又是一個明媚的星期一，正常的工作日，人們又開始了忙碌的一天，紐約各個唱片銷售店，準時在早上八點打開了大門，這一天除了過去兩個禮拜林肯公園新推出的專輯混合理論一直高居唱片推薦榜的首位外，在新歌推薦榜上也不斷有新歌上榜，而其中一張有着署名的專輯CD慢慢進入人們的視線。
“老闆，幫我打包”一個頭戴綠色鴨舌帽的黑人男孩拿着一張藍黑相間的CD走到了收銀臺。
影像店老闆是一個相貌和藹的留着絡腮鬍的中年男人，他接過男孩手中的CD，看了看，CD的外殼藍黑相間，藍的是一片蔚藍的天空，黑色的是漆黑的夜空，中間的白光像一道閃電，不規則地劃分出黑夜與白天，仔細看，卻是可以看出藍色與黑色中都隱約隱藏着一隻飄渺的眼睛，至於右下角則是兩個大大的黑色的字母。這張專輯的封面製作可以說是完全由路易斯構思出來的，藍藍的天空代表光明，漆黑的夜空則象徵磨練與困苦，而那雙虛無的眼眸則是蘊含着路易斯的在人生道路上的探索，不知疲倦，漫無目的的尋找。
“小傢伙，這個也給你”大叔店主在結賬後又偷偷塞了一張小型海報給男孩，面對着男孩疑惑的眼神，店主大叔憨憨一笑，“這是我送你的，要說起來，《夢碎大道》（BoulevardofBrokenDreams）這首歌，我也很喜歡“
“那謝謝了“男孩道了一聲謝。飛快地跑出音像店，懷着迫切的心情跑回家，男孩把那張CD像寶貝似的捧在胸前，回到家後不理會老媽的大聲叫喊，躲進房間關好門，男孩急忙的打開了CD機，邊聽着音樂的同時又慢慢抽出了藏在懷裡的那張海報，“酷”男孩咧開一張大嘴，只見海報上是一個纖瘦的身影矗立在陡峭的海礁上，手提着吉他迎風矗立，像一座山，面對着洶涌的波浪和狂風怒吼，毅然抗爭，細碎的短髮遮住了眼球，看不清他在想什麼。整張海報的充滿了激情與凌厲的氣勢，，象徵着與命運的抗爭，自由而絢麗，狂傲而灑脫不羈，很有路易斯的風格。
海報右下角更是有一個凌厲而飄逸的簽名，“這是的簽名”男孩的小手都抖了一下，太激動了，太興奮了，“哈哈，吉瑞，我比你先擁有路易斯的簽名了，這下還不羨慕死你”男孩設想起好朋友看到自己的這張海報時的鬱悶和羨慕的眼神，他臉上的笑容更加燦爛了。
隨着各大零售商那裡《海闊天空》的專輯的上線，經過網上音樂平臺的提前預熱，得到消息和喜歡路易斯的歌迷一波接一波，如潮的人羣紛紛走進了音像店，去買上一張售價僅僅爲20美元的正版CD，這種盛況比之林肯之前的專輯推出時的情景有過之而不及。人實在是太多了，貨源緊缺啊，儘管工廠在不斷的加工生產，但還是跟不上銷售速度，零售商方面也在不斷的催促的同時，不得不做好安撫工作，畢竟最好不要影響自己的生意。到這一刻，獨立音樂的弱勢暴露無遺，由於沒有像大唱片公司一樣的專業的產業鏈，不僅是因爲生產還有交通時間上的延誤，宣傳力度也很大缺憾，人員上的不足，也是他們不能做到面面俱到的主要原因，但這一點還不是最重要的，最嚴重的是滯後的銷售轉換模式，比之新興的營銷模式，實在有些跟不上需求。
望着電腦裡彙總過來的銷售數據，布魯克是一半歡喜一半憂愁啊，喜的是儘管宣傳力度不強，但因爲有滾石樂評的再次力推（別的唱片公司那個嫉妒那個恨啊，都快懷疑路易斯和滾石是不是勾搭在一起了），《海闊天空》還是靠着良好的口碑和在網上積攢下來的人氣，一個禮拜在全美輕輕鬆鬆收穫到了40多萬銷量，直接空降到公告牌專輯榜的前三甲，而排在前兩位的分別是林肯公園的‘混合理論’和從英國來的西城男孩的同名專輯‘西城男孩’，另外，其數字音樂平臺上的下載量也是突破了兩百萬，專輯中的單曲‘我想讓你’更是藉着這個勢頭順利登頂，這樣一來，加上先前的‘海闊天空’、‘夢碎大道’這一張專輯中，路易斯就有了三支冠軍單曲了，這個成績在新人歌手中，無疑已是破天荒的，都快可以排進歷史前幾位了，當然，這裡指的也是新人歌手，跟一些有着雄厚歌迷基礎的成名歌手比起來，這個成績只能說還湊合。
而與其說路易斯是靠是唱片的整體質量取的好成績，不如說他是完全靠多元化的演唱風格，不同曲風的混雜調和，雖沒有錦上添花，卻也給人耳目一新的感覺，這張融合了抒情搖滾，朋克以及靈魂爵士的曲風，的確算得上一場視聽上的大雜燴，用路易斯的意思來說就是，不以質量取勝，那就以個性取勝吧！這也是他的處事態度和生活理念，自由灑脫，沒有束縛，不拘於音樂的形式，表達生活的態度。
布魯克剛剛體會完這邊幸福的煩擾，接着麻煩事又來了，不是零售商的催促，就是記者的騷擾，這頭布魯克剛好安撫好各大零售商，保證會跟上進度。另一頭，愛德華又打來電話說平民街106號接待室裡擠滿了記者，都是來探訪路易斯的，人數越來越多，那嘰嘰喳喳無法安靜的樣子都快影響到他們的正常工作了。
“該死的”布魯克狠狠地踢了一腳玄關的門，剛走到門口大廳，連口水都來不及喝，馬不停蹄的，他又飛快地趕往了‘事故’現場。
就在布魯克回到工作室，忙於應付聞訊趕來的雜誌記者的時候，與此同時，位於美國西海岸的希思羅國際機場如往常一樣迎來了一架班機的着陸，洛杉磯時間下午三點左右，路易斯總算是再次踩在了洛杉磯的渾黃土地上，揹着一個簡單的黑色行李包，路易斯順着通道，走出了機場。
他揹包裡的東西並不多，也就幾件換洗的衣服和《速度》的電影劇本，雖然路易斯得到的只是簡約的劇本，但他還是在飛機上仔仔細細從頭到尾的看了一遍，事後得出兩個結論：一是這部電影就是他前世看過的《速度》系列的第一步無疑；二是好萊塢的編劇都是懶漢，其實路易斯得出這個尷尬的結論的主要原因還是因爲他手中的劇本實在是太簡約了，除了主要的故事構架，人物特徵以外，其他的細節都被儘可能的省略了，又或者這根本就是作者的有意爲之，作爲專爲爲拍電影寫的商業劇本，人物塑造上爲了方便拍攝和達到拍攝的效果，常常的就會出現的簡約式的劇本，爲導演做出最大的讓步，這樣一個磨具是的人物造型，導演就是他們的第一設計師，高明的導演總是善於通過故事的劇情和氛圍來挖掘角色的個性特點和人格魅力。
好萊塢商業電影大多離不開這一模式，吸引觀衆進入電影院往往不是其撲索迷離精彩絕倫的劇情構架，而是電影氣勢恢宏，血脈膨脹的特效和動作場景，越是史詩般的巨大場景，就越容易吸引公衆的目光，當然，高質量伴隨而來的就是高投入，高風險，千軍萬馬殺奔疆場，兵臨城下，巨浪滔天的恢弘場景並不意味着高回報，那也有可能一次票房慘敗，慘遭滑鐵盧。
儘管如此，縱觀好萊塢主流商業電影的發展，一次次的票房慘敗並不會嚇退電影巨頭們的野心，在好萊塢他們同樣有一套自己的競爭關係，這種競爭異常慘烈，可以說在路易斯所熟知的八大電影巨頭中絕對沒有弱者，這其中還不包括米拉麥克斯和頂尖等新興的電影公司。
伴隨着日益激烈的競爭，電影的品質卻也在不斷提升，其中尤以作爲主流的商業電影發展最快，從最初的工業光魔，再到後來的3D技術，電影發展的同時，電影製作技術也在不斷的提升。
作爲商業電影的代表，就拿路易斯的偶像詹姆斯.卡梅隆來說，從《終結者》到後世的《阿凡達》，相比於其他電影導演，他可以說是走在科技的最前面，他總是願意接受新技術，並敢於把它應用到自己的電影中。好吧，你說《終結者》系列的劇情太過粗陋了，不過當你走進電影院後，看到了酷感十足的終結者機器人，看到了毀滅力十足的核爆場面，在那時候，你是否還會去過多的關注他劇情的枯燥嗎？終結者不是經典嗎？泰坦尼克不是經典嗎？那樣一個翻版羅密歐與朱麗葉的故事還不是在賺足了鈔票的同時還順帶着捎走了無數的熱淚嗎？
在系統空間中學習過導演技能的路易斯漸漸清楚的瞭解到：一部部商業電影的成功背後必有一個成功的導演，他可以是一個不注重細節，只會講‘童話故事’的糟老頭子，但只要他是一個講故事的能手，可以把一個人們兒時都聽膩的故事講得生動，講出新意，那麼如果再加上一點修飾，一部成功的商業電影是毋庸置疑的。
這也就漸漸形成了一個模型，一個簡單的劇本+一個出色的導演=一部票房過億的商業大片。很明顯，路易斯即將接拍的《速度》也是脫離不了這樣一個商業電影的範疇。好吧，既來之則安之，路易斯的慢慢舒緩着自己的心情，走出了機場，沐浴在燦爛的朝陽下的明眸慢慢擡起，散發出絢麗的光暈。