作爲威尼斯電影節的開幕電影，前來捧場的觀衆、媒體和影評人自然不少，也只有特意爲電影節修建的威尼斯電影宮才能容納下這麼多人。不過一般來說，電影節的參展影片的上座人數其實並不多，很多電影租個棚子擺幾十把椅子就能當放映廳了，而且上座率還達不到百分百。真正能滿座的電影，大概就只有開、閉幕電影以及那些成名已久的大導演作品了。
作爲電影的編劇、導演和製片人，首映禮自然就由林俊秀負責主持了。林俊秀的英語本來就不錯，再加上突擊學習的意大利語、德語和法語，應付起這些歐美記者倒是有餘了。本來這羣記者對電影節這般力捧一個來自亞洲的導演有些不滿，等看到這個導演還是高中生的時候，記者們都不知道該說什麼了。
電影導演其實算是門檻比較低的職業，但是天賦、閱歷和經驗卻決定了這個職業的上限。因此，大部分的優秀電影導演基本還是在30歲之後纔有相對代表性的作品問世。結果現在來了一個還不滿20歲的高中生，大家頓時不知道該如何評價了。
如果你說這部作品預期不好的話，以威尼斯電影節組委會的選片水平和推薦標準，這部電影的優秀程度在這次參展電影裡肯定是第一陣營的；可真要說這部電影預期很好，這麼年輕的導演能執導出多有深度的作品？雖然威尼斯電影節作爲三大電影節裡最講究“藝術”的電影節，不會像柏林電影節那麼注重“思想”和“政治”，但完全沒有深度的電影在電影節幾乎就是個笑話啊。於是記者和影評人們開始糾結了，心想這電影不好評價。
不過正在小舞臺上主持首映禮的林俊秀卻不曉得影評人和記者的想法，而且他現在也不便太多地談及電影本身的劇情等等，免得影響大家的觀影效果。
他最後在電影要開始放映的時候講了個自嘲的笑話，“根據意大利的相關法規，由於本電影的分級所限，影院經理已經三番五次地提醒我，要我在電影放映前離開影院。可他難道忘記我是這部電影的導演麼？”
林俊秀這個自嘲的笑話引來不少笑聲，因爲《午夜飛行》的暴力等內容的緣故，所以這部電影在意大利被評定爲“少兒不宜”，因此身爲未成年人的林俊秀只能在開映前離開劇院。劇場經理爲了配合這個笑話，還特意帶着自己的保安上來驅逐林俊秀。在現場的爆笑聲中，林俊秀被一個身高體壯的保安給“公主抱”抱離了放映廳。
作爲電影的導演，林俊秀雖然被意大利的法律限制不能觀看電影，但是他也不可能遠離放映廳。畢竟等到電影放映結束之後，他還要返回接受記者和影評人的採訪，於是他在影院經理的安排下在影院內設的小餐廳閒坐。影院經理向林俊秀保證，作爲不能讓他看電影的補償，他在小餐廳的消費由他買單了。林俊秀謝過經理的好意，就和小石孝樹在餐廳裡閒坐。
“林君，你覺得我們的電影到底會不會受歡迎？”小石孝樹有點緊張地問道。
在不曉得威尼斯電影節的影響力之前，小石孝樹並沒有將這個電影節當作多麼厲害的存在。畢竟日本社會和美國社會有很多的相似之處，比如美國人總覺得美國就是全世界，他們認爲的世界盡頭就是墨西哥了。而日本人其實也差不多，只不過日本人眼中的全世界就是日本和美國而已。
如果林俊秀被提名奧斯卡，哪怕是在美加地區舉辦的聖丹斯電影節，那小石孝樹等普通日本人或許會更加激動一點。但所謂的威尼斯電影節，在日本人看來，或許就是比我們的橫濱電影節稍微厲害那麼一點點吧？大概就相當於在韓國釜山舉辦的釜山國際電影節呢？
等到小石孝樹到了威尼斯之後，感受到威尼斯電影節的影響力之後，他又開始患得患失了。他覺得如果林俊秀在這次電影節上顆粒無收的話，那是不是意味着國際電影節對林俊秀關上了大門呢？是不是意味着日本電影街從此再也沒有林俊秀的容身之處呢？
林俊秀看了小石孝樹一眼，知道他的恐慌症又開始發作了，只好出言安慰道：“小石君，就算你不相信我的能力也該相信電影節的眼光吧？既然我的電影能成爲開幕電影，那就證明我的電影的優秀程度絕對是中等以上的水準，乃至於說是優等生行列也沒問題的。”
“如果我們的電影萬一沒有拿到獎項呢？”小石孝樹侷促不安地說道，“那我們回去該如何面對日本的電影觀衆呢？他們會不會覺得我們的電影只是虛有其表呢？”
“這又有什麼好擔心的？電影節的獎項是有規定的，通常來說，一部電影是不能二次獲獎的。再加上這些獎項又是幾個評委關門投票選出來的，因此個人風格和平均主義太明顯了。相較於電影獎項，能夠進入主競賽單元才更值得肯定呢。”林俊秀一邊吃着披薩一邊說道，“主競賽單元每年只有18部到21部電影入圍，而參與電影節投稿的作品就多達數萬部，還不包括組委會因爲各種機緣巧合發現的遺珠。所以被選中參加主競賽單元，那就是一種極高的肯定了。如果你擔心不能拿獎的話？我們還可以贊助電影節，然後發明一個獎，再將這個獎頒發給我們自己就是了。”
林俊秀絲毫不掩飾地說道。這不僅是威尼斯電影節的特例，幾乎所有歐美知名點的電影節都可以這樣操作。給組委會一筆錢，你就可以在電影節期間組織一場屬於你自己的主題電影評選活動。比如可以叫“風靡亞洲”、“亞太榮耀”、“東亞新發現”等等；然後找幾部電影過來參選，反正導演們絲毫不介意這種額外曝光的機會；再安排幾個相熟的記者拍一拍照片，發幾份通稿；最後說自己拿了這個評選活動的大獎就行了。反正組委會不會將你的“野雞”獎記錄在他們的官網上，隨便你自娛自樂就是了。
看到小石孝樹那目瞪口呆的表情，林俊秀只能感嘆傑尼斯事務所培養出來的經紀人還真的是太天真可愛了。不過林俊秀同時也意識到一件事情，小石孝樹或許適合自己在日本的經紀事務所，但是國際上呢？雖然林俊秀不見得會將全部精力都投入到歐美市場，但是起碼還是會一成到兩成精力吧？因爲日本也是個崇拜美國爸爸很厲害的社會，自己不去美國鍍點金回來，恐怕以後和傑尼斯事務所鬧翻的時候，其他經紀公司也樂於在背後捅刀子吧？
在林俊秀的記憶裡，後世好萊塢所謂的五大經紀公司裡，奮進藝人事務所（Endeavor）還沒有成立，因此可選的也就是創新藝人（CAA）、威廉莫里斯（WMA）、國際創新（ICM）和聯合藝人（UTA）。其中ICM算是昨日黃花，等到2000年代後期失去茱莉婭·羅伯茨和卡梅隆·迪亞茨之後，ICM基本就是五大的吊車尾，而且和奮進都快被另外三家拋棄給甩入第二陣營了。
剩下的三家裡，WMA是老牌經紀公司，在好萊塢人脈是最廣，但同時也是官僚氣息最濃厚的，否則也不會有後來ICM的崛起和CAA的誕生了。CAA的確是五大中最強的，同時也是發展最好的。不過林俊秀對他家的“打包營銷”策略是有存疑的，儘管這種策略對公司和新人是非常友好的，可對成名已久的一線藝人就顯得有些雞肋甚至有些拖累了。最後的UTA其實也不是好選擇，UTA基本就是靠着約翰·尼德普撐場面。可就是如此，在約翰離婚家暴案中，UTA彷彿就不存在一般，導致約翰一直在輿論上被打壓。最後如果不是女方自己玩脫了，爆出錄音文件，估計約翰·尼德普就要被釘死在好萊塢世紀渣男的招牌上下不來了。
因此想來想去，或許就只有CAA是最佳選擇了。不過林俊秀不確定CAA在日本有設立辦事處，但是他知道CAA在韓國和中國都有簽約藝人，想來他們在亞洲應該是有分公司的。按照歐美企業的習慣，這個亞洲分公司不是在香港就是應該在東京，因此自己去找找應該還是能找到的。
就在林俊秀與小石孝樹有一搭沒一搭的閒聊中，《午夜飛行》在威尼斯電影機的初次放映也結束了。影院經理連忙過來請林俊秀回放映廳，因爲接下來是與觀衆們的互動環節。不過就在林俊秀返回的時候，坐在放映廳裡的觀衆們都露出一絲迷惘的眼神，因爲他們不知道這部電影該如何評價。
雖然電影是日語發音，但是有英語和意大利語的雙語字幕，所以理解門檻是降低了許多。而且林俊秀也沒有在電影裡故弄玄虛，加入大量只有日本人或亞洲人才能理解的元素，整部電影的故事情節對於大部分觀衆來說毫無理解難度。可就是因爲如此，大家才覺得不好評說。
關於校園霸凌這件事情，其實不僅是在日本，在世界上的很多國家還都屬於“不可說”的尷尬境地。大家會下意識地將那些發生校園裡的霸凌事件認爲是“孩子們間的打鬧”；而那些因爲霸凌而自閉的孩子，公衆不僅不會同情他們，反而認爲是他們的“抗壓教育”不到位。
可在電影裡，林俊秀卻將大家所有的美好臆想給撕開，殘酷地告訴大家，發生在校園裡的霸凌事件也是霸凌。特別是對於孩子們來說，未成年霸凌者未必有成年人的是非觀，所以他們霸凌起別人來更加肆無忌憚；而對於未成年被霸凌者來說，他們也未必有成年人的反抗勇氣和抵禦能力，所以他們收到的傷害更是加倍。
“這簡直是對教育界存在多年的忽視校園霸凌現象的控訴和吶喊啊！”一個影評人低聲和自己的好友說道，“我倒是佩服這個孩子的勇氣了。可能對於他來說，他更能感受到那些來自他同齡人的求助吧？唉，我真的不敢想象這孩子到底經歷了什麼樣的事情。”
“是啊，看到片中那三個可愛孩子的遭遇，我眼淚都流下來了。”好友迴應道，“如果有人敢這麼對我的孩子，我一定會將他殺掉！”