同許多正規的鋼琴比賽一樣，這次的比賽同樣分爲初賽複賽和決賽，儘管來參加比賽的這數十名選手，無一不是各個國家選上來的精英，甚至有許多是早已成名的鋼琴家，但真正能夠從這強手如林的環境中闖到最後的決賽的，卻只不過區區6人而已，第一名一人，第二名二人，第三名三人，而第一名，將獲得總計四萬美金的獎金。
在現場和電視機前衆多選手和樂迷們矚目的目光中，第一名選手走上了舞臺。
我和衆多選手坐在臺下，看着這第一位走上舞臺的選手，這是一名俄羅斯的鋼琴家，從周濤的口中，陸維知道他叫斯大林契諾夫。
翻看了一下手中的資料，我看了看關於這個斯大林契諾夫，這個個頭不高，有着典型的俄羅斯人特有的大鼻子的傢伙，居然已經參加過三次國際性質的鋼琴比賽了，更在前不久舉行的柴可夫斯鋼琴大賽上獲得過三等獎，在這屆比賽的選手中，也算得上十分不錯的了
我手上拿的選手資料，每位參加比賽的選手都有一份，上面詳細地介紹了這幾十名參加比賽的選手的資料，這也是爲了便於選手們互相熟悉瞭解。
李利，看樣子這個叫斯大林的傢伙，實力不弱啊。肖楠也剛剛看完資料，低下頭小聲地對我說道。
呵呵，是啊，能夠在柴可夫斯基鋼琴比賽上取得第三名的傢伙，實力確實不容小看啊，不過能夠前來參加這個比賽的，哪有弱的還有都叫的斯大林了，那還會是個小角色啊人家可是前蘇聯領導人啊哈哈我笑着同樣小聲地說道。
是啊。能夠參加這樣的比賽，即使取得不了名次，也算得上是長了見識了。肖楠感慨地說道，他也是第一次參加這種國際性的鋼琴比賽，看到這些參賽選手們的資料，心裡不禁有些發虛。
呵呵，別這麼說嘛，當初參加星海杯的時候。你那股勁兒哪兒去了我笑道，我當然知道肖男是在開玩笑，坐在這裡的選手，沒有誰不希望獲得一個好的名次的。
我，肖楠剛待說什麼。猛然覺得場下觀衆們的私語聲驟然靜了下來，朝前面看了看，卻是斯大林契諾夫已經做好了演奏的準備。肖楠自然將到嘴邊的話嚥了回去，在別人演奏的時候保持安靜，這點參加比賽最起碼的禮貌，肖楠當然不會不知道。
肖邦作品。第5號練習曲降g小調黑鍵
在肖邦的練習曲中，這首曲子的難度相對來說不高，但這也僅僅是相對，要知道，肖邦的練習曲，沒有一首是簡單的，就是這首黑鍵練習曲。也要求練習者最低程度要彈完車爾尼的740之後，纔有資格碰這首曲子，是一首名符其實的音樂會練習曲。
而黑鍵，顧名思義，自然就是側重於練習鋼琴上的黑鍵了，鋼琴共有88個鍵，按照每一個八度一組，一共是七又三分之一組，而黑鍵。則一共有36個。
除了最簡單基本的完全由c大調或是a自然小調寫成的作品之外，幾乎其他所有的調式作品都要涉及到鋼琴的黑鍵，最少一個，最多，則是五個。演奏黑鍵，不單是許多初學者比較頭痛的一個技術難點，甚至對於許多成名的鋼琴家來說，如果演奏一首帶有大量黑鍵的作品，也必須要十分慎重地對待。更不用說一首完全用黑鍵演奏的鋼琴曲了。
這一切。都因爲黑鍵比白鍵要高，而且它的整體長度也比白鍵要短一些。這些必然造成了演奏上的不適，慢速度的話還不覺得，在極快的速度下，大量的黑鍵將會對演奏造成巨大地困難，稍不留神，手就有可能從黑鍵上滑落下去，造成誤碰而形成錯音。因此，演奏這首黑鍵練習曲，也是衡量一位演奏者技術的重要因素之一。
斯大林契諾夫的雙手輕輕提起，放到琴鍵上並沒有急於彈奏，而是來回磨了幾下，似乎是在適應鍵位的觸感，隨即，輕吁了口氣後，演奏開始了。
在左手顯得十分輕快的跳音下，斯大林契諾夫的右手在琴鍵上以令人眼花繚亂的速度動了起來，一連串華麗的音符透過音樂廳的音響，傳到了觀衆們的耳朵裡。而衆人的目光，則都專注在了斯大林契諾夫那快速在琴鍵上舞動的右手上。
毫無爭議，這是一首炫技性極強的曲子，右手的大部分旋律，幾乎都是在中音區和高音區之間快速跑動，而且幾乎全都是在黑鍵上。彈過鋼琴的人自然知道，這樣的情形下，演奏者的手腕會有一種被架起來的感覺，與琴鍵地粘合度會大大下降，但這首被標了六個降記號地譜子上，卻仍然在右手的旋律上加了大量地連線。這意味着，演奏者要在這樣的情況下，還要力求將每條旋律演奏得流暢，不能給人以斷開的感覺。
要做到這一點，很難。
但很顯然，斯大林契諾夫對這首曲子的把握，還是相當不錯的，右手的流暢性相當強，每一句的句法也十分嚴謹，充分顯示了他深厚的演奏功底。
比賽一開始，就出現了這樣快速度的音樂會練習曲，自然也將觀衆們的情緒調動了起來，看着斯大林契諾夫的演奏，人們的臉上都是一副專注的神情。
而反觀斯大林契諾夫，此刻的神情卻是一臉的專注，目光幾乎從始至終，都沒有離開過琴鍵，很顯然，對這樣一首稍不留神就會出錯的練習曲，他並不敢掉以輕心。
但即使是如此，在樂曲中間的部分，第六十小節至七十小節之間，斯大林契諾夫還是彈錯了兩個音，儘管在快速的演奏中，這兩個音並不很顯眼，恐怕如果不是熟悉這首曲子的人，根本聽不出來這兩個錯音，但很顯然，有幾位評委已經微微皺了下眉頭。
我自然也聽出來了，不禁暗自爲斯大林契諾夫感到可惜，按照比賽規定，彈錯音是肯定會被扣分的，他可不認爲評委們聽不出來，因爲就連自己都聽出了那兩處錯誤。畢竟這一段是全曲最難的部分，我當時對這首曲子的時候，也是吃了一些苦頭的。
唉，教條主義害人吶。我心裡嘆道，剛纔我清楚地看到，泰特林安東演奏這幾個小節的指法，正是最權威的一個曲譜版本中記載的532143214321的指法，我在練習這首曲子的時候，也是按照這個指法練了一陣子，但發現實在太彆扭，於是就按着自己舒服的方式，改成了554321321321。雖然這麼改之後，很是招了劉震一陣說教，但聽到演奏效果還不錯後，劉震也就沒有過多地說什麼，只是告訴他以後儘量按照原譜彈。不過我的心裡，卻是很不服氣地，要知道，原譜上的指法，也不是作曲家自己標上去的，而多半是某個權威的演奏家，按照自己認爲最舒服的指法標上去的。但難道，適合權威的指法，就一定適合所有的練習者嗎我對此，自然是不屑一顧。要知道，任何事物都要發展變化，這樣才能保持旺盛的生命力，古典音樂也是一樣，如果總是固守着以前的東西，恐怕過不了多久，就會成爲無人問津的古董了。
但即使是如此，斯大林契諾夫的演奏，仍然是博得了滿堂採，畢竟，斯大林契諾夫的演奏，基本上是相當不錯的，而這兩個小錯誤，也可以說是瑕不掩瑜。
站起身向臺下的觀衆和一側的評委們示意後，斯大林契諾夫開始準備第二個環節。
第二個環節十分有意思，叫做即興展示，比起我在北京參加的選拔賽的旋律模仿來說，即興展示的自由度更加大一些，規則是：在大屏幕上隨機播放一小段沒有音樂的短片，要求選手在看過短片之後，根據短片的情緒，即興在鋼琴上演奏一小段音樂，體裁不限，但必須是原創。
這個環節，說難，不難，說簡單，卻也絕不簡單。因爲對於這些參加比賽的選手來說，即興演奏，實在是太簡單的一件事，但要演奏得切合短片的意境，同時還要兼顧技巧，這就不是一件容易的事了。
隨着主持人周濤的一句請開始播放，斯大林契諾夫和評委觀衆們的目光，都落在了舞臺後方一側的大屏幕上。