裝，道具方面也相對簡單，人員不少還都是自己人，理論上別說八百萬了，就是八十萬都能搞定。
之所以還要花這麼多錢，說白了就是品質！
一部電影的品質，由很多因素構成。
大場面，大特效，頂級的演員和表演，出色的鏡頭語言，攝影技術，燈光運用，優質的服化道，聲效，大量出色的細節等等是構成頂級片的基礎。
在這個基礎上往下降，倒退二十年看那個時間段的許多電影，就會發現真正優秀的電影其實不是這些東西。
是基本功！
把每一個場景，每一個鏡頭，每一次表演都做到位，本身就需要大量的精力投入。
尤其是懸疑驚悚片，更加註重氣氛的渲染，一個鏡頭，一幅畫面，每一個都有獨特的作用，演員的表演，攝像機的調度，燈光與化妝的結合，才能恰到好處的實現導演需要的那種藝術感。
當年華國建國時拍的黑白片，可以說要啥沒啥，卻有相當多的經典，因爲基本功到位了！
真要學導演，還就得看這種要啥沒啥的經典老片！
所以同樣是這些東西，八十萬可以拍，八百萬也可以拍，甚至八千萬也能拍。
以著名的小成本電影《水果硬糖》爲例，該片耗時十八天，耗資一百萬美元。
整部片子就是男女主在一個房間裡發生的故事，如果是華國網大來拍，呵呵。
十萬塊就能拍出來。
狂屍之路的演員和場景都比它多些。
那憑什麼水果硬糖就要花這麼多錢？
細節！
一部好電影的品質是通過無數細節打磨出來的。
反覆打磨的劇本，每一句臺詞，每一個情節都有意義；反覆NG的演員，上百次的拍攝只爲一剎那的完美；用心良苦的鏡頭語言，獨具匠心的拍攝方式，還有周密到每個環節的服化道。
無論表演，場景，鏡頭，要每一個細節都考量到位，才能形成真正的好電影。
細節構成品質！
以《泰坦尼克號》爲例，卡梅隆在拍攝期間，發現船上的許多餐布，餐具，甚至一些牆面都沒有印上泰塔尼克的logo，他認爲這是不符合真實情況的，所以直接下令把所有道具都換上迎有logo的。
光這一項就花了幾百萬。
這個算是比較知名的拍攝故事。
再說個不知名的。
同樣是泰坦尼克號，開場鏡頭裡有個老年女主出場的鏡頭，鏡頭掠過，首先落到一束插在瓶子裡的玫瑰花上，然後落到老太太的側臉，老太太還戴了個耳環。
那個耳環的形狀，正是電影裡重要道具海洋之心的形狀，而那束玫瑰花代表的是老太太的名字——Rose。
這就是細節！
那這細節對整體劇情有用嗎？
屁用沒有！
不就是臺子上放了朵玫瑰花嗎？有沒有能說明什麼？
泰塔尼克號沒有那玫瑰花，沒有那鑽石同款耳環，甚至沒有那些帶logo的餐具，也絲毫不會影響電影的品質，甚至少不了一美元的票房。
但是另一方面，細節的追求是一種習慣。
一個導演今天可以“這裡湊合一下”，明天就可以“那裡也湊合一下”。
到最終就是無數個湊合，製作出一部爛片。
李閒雲當然他不可能象卡梅隆那樣精益求精。
所以他的細節要求就是：這玩意兒只要不花錢或者花錢少，那就給我搞！
至於臨時換logo這種事，超過一千塊就去你媽的蛋吧——這個就屬於製片人思維了，該省的成本還得省。
李閒雲現在要的，就是儘可能提升自己在這方的軟實力。
除此之外就是演員演技！
演員演技考驗的是演員，但也同樣考驗導演。
甚至於導演的現場工作，除了調度劇組外，第一重頭就是導“演技”。
演技是很吃天賦的，不是說不能培養，但是全靠後天培養出來的演員，缺乏天賦的情況下，八十分就是極限。
真正的頂級演員，一定是有足夠天賦的。
李閒雲求不到天賦演員，但是作爲一部網大，他至少可以通過後天努力來達到他心目中的八十分。