狂二的旋律在斯坦威普樂廳中肆意地舞蹈着。 鋼琴旁他的神情專注而癲狂那不時爆發出的身體大動作，顯出了他此刻的激情與投入。而即使是在這麼誇張的肢體動作之下，反應到鋼琴上的旋律卻是妙到毫數的控制，每一次手指與琴鍵的接觸，都似乎是帶着無盡地對音樂的思考，那種奇妙的感覺，看得衆人如癡如醉
朗朗的確是個天才，他現在的水平，許多鋼琴家苦練一輩子也達不到看着朗朗演奏的狂二，伊斯托明有些感慨地說道，看了看身邊的朱光祥，這個唯一來自華夏國的評委，此刻正目光專注地看着舞臺中央的演奏，從她的臉上並沒有看出什麼，但伊斯托明知道，這樣的演奏，實在是沒有什麼可挑剔的。說實話，他們這些評委，也不過是年齡和資格老了一些，真讓他們上前去演奏這首難度超高的狂二，恐怕也未必達到朗朗的程度。
當然，他們達不到，不代表他們不會聽，不會鑑賞，事實上，這十五個評委，每一個都是國際上一等一的音樂鑑賞家，他們有着異常豐富們音樂鑑賞水羊，對不同風格的音樂，都有着深刻而獨到的見的，正因爲如此，這十五個在國際鋼琴界演奏水平並不頂尖的人，纔會被派到這兒來當評委。
舞臺之下，一個靠近演奏者的個置上，一位白髮老者正在專注地看着朗朗的演奏，由於所有觀衆的注意力都被集中到了舞臺之上，因此並沒有多少人注意到他。不過此玄他看着朗朗的演奏，目光裡除了欣賞，卻多了些許別人沒有的欣慰。
這個人，就是柯蒂斯音樂學院的院長加里格拉夫曼，雖然沒有入選評委，不過格拉夫曼對大師杯卻是十分關注，從初賽開始，他就幾乎每場必看，等到了決賽，更是親自飛赴德國漢堡的現場觀看。當然，他到來並沒有驚動朗朗和我及劉震。
朗朗我劉震，這三個格拉夫曼最得意的中國弟子，無一例外地都闖入了大師杯的決賽，這樣的成績，讓格拉夫曼感到十分欣慰，看着朗朗在舞臺上演出，格拉夫曼感覺到了一陣巨大的驕傲。
朗朗是個天才他對音樂的感覺實在是太棒了，用不了多久，他將會成爲一個真正的大師。格拉夫曼心裡興奮地想着，親眼看到自己的學生成長，這種成就感，是別人難以體會到的
八分十秒，朗朗完美地完成了這首被稱爲世界上最難的鋼琴曲之一的狂二當他的雙臂以一個十分瀟灑的姿態，從最後一記強和絃中彈離琴鍵時，熱烈的掌聲席捲了整個音樂廳
朗朗不愧是朗朗，憑着這首狂二的表現，他絕對有問鼎冠軍的實力看着朗朗的身影，朱光祥的目光中充滿了欣賞，作爲華夏國評委，看到華夏國的選手在舞臺上大放異彩，她的心裡還是十分開心的。
靜靜地坐了一小會兒，待臺下觀衆們的掌聲稍稍靜下來之後，朗朗開始了他的第二首參賽曲目。
這一次，朗朗彈的是莫什科夫斯基的鋼琴練習曲叩落，這是波蘭籍的著名鋼琴家作曲家和指揮家莫什科夫斯基最著名的三並音樂會練習曲之一，常被用作高級鋼琴教材。更是經常在音樂會上見到。
這是一首大調的練習曲，以練雙手琶音爲主。當朗朗的手指接觸到琴鍵那一剎那，一連串如同流水般的琶音便歡快地流淌了出來。三級轉四級再五級再屬七，，經典的和聲公式被演繹出了奇妙的變化，看着那在琴鍵上不停起伏的雙手，那是怎樣的一雙手啊，如同在琴鍵上跳着悠然的舞蹈般，只那麼輕輕一掠，那美妙到不可思議的琴聲就這樣飛了出來，那音樂，充滿着一股難言的魅力，而那雙造型不斷變幻的手，更是給人以極大的想象力，每一個細微的小動作，都帶着非凡的意義。
朗朗的演奏很不規矩。以一個傳統學院派的鋼琴教授的眼光來着。這樣的演奏簡直是離經叛道的，爲了獲得需要的力度，朗朗的手腕幾乎沒有一刻是平的，特別是那些迅速的琶音，經常可以看到手腕上下翻飛，就連手指有時候都擡得很高，那動作實在很誇張。
再看看他的面部表情，那時而微閉時而張開時而囁起的嘴脣，再加上那靈動的大眼睛，整個就是音樂情緒的最佳反應，他不是在彈琴。更像是在表演，他不獨是在用鋼琴。更是在用他整個的面部表情，將心中的音樂表現出來
這是一個極端的例子，之前就有那麼一些傳統學派的鋼琴教授批評朗朗的演奏太過做作沒有規矩。不過這並不能阻止他的演奏受到越來越多的樂迷的喜愛，今年全球平均巡演，場場爆滿到一票難求的程度比，這就是一個最明顯的例證。
莫什科夫斯基的這首練習曲，是雙手琶音練習，第一個主題結束後，主旋律迅速地就換到了左手上面。
在每分鐘愣拍的小快板速度下，三十二分音符如同迅速下落的雨點般，快速地似乎是閃着亮亮的光。雖然是左手部分，但同樣的圓熟自如。人們絲毫聽不出與剛纔右手的演奏有任何的差別，這種對力度近乎完美的控制所出來的效果，足以讓每一個樂迷爲之着迷不已
僅僅兩分多鐘的曲子，樂迷們卻如同共同經歷了一段奇妙的旅程，那流利的琴音，如同將他們帶到了美麗的大自然，感受到了青山綠水的清新與優美
從第三首作品開始，演奏進入了重頭戲。
通常來說，前面的樂曲和練習曲。規模相對較小，真正體現選手實力的，是後面的奏鳴曲和自選樂曲。在一開始的兩首作品上，朗朗的表現就十分精彩，因此，對於他接下來的曲目，人們露出了更加期待的神色。
雙臂倏然從空中落下，咚一聲沉重的低音和絃如同一記重錘。敲擊在人們心頭
奏鳴曲悲槍
這是貝多芬最爲著名的奏鳴曲之一，也是在各種音樂會和比賽中出現次數最多，最爲經典的鋼琴奏鳴曲
雖然貝多芬的鋼琴奏鳴曲不是朗朗的強項，相對來說，莫扎特的奏鳴曲更爲合適他，不過考慮到這是大師杯的比賽，莫扎特的奏鳴曲放在這裡似乎分量稍顯不足，朗朗還是選擇了貝多芬。儘管他知道，彈起貝多芬來，他和我還有着一定的差距，不過天生心氣高傲的他，並不願意承認這一點，因此，他不但選了貝多芬，而且選的是貝多芬最廣爲人知的作品之悲槍
貝多芬被稱爲樂聖，很大程度上因爲他的兩類作品，一是九部傳世的交響曲，這其中包括著名的命運交響曲，田園交響曲英雄交響曲和合唱交響曲。另一類則是鋼琴奏鳴曲，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，被稱爲鋼琴史上的新約全書直接和書赫的十二平均律鋼琴曲集並列，說到奏鳴曲，貝多芬的這三十二首作品，是鋼琴曲中當之無愧的經典
所以，在這屆大師杯上，所有選手如果選擇奏鳴曲這種形式，幾乎百分之八十選擇的都是貝多芬剩下選擇海頓的莫扎特的寥寥無幾。
右手輕快地在琴鍵上跳躍着，如同一個輕靈的精靈，左手在琴鍵上輕微起伏着，穩定而低沉的半分解伴奏在中音區均勻地響着，爲主旋律提供了一個絕佳的背景。
開始的莊板過去後，這是悲槍的小快板部分，也是最爲人所熟悉的部分。朗朗的雙手觸鍵乾淨優雅，就連那些挑剔的評委，也看不出任何有毛病的地方，朗朗在這首奏鳴曲上，表現出了十分高超的理解力，這一點，就連我都感到有些意外。
唔，想不到朗朗居然還準備了這麼一首曲子，真看不出來看着朗朗演奏的悲槍，對貝多芬的作品再熟悉不過的陸維，一眼就看出來朗朗下了很大的功夫，而且，許多的細節都和自己很像，看來。他也沒少研究自己。
呵呵，難得他肯放下自己的架子學我的風格，不過可惜的是，只學到了七分像，空有其形，而無其神啊。陸維心裡感嘆着，這個世界上，沒有誰再比我了更瞭解貝多芬的了，那三十二首鋼琴奏鳴曲，已經化爲了身體裡的血液骨骼，成爲了一種本能，任何一點點不合適的地方，都逃不過我的耳朵。
沒錯，朗朗這首奏鳴曲的確是和我學的，知道他在奏鳴曲上特別是貝多芬奏鳴曲上的弱勢之後，朗朗沒怎麼多想，就研究起了我之前的比賽錄像，這首悲槍他光是看就不下數十遍，以他的聰明和高超的鋼琴水平，自然很快就學得差不多了。只不過朗朗不知道，他看的那段錄像，只是我兩年前的東西，他不知道我在這兩年的遭遇。自然也就不瞭解我現在眼中的貝多芬的樣子，他所停留的水平，還是當初我運用肯普夫的能力時的水平，自然，在鋼琴水平已經達到近乎道的程度的我面前，仍然不是最好
儘管這樣，這首悲槍，仍然是博得了滿場的掌聲，起身致謝後，朗朗復又坐到鋼琴前，開始了他最後一首，也是觀衆們最爲期待的。