美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有着密切聯繫。
古羅馬帝國當時的教會演唱聖詩和朗誦《聖經》，這就成爲了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關的內容即爲被稱詠的音樂形式。
公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經本》，即著名的《格里高利聖詠》，實際上相當於規定了教堂中演唱教義的歌調。
聖詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。
13世紀前的歐洲音樂均爲單聲部音樂，並受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱爲歌唱形式。
在這一時期產生了諸如《荷馬史詩》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由盲人詩作者荷馬創作並以說唱的方式演唱的。
隨着古羅馬帝國不斷對外擴張，歐洲進入了長期的教會統治的時期，教會教義幾乎壟斷了一切思想意識領域，歌唱同樣成爲各種宗教的附屬品。
在聖詠音樂流行的時期，從11世紀起出現了一些促進音樂藝術的發展、豐富聲樂藝術內容的音樂形式。此後，又相繼出現了遊吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業的歌唱者，他們雖無法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱爲對宗教音樂的大膽突破。
13世紀中期的歐洲音樂逐步突破單聲部，開始進入復調音樂時期，聲樂演唱也爲多聲部合唱形式，分別由女高音（soprano）和女低音（Alto）擔任，聖詠旋律則由男高音（Tenor）擔任，後來又加入了男低音聲部（Bass）。
由於聖經的古訓規定“婦女在教堂中應保持緘默”，因此，演唱中的女聲部均由男童聲代替。這些男童是被閹割的男童聲歌手，在聲樂發展史上被稱作“閹人歌手”。
他們的出現曾爲歐洲聲樂藝術的發展做出了巨大的貢獻，並奠定了“美聲唱法”的基礎，也在一定程度上推動了歌劇的產生與發展，他們盛極的時代同時也帶來了美聲唱法的黃金時代。
之後美聲唱法又經過了幾百年的發展，逐漸形成了定式，也迎來了全盛時期，但凡是上流階層，都要懂得欣賞美聲唱法，纔算是附庸風雅。
李寺要教陳詩詩的歌曲，也不能算是完全的美聲唱法，因爲時間來不及了，他要教的這首歌，應該算是民族唱法裡的美聲。
後世有幾位著名的女歌手，她們的歌聲低沉而遼闊，就像是大草原上空靈的迴響，她們幾乎都來自少數民族，這就是李寺要陳詩詩模仿的對象。
這些女歌手都有一個特點，那就是音色上更像是男性，也就是後世所說的女中音，但這只是她們音色的一個辨識特點。
要模仿她們惟妙惟肖，就得從演唱技巧、演唱姿態還有演唱情緒等各方面去雕琢，那麼陳詩詩的個人特點已經很明顯，李寺有把握在短期內讓她學到這些女歌手的精髓。
李寺教陳詩詩的第一首歌，是《鴻雁》。
《鴻雁》是一首淵遠流長的蒙古烏拉特民歌，歌聲裡有你的鄉愁，有你的成長，於是家鄉就成了每個人心底最柔軟最美好的繾綣。同時，這也是一個寄情於草原的男人自語。
一個人，一杯酒，獨對蒼天，想一想曾經的過往，用力的遙望未來，那裡是不是真的有彩虹掛在天堂。悠遠蜿蜒，直抵內心。這是一首屬於遊牧民族的經典創作。
李寺對陳詩詩說：“要抒發一首歌的準確情緒，你必須瞭解這首歌曲的創作背景。”
於是李寺給陳詩詩講了這麼一個故事：
某年秋天，一個風雨交加的夜晚，在北方的一個牧民家中、伴隨着陣陣雷聲一個健康的男嬰呱呱墜地。他就是莫日根巴德爾，後來成爲著名的梅力更召三世活佛。
很早的時候，烏拉特西公旗王爺達爾瑪什裡下令讓旗政府和梅力更召合作，派專人去西藏請第五世達賴喇嘛和班禪額爾德尼，目的是從民間選出第三代梅力更召的活佛。
經過嚴格篩選，達賴和班禪共同選中了五歲的莫日根巴德爾爲梅力更召轉世靈童，被請到梅力更召坐牀繼位，取法名羅布生丹畢佳拉森，被封爲梅力更召三世葛根。
從此羅布生丹畢佳拉森就開始了他輝煌的人生旅途。他先後學習並掌握了蒙文、藏文、梵文、滿文、漢文、朝鮮文、維吾爾文及印度、尼泊爾、阿富汗、哈薩克等國的語言文字及佛文經典。在多年的學習、遊歷中，他最大的動力就是來自親人的期盼和掛念。
羅布生丹畢佳拉森的妹妹幾年前遠嫁到黃河南岸的鄂爾多斯地區。現在看來，距離並不遠，而在當時的交通和通訊條件下，卻是十分遙遠的。兄妹二人的掛念只能用書信來溝通，但妹妹不會寫字，一封信輾轉傳遞，找人念、找人寫，十分費事。關於書信，自古就有雁足傳書的佳話，“鴻雁”往往成爲書信的代稱。
妹妹強烈的思鄉情緒和狀態令婆婆不滿。時間一長婆媳關係有些緊張。妹妹只能把心中的惆悵悄悄託人寫信訴說給哥哥羅布生丹畢佳拉森。哥哥只能勸慰妹妹學會忍耐並注重家庭團結，妥善處理婆媳關係，人生的路很長，要多珍重、多努力。他們兄妹二人的書信恰似鴻雁，南來北往，秋去春歸，一年也只能往返一回。
有一天，妹妹帶着夫婿及孩子回北邊的孃家探親。中途來寺廟裡看望哥哥。羅布生丹佳畢拉森心中那同樣強烈的思鄉情感開始澎湃。西公旗王爺得知消息後，把他妹妹一行安排到王府內居住和款待，並邀請活佛山下小聚。
他妹妹歸心似箭，但帶着小孩趕夜路不便，加之王爺盛情難卻，就留了下來。活佛準時赴宴，然而心情也很複雜：多年不見，自然希望妹妹留下來好好敘舊，但一想到父母在忍受着多年思念的煎熬又希望妹妹早點回去。酒過三巡，王爺隆重邀請活佛撫琴唱歌，活佛這時也不推辭，即興創作新歌一首，名爲《鴻嘎魯》。
歌曲中反覆出現“鴻嘎魯”字音，這是他深情地呼喚！接着，是一遍又一遍縱情地歌唱，加之情不自禁地彈撥琴絃，感情的潮水隨着歌聲、琴聲奔涌而出，很快匯成情深意長的海洋：
白天鵝漫遊葦湖深處
衆親友聚會酒席宴前
相互祝願，誠心一片
舉杯共飲，情誼不變
這首歌曲充滿了對妹妹一家的關愛，對西公旗王爺的感謝，對親友重逢、聚會的珍視與不捨，特別是採用悠揚、蒼涼、遼遠、高亢和極具感染力的長調，感人至深，令人回味無窮，也將宴席推向了高潮。
此後，《鴻嘎魯》作爲宴席歌曲在民間廣爲流傳。妹家婆婆後來聽到了這首歌曲，也深受感染，並與他妹妹冰釋前嫌，和睦相處。
李寺說故事的聲音很低沉，惹得陳詩詩淚眼朦朧，陳詩詩也想起了她自小在百鳳樓長大，吳遠珍可以說是她最親的人，可是現在她卻離開了百鳳樓，開始了新的人生。
只不過陳詩詩的新生比起羅布生丹畢佳拉森的妹妹，要幸運的多，這也是讓她感慨萬千的原因。
“你是說，這是北方少數民族的歌曲？”陳詩詩對故事裡出現的各種拗口的人名，還有些不甚了了。
“是的，其實少數民族的歌曲，比中原要好聽多了。”