連續三首風格各自不同的曲子，已經讓所有人都明白這場音樂會的質量，它註定會成爲經典！
而此時。
音樂會還在繼續。
卡農的演奏結束之後，林淵再度開口了：
“接下來這首曲子背後，有一個悽美的愛情故事。
傳說在古代有一女子喚做祝英臺，喜歡吟讀詩書，一心想出外求學, 但當時的女子不能在外拋頭露面，於是就和丫頭銀心喬裝成男子前往外地讀書。
二人在半途遇見了一書生梁山伯及其書僮士久。
梁山伯和祝英臺二人一見如故，遂結伴同行共同前往書院求學……”
林淵講的故事是《梁山伯與祝英臺》。
之所以在音樂會上提到這麼一個故事是因爲接下來這首曲子叫做《梁祝》！
講的就是梁山伯和祝英臺化蝶的故事。。
事實上很多音樂作品背後，多多少少都會有些故事。
有些是編的有些是真的，有些乾脆則是人們在欣賞完作品後，根據自己對作品的理解腦補出來的。
林淵這個厲害。
畢竟梁祝的故事, 本就是我們天朝四大民間愛情故事之一。
能廣泛流傳，本身就是因爲它足夠感人。
“……後來梁山伯病逝, 祝英臺假意應允馬家的婚事，但要求迎親隊伍必須從南山經過，並且讓她下轎祭拜梁山伯。
當祝英臺下轎拜墓，一時之間風雨大作、陰風慘慘。
在衆人驚嚇中，梁山伯的墳墓竟然裂開，祝英臺見狀奮不顧身地跳進去，墳墓馬上又合起來。
不久, 便從墳墓裡飛出一對形影相隨的蝴蝶。”
講述中。
全場認真傾聽。
當林淵的最後一道話音落下, 撥絃接着長笛聲自然的響起，觀衆只感覺自己好像身處雲端, 俯瞰人間是一片朦朧景象。
而後。
管絃樂響起。
雲層被一雙無形的大手撥開，人間景象由模糊慢慢變得清楚。
觀衆彷彿看到三年的書院時光中, 梁山伯和祝英臺的友誼在不斷地加深。
笑着。
鬧着。
互相關心着。
小提琴綿綿長長，幽幽遠遠。
大提琴渾厚圓潤, 默契陪伴。
兩種樂器，小提琴就是祝英臺, 大提琴就是梁山伯，情意綿綿的二重奏。
疑慮。
不安。
堅定。
作爲主聲部的小提琴漸漸主導了旋律, 深情舒緩帶點內省的音色, 把祝英臺的情感過渡演繹到淋漓盡致，這個女人想了很多，都是關於她和他在一起將要面臨的阻力。
勇敢去愛吧！
不知道是祝英臺堅定了一顆心，還是觀衆發出了由衷的祝福。
旋律陡然輕快！
笛聲也變得嘹亮！
大提琴婆娑起舞！
有如風光明媚三月天兩人春遊。
然而相聚雖好卻總有分別時刻。
快樂情緒之後就是離情依依十八相送。
將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去，可大小提琴的二重奏卻緊密結合難分難捨。
觀衆沉默，莫名的揪心。
明明聽的是音樂，眼前的故事卻越來越明晰。
尤其是管絃樂突然如大浪涌來的時候，觀衆彷彿感受到了無窮的阻力。
是父親的反對？
是門第的差別？
面對這強有力的阻力，小提琴猛烈抗衡！
兩者衝突漸漸上升，最後一個昇華的全體合奏，巨大的哀傷突然瀰漫全場！
梁山伯死了。
彷彿音符會說話。
這是音樂告訴每一個觀衆的信息。
這一刻的小提琴如泣如訴，淒厲的斷奏和碎奏哀痛欲絕，一如這一刻的祝英臺心若死灰。
終於。
最後的樂章。
有哭聲，有跪行，有音樂的重複，就像記憶的回閃。
漸漸的。
淚乾了。
在悲憤低音鑼聲中，祝英臺縱身一躍，音樂同時推向最高潮！
化蝶！
樂曲最終部分！
在輕盈飄逸的絃樂襯托下，所有觀衆的眼眶都紅了！
人們的眼前彷彿看到了梁山伯與祝英臺所幻化的那對蝴蝶，在花間歡愉自由飛舞永不分離！
是春光明媚。
是鳥語花香。
是冰冷和絕望的黑暗中，照射進一抹暖陽！
這一刻。
觀衆恍如隔世！
很多人壓根都沒有注意到，這首曲子演奏了足足二十五分鐘！
他們最大的感受是，看了一個夢幻悽傷的愛情故事，聽了一首絕望又蘊含了希望的曲子。
全場一片寂靜。
寂靜中，不知道哪個角落傳來驟然的抽泣。
而在抽泣彷彿要擴散更多角落時，巨大的掌聲又迅速覆蓋了一切！
“啊！”
“太好聽！”
“太震撼了！”
“你們有沒有感覺他的音樂好像會說話，樂器的配合，完美複述了他之前講述的那個故事——”
“梁祝！”
“哭死我了！”
“聽他講這個故事的時候，我只當故事來聽，可當音樂響起，我好像已經成了故事裡的人。”
“每一個樂器，都在訴說着千言萬語！”
“小提琴的運用和情感表達已經出神入化了！”
“音樂原來也可以是一種語言！”
“結尾的化蝶，讓人徹底淚崩！”
“這是我聽過最美的愛情故事之一！”
“我都忘了自己是在聽音樂會，好像看了一場電影，又好像經歷了一場人生。”
“只有羨魚的音樂，可以有這種強烈的畫面感。”
有人在交流。
有人在感慨。
有人在評價。
有人卻只是落淚。
……
而在楊鍾明等人所在的位置，幾位頂級曲爹的表情卻是不約而同的震撼。
尹東道：“小提琴運用的神了。”
葉知則是秋若有所思：“大提琴和小提琴的二重奏隱喻故事主角，表達愛情主題，非常精妙的安排。”
陸盛：“旋律寫進了人心裡啊。”
阿比蓋爾也沉吟着開口：“我們都在試圖用音樂講故事，可我們誰也做的沒有他好，今天的音樂會我可能一輩子都忘不了。”
“老楊。”
鄭晶突然開口。
楊鍾明擡頭：“嗯？”
“你覺得這場音樂會之後，他會超越你嗎？”
“某種意義上來說他已經超越我了。”
“我是說音樂榜的排名。”
“那要聽聽他特意放在明天的表演，我畢竟還是第三，想空降我前面可不容易。”
“你是說那首交響樂嗎？”
“嗯。”
楊鍾明開口。
老楊總會下意識的高看羨魚，他很喜歡這個晚輩，或者說是這個孩子。
然而每隔一段時間，羨魚總會打破楊鍾明的認知，讓他明白自己似乎還是小覷了對方。
直到今天。
直到此刻。
楊鍾明第一次發現：
自己似乎已經無法再用看晚輩後生的目光，去看待羨魚了。
“怎麼忽然有種自家孩子突然長大的感覺呢？”
楊鍾明爲自己這莫名其妙的想法感到好笑，嘴角也跟着輕輕上揚，這場音樂會對他來說是心靈與感官的雙重享受。
要知道。
到了楊鍾明這個級別，能讓他全身心享受的音樂，已經越來越少了。
話說回來。
對於今天在金色大廳的每一個人來說，這場音樂會都是至高級的享受。
前所未有的音樂盛宴！
……
表演完《梁祝》，林淵開口：
“時間差不多了，今天還剩一場表演，請大家欣賞。”
最後一場是薩克斯表演。
曲子的演奏者就是林淵本人。
很顯然。
林淵的薩克斯技術不是最好的，至少沒他鋼琴那麼出神入化，不過總體來說，達到了上臺表演的標準。
尤其是這首曲子。
他來演奏本身就有特別的含義。
因爲這首由薩克斯演奏的曲子赫然叫做《回家》！
曲名倒是次要，只是看到屏幕上出現這首曲子的樂器，鄭晶的表情難免有些古怪：
“小魚兒該不會是故意的吧？”
今天這場音樂會的最後兩首作品，一首是小提琴協奏曲，一首是薩克斯作品。
前者是楊鍾明最擅長的領域之一。
後者是阿比蓋爾最擅長的領域之一。
羨魚彷彿在用這些作品告訴大家，關於這些他也“略知一二”。
“不是故意的，也是有意的。”
阿比蓋爾挑了挑眉，然後靜靜的聽起了今天這首最後的曲子。
旁邊的楊鍾明則是微微一笑，這已經不是羨魚第一次拿出讓自己震撼的小提琴作品了。
……
在地球。
提到薩克斯，人們就會想起《回家》。
而提到《回家》人們也會聯想到薩克斯這門樂器。
事實上。
正是這首曲子的優美旋律爲全世界所知，薩克斯這項偏小衆的樂器，才因此而獲得無數音樂愛好者的青睞。
值得一提的是：
該曲也在上海公交與地鐵進入終點站時提示乘客下車使用的樂曲，已收入人教版音樂教材。
此刻。
這首地球的薩克斯神曲，在金色大廳的舞臺奏響。
悠揚清亮的薩克斯，演奏出了一種縹緲纏綿的意境。
清純悠揚的清音效果，配合抒情的高音，讓層次感清晰分明，瞬間感染了無數人。
柔和不顯刺耳的音質，帶着一種醇厚的穿透力。
彷彿這首曲子就是爲薩克斯而生，這門樂器的質感光可照人，銅味十足，回味無窮的音效性被毫無保留的展現出來！
那是一種真實感。
美麗，清秀，不加鋪墊！
尤其是裡面的莎鼓和金錘等重金屬的敲擊聲，細膩剛硬，延伸向遠方，給人以無限美好的遐想與嚮往。
側耳傾聽，彷彿有了家的味道。
只是當這首曲子結束時，全場除了掌聲如初，竟無一人動彈，哪怕羨魚站在臺上，向着所有人鞠了一躬，宣佈今日份的音樂會結束……
“怎麼樣？”
鄭晶看向阿比蓋爾。
阿比蓋爾苦笑：“之前的藍樂會，羨魚是不是讓我了？如果他那時候拿出這首曲子，薩克斯項目的冠軍，就屬於你們秦洲了。”
鄭晶：“……”
沒有過多的糾結這件事兒，或許那會兒羨魚還沒有寫出這首曲子也說不定，只是回味着這場音樂會上出現的作品，阿比蓋爾不禁感慨道：“聽完《回家》，我的第一感覺是，不想回家，好想繼續聽下去，看看他還能拿出多少讓人驚訝的作品。”
不僅僅阿比蓋爾。
現場幾乎所有人聽完《回家》，都不想回家。