第264章 夜的
《羈絆》是石田看完《火影忍者》的更新後有感而發所書寫的作品。
作品與漫畫故事的情節合拍率極高。
聽到歌詞，
聽者腦海裡就會不由自主浮現出漫畫裡的人物、情節。
“太燃了！聽得熱血沸騰！”
“我想起了小李和我愛羅打得那一場！”
“超級喜歡小李那個濃眉大小子。”
“強烈建議這首歌作爲《火影忍者》以後動畫的主題曲。”
“我也覺得。”
“石田太牛了，歌詞超燃，熱淚盈眶。”
《羈絆》獲得了聽者的廣泛喜愛。
尤其是《火影忍者》的忠實粉絲，對這首歌更是讚譽有加，恨不得聽個千八百遍。
蘇晨聽到這首歌也想起了《青鳥》。
《青鳥》作爲動漫火影疾風傳274-297集的主題曲，也是感動了無數人。
只是蘇晨在選歌的時候，暫時沒有想到這首歌。
不然和《羈絆》打打擂臺就超級有意思了。
可惜！
而這首《羈絆》質量的確高。
比心量更是達到了3.4億！
大和三巔峰也聚在一起看《蒙面歌手》。
蘇晨連續的良好表現讓他們對這檔節目十分關注。
再加上這期蘇晨對手是石田，他們就更加在意了。
“石田的選材很刁鑽啊。”石讓道，“全都是根據當下的熱點取材。而且總是有意無意指向蘇晨。”
“這不是他的拿手好戲嗎？”喜知郎道，“當初他可是直接用我的創作風格寫了一首廣告曲……以假亂真啊！所有人都以爲那首歌是我寫的。”
“他的觀察力、洞察力太強了。”
“這次蘇晨有點懸。”
“我看未必。蘇晨這傢伙，比石田都邪乎。你要永遠相信，他能隨時拿出驚豔的作品。”
三巔峰在討論着蘇晨和石田的實力。
同時期待着蘇晨會怎樣應對。
石田對於蘇晨後續的呈現也非常好奇，“蘇晨君，請賜教。”
“不敢不敢。”蘇晨笑着道，“《羈絆》是巔峰水準的作品。我只能獻醜。”
獻醜。
每個人都知道，這肯定是蘇晨的自謙之詞。
他這樣一說，石田就更加好奇了。
“那麼，是一首怎樣在作品？”石田問道。
“也算是一首爲當下的火熱IP所作的一首歌吧。”蘇晨道。
聽到火熱IP粉絲們的腦筋都活絡起來。
“火熱IP？難道也是爲《火影忍者》所寫？”
“也可能是《白蛇：緣起》”
“我覺得《仙劍》的可能比較大，之前那首《一直很安靜》不就是單獨爲林月如這個角色創作的嗎？”
粉絲們議論紛紛。
石田的第一反應也是，“仙劍？”
“不是。”蘇晨搖了搖頭。
“難道也是火影？”石田更加在意。
“也不是。”
“那是……”
“《福爾摩斯》。”
要說現在什麼小說最火！
必須是《福爾摩斯》啊。
漫畫界《火影忍者》是目前的天花板，而《福爾摩斯》必須是小說界的超級IP。
尤其是小說更新的同時。
相關劇集也已經在大不列顛開始了拍攝。
引發讀者和粉絲的廣泛關注。
“蘇爹竟然爲《福爾摩斯》寫了歌？”
“偶！我的夏洛克！”
“超級喜歡福爾摩斯！！！上次去旅遊我還特意買了好幾個菸斗……”
“福爾摩斯對上火影忍者！這下有意思了。”
“所以這是在比福爾摩斯更火，還是火影忍者更火？”
“這相當於最火的小說和最火的漫畫打架啊！”
“大豬蹄子和李羨魚表示在角落裡偷偷觀戰。”
“打起來了啊！”
“福爾摩斯：讓我探尋一下宇智波鼬殺掉全族人的真相。”
福爾摩斯四個字頓時讓觀衆們興奮起來。
在蘇晨的極力塑造中，福爾摩斯是一個“超級大煙槍”，思考問題的時候必須要抽菸。
不抽菸腦子容易不靈光。
所以在《福爾摩斯》暢銷的同時，市面上的菸斗一度被賣斷貨。
倒不是大家買來抽菸。
都是買來收藏的。
而《福爾摩斯》周邊近期也是相當火爆。
石田完全沒想到蘇晨竟然會爲《福爾摩斯》寫歌！
這部小說他也在追。
當時在寫《羈絆》的時候他就曾考慮過，要不也寫寫福爾摩斯。但最終《火影忍者》給他的靈感佔據了上風。
“我也想過爲福爾摩斯寫歌。”石田看向蘇晨，坦然道。
“是嗎？”蘇晨笑着，“那您聽聽我寫的這首怎麼樣。”
毫無疑問！
蘇晨拿出的作品是周董的黑暗三部曲之一的《夜的第七章》。
演唱者是吳白！
本來這首歌之前是給三土大神的，但蘇晨聽了三土的錄音，總感覺差了那麼一點意思。
反而吳白能將之詮釋得很好。
前奏的主樂器是小提琴。
而福爾摩斯也喜歡拉小提琴。
在編曲的時候鍾興民和林邁可應該是考慮到了這一點，所以特意選擇小提琴作爲主樂器。
這首歌的旋律是暗黑色調的。
歌詞和譜曲，都帶着一種無法言喻的懸疑色彩。
小提琴聲仿若在一個濃稠的黑夜奏響。
屋檐上矗立着一隻冷峻的烏鴉。
跟隨着旋律，聽者不由自主就聯想到了某個案發現場，一身黑色大衣、黑檐帽的福爾摩斯仔細觀察兇殺現場的蛛絲馬跡。
還沒有出現歌詞！
但旋律營造的那種探案氛圍已經出來了。
“這前奏也太有畫面感了吧？”
“聽到小提琴……我有一種聽到福爾摩斯在拉小提琴的錯覺！”
“我也是！他坐在空蕩蕩的房間中，一個人，幽幽拉着小提琴……”
“我是感覺有一場兇殺案即將發生。”
“歌曲也可以這麼扣人心絃嗎？”
“太妙了！”
石田聽到這段小提琴也是讚不絕口。
幽靜。
沒錯！
這段前奏顯得黑暗又幽靜。
非常有小說中探案的那種氛圍感。
當年這首歌火熱的時候，不知道有多少人把這段前奏當做了自己的手機鈴聲。
反正蘇晨是幹過的。
“沒用一句歌詞，就成功構造出了畫面……”石田心中對蘇晨由衷佩服。
並且撇開譜曲不談！
前奏這段編曲也絕對是教科書級別。
這傢伙，每一首歌都做到這麼完美嗎？
石田不由在心中嘀咕。
而這時吳白以RAP的方式打開了這首歌。
“1983年小巷
12月晴朗
夜的第七章
打字機繼續推向
接近事實的那下一行
石楠菸斗的霧
飄向枯萎的樹
沉默的對我哭訴
貝克街旁的圓形廣場
盔甲騎士臂上
鳶尾花的徽章微亮
無人馬車聲響
深夜的拜訪
邪惡在維多利亞的月光下
血色的開場
消失的手槍
焦黑的手杖
融化的蠟像
誰不在場
珠寶箱上
符號的假象
矛盾通往他堆砌的死巷
證據被完美埋葬
那嘲弄蘇格蘭警場的嘴角上揚”
這段很酷，與此同時又和以往的rap不同。因爲它更像是一個人在自說自話，講述着一個故事。
一個有關犯罪和偵探的故事。
打字機的聲音急促揭開序幕，歌詞中場景不斷變換，古典樂曲與電子樂互相融合，使得這首歌有種格外的魔力。
透過旋律和歌詞。
彷彿身臨其境，每個人都化身福爾摩斯，親身經歷一場場案件。
“這段rap直接超神啊。”
“還是熟悉的配方，還是熟悉的味道……但這首歌和蘇爹以前的作品，好像又很不一樣。”
“是啊！！色調很黑暗，有沒有？”
“以前的作品聽起來不會有壓抑感，但這首，從前奏到歌詞，都充斥着一種濃濃的暗黑感。嗯，說不出的感覺……”
“反正就很福爾摩斯就對了！”
“直接寫出了福爾摩斯的神韻。”
“蘇爹這創作手法，絕了啊。”
“果然是個善變的男人！什麼新鮮風格在他這裡都手到擒來。”
粉絲們直接被前奏和這段“自言自語”式的說唱所征服。
石田恨不得此刻就摸出一個菸斗來，抽一口。
還可以這麼寫？
這種暗黑格調，很符合他的胃口。
因爲他在家裡通常也會保持光線的昏暗。
他覺得在這種昏暗中能夠更具體的體會人生的孤獨。
在這種昏暗中，也更能夠發掘出人的智慧，看清這慘淡的人生。
他最喜歡小提琴那一段。
小提琴直接和福爾摩斯聯繫起來，可以說做到了音樂和故事的完美融合。
“佩服！”他轉頭對蘇晨簡短說道。
蘇晨說了一聲謝謝。
《夜的第七章》在副歌部分是女高音搭配周董的rap和聲完成的。而在《蒙面歌手》的舞臺上，吳白顯然不可能一個人完成這兩種唱段。
所以在錄製伴奏的時候，蘇晨特意讓老婆舒婉錄製了這段女高音，加入到伴奏中。
然後在現場吳白則只用負責那段和聲rap。
蘇晨反覆嘗試了幾次。
最終把這個版本定下來。
舒婉的女高音驟然響起。
瞬間給到粉絲們意外驚喜。
“如果邪惡是華麗殘酷的樂章
它的終場我會親手寫上
晨曦的光風乾最後一行憂傷
黑色的墨染上安詳”
幽幽的女高音，讓聽者彷彿看到了冷靜非常的福爾摩斯，看到了暗夜中瘋狂的殘酷殺手。
讓整首歌從rap的唱段中跳脫出來。
顯得別緻誘惑。
仿若在1983年的某個夜晚，一位妖豔女郎出席在上流社會的舞會上，美妙的音樂中。
慘案悄然發生。
這段女高音是着重突出的。
而作爲和聲的那段rap，卻是壓低了嗓音唱出，與之一一對應，仿若狂徒的低語。
“那麼正義是深沉無奈的惆悵
那我就點亮在灰燼中的微光
那麼雨滴會洗淨黑暗的高牆
散場燈關上紅色的布幕下降” шшш ттκan ￠ O
如果不仔細聽，很可能就錯過了這段和聲rap。
女高音和低嗓rap相互交織、呼應，仿若兩個人在暗夜中對話。
很新奇的演繹方式。
讓人耳目一新。
這首歌從譜曲、歌詞、編曲，沒有哪一樣不是巔峰級水平。
歌詞是黃俊郎寫的。
可能很多人不瞭解黃俊郎。
但如果說出他寫的作品，大家就會知道這個人有多牛逼了。他是作家、作詞人。
周董《以父之名》、《MOJITO》的作詞都是由他完成。
這傢伙還在《不能說的秘密》、《天台愛情》等電影中客串過。
作家、作詞人、演員……
很豐富厚重的履歷。
這個傢伙是個怪才！
從他寫的這首《夜的第七章》，以及《以父之名》就可以窺見端倪。
不拘一格。
風格獨特。
據說在寫《夜的第七章》的時候，他花了不少錢購買摩爾摩斯的石楠菸斗、手杖、高帽、手槍、斗篷，幻想自己是福爾摩斯，最終寫出了這首歌。
如果作詞人也分流派，那黃俊郎絕對是“體驗派”。
聽完A段，歌曲進入間奏。
粉絲們直接炸了。
“炸裂！！”
“我特麼直接神曲！”
“歌詞絕了！編曲絕了！”
“那段女高音聽得我渾身都是雞皮疙瘩。”
“悄悄告訴你們，戴上耳機，纔是真的超神！那種層次感瞬間就出來了。”
“這絕對是華語音樂的天花板！”
“天花板不是《青花瓷》嗎？”
“但我更喜歡這首啊！這首就是我心中的天花板！愛死福爾摩斯了。”
“忍不住想要二刷福爾摩斯。”
“這是蘇爹所有作品中我最喜歡的一首。”
“無敵！”
“封神！”
“雙排歌詞……竟然還能這樣寫歌！”
“史詩級神曲啊。”
“媽媽問我爲什麼跪着聽歌。”
“這是什麼神仙歌曲啊！！！”
“建議全文背誦歌詞！”
夜的第七章直接被粉絲吹爆了。
聽說戴上耳機更贊之後，很多粉絲都默默戴上耳機。
但實際上在地球，這首歌的MV也是一絕。
MV專門跑到倫敦拍攝的。
花費了400多萬。
整支MV共有七個場景：倫敦市郊某公園、偵探辦公室、死者老人家門口、花店、圖書館、咖啡廳、倫敦市街、嫌疑犯家中……整支MV就像是一部電影大片。
而實際上這首歌本身，就很有電影配樂的歌曲。
聽起來有種史詩級的暗黑感。
大氣獨特。
將一個個故事娓娓道來。
“事實只能穿向
沒有腳印的土壤
突兀的細微花香
刻意顯眼的服裝
每個人爲不同的理由戴着面具說謊
動機也只有一種名字那叫做慾望
Far farther farther far far
Far farther farther far far”
Far farther farther far far這一段搭配着獨特吟唱，讓整首歌的格調再次昇華。
周董的作品從來都是如此奢侈。
A段和B段竟然完全沒有重複的部分。
故事隨着歌聲流淌和延續。
而這一聲聲吟唱。
卻讓人直呼：
“好聽到我直接跪下！”
還有細心的粉絲髮現，“七里香裡面有個七，夜的第七章裡面也有個七……這是蘇爹故意爲之嗎？”
“石田：氣（七）死了！”
……
(本章完)