《妙影薈萃RayE》·演員專訪（上）
本期專訪記者：王芝；方木泉；趙良
——
【秦絕：因緣際會愛上表演】
Q：成爲演員的契機是什麼？
A：遇到了蔣舒明導演。我之前從沒想過自己會走上表演相關的道路。（一開始）想的是搞一搞音樂，是的，音樂曾經是我的夢想。但後來發生了一些事，覺得不是太能夠做得下去，正巧與蔣導遇上了，他說我很適合《囚籠》裡少年赤那的角色，我說我沒演過戲，他說“沒事，我對指導演員如何本色出演很有經驗”。從此我的演藝之路就正式開始了。
Q：很奇妙的緣分啊。之前醉心於音樂的話，是不是說明你自己也並不排斥進入娛樂圈，不排斥在人前表演呢？
A：其實不是（笑），我本人是那種只喜歡在小圈子裡和親密的人一起玩的類型，而且比起臺前更喜歡幕後。如果堅持做音樂的話我現在或許是一個默默無聞的作曲人。嗯，我不喜歡被太多目光注視着的感覺，當然，假如我必須站在臺上，我也能做到，並且調整心態讓自己去享受它。就很“社牛社恐二象性”吧，哈哈。很多人都是這樣，在外能夠自如地社交，但其實內心是比較享受孤獨的。
Q：原來如此。那麼是什麼讓你喜歡上了演戲呢？
A：因素有很多。我參與了兩部影片的拍攝，因爲一些私事，個人狀態在那時候比較危險，恰好飾演的角色都是相對來說負面一些，比較消極的那一種，所以心裡是有一種發泄式的（情緒）。就想着或許可以藉機去“釋放”一部分的自我，那兩部戲裡打戲確實也挺多的（笑）。同時在這個過程中，導演、同組的演員尤其是岑易老師，還有角色和劇情本身，都給了我特別大的影響。我從一個迷茫的、不穩定的狀態裡走了出來，我開始喜歡上了表演，接納角色，也接納自己。當一份事業能讓你與自己和解，從中找到人生意義，收穫個人價值與社會價值，那你很難不愛上它。
Q：不是科班出身，卻機緣巧合成爲了演員並熱愛上了演藝事業。你是如何精進演技的呢？會想要考取藝術類的大學，成爲科班生嗎？
A：不會。我正在申請的大學和專業還是比較偏幕後的，是包含藝術類的複合專業。演技這方面，因爲我是半路出家，從一開始接觸到的就是“本色出演”，接着第二個角色的人生經歷和我本人又有許多相似之處，可以說是水到渠成地成爲了一個“浸入派”演員。這樣的情況感覺不是很適合去念科班。導演也說過我去系統學習的話反而會破壞這份“靈氣”和“野性”。所以我接受了他老人家的建議，一邊自行研讀表演類的專業書籍，一邊用更多的角色去磨練，去突破，這裡面經常會有走岔路的情況，但是自我摸索出的理論和方法確實是非常印象深刻，受益終身，就像學自行車、用筷子一樣（笑）。
Q：這就是你選擇參加《娛樂實習生》這個綜藝的理由嗎？
A：沒錯。這個節目也是導演老師推薦給我的，我很感謝他。
——
【秦絕：摸索前行的“野路子”】
Q：剛纔你講到表演相關的話題眼睛都亮了。我很好奇，《囚籠》拍攝在去年八月，那時你第一次接觸演戲，與《娛樂實習生》第一輪相隔了大半年。而“少年赤那”這個角色以武戲見長，文戲幾乎沒有。在這段時間裡，你是如何補足短板的？
A：一是上課，二是大量練習。當時拍完《囚籠》後我恰好處在一個感覺自己無家可歸的狀態裡，就問蔣導能不能留在劇組做小工。是的，想要一些歸屬感。這個過程中蔣導和岑易大哥都幫了我很多，引導我、指點我，我最早的文戲經驗就是靠在導演旁邊“蹭課”，現場觀摩岑哥演戲得來的。這之後拍攝了第二部電影，很多短板比如文戲、哭戲、臺詞氣口這些基本功等等，都是在那時進行了大量的鍛鍊。
Q：聽上去是短時間內的巨大進步。這很神奇，你的演藝經歷到現在爲止還不足一年，給人的感覺卻很成熟老練。能談一談你對錶演的理解嗎？
A：這個問題我可以回答長一點嗎（笑），謝謝。我的認知裡表演可以分爲三個階段，第一個是“動作”，第二個是“行動”，第三個是“戲”，它們是一個包含式的遞進關係。用文字來表達的話，“動作”是非常單純的客觀描述。比如“走幾步路”、“喝兩口水”、“咧開嘴”。這裡面是不帶有任何因果關係和感情色彩的，只是發生了一個動作而已。那麼“行動”，行動包含動作，並帶上了因果邏輯。比如“因爲渴了，所以喝兩口水”，也就是說一個人物行爲舉止的底層邏輯就出來了，有了前因後果，這個行動就有了相應的意義。那麼“戲”是什麼，“戲”就相當於給“行動”加上了描述，這個描述可以是形容性的，也可以是副詞。比如“一個人因某件事而氣得口乾舌燥，於是拿起礦泉水瓶猛地喝了兩口，卻又因爲喝得急切嗆到了，因此憤怒地邊咳嗽邊捏癟了礦泉水瓶”，這就是完整的一段戲了。表演，最終演的就是“戲”。
Q：雖然你說自己是野路子、浸入派，但這個回答卻很有體系，很有“科班感”。
A：我是典型的從答案反推解題過程（笑）。起初我沒有去關注“動作”、“行動”這些要素，我的做法是讓自己完全與角色共情，有相似的地方，我就讓角色覆蓋自己，有完全不同的地方，我就把自己的人格丟掉，讓我徹底成爲他。在這種“完全浸入”的情況下，我和角色是一體的，就像“被附身”一樣，所以下意識的一些思維、行爲，其實都是角色做出來的。演戲中的我甚至都不知道自己爲什麼會去做這件事。這就導致了我之前不用特意去練習特定的“動作”，也不用去思考這段“行動”的因果邏輯。這是一種很“投機取巧”的行爲，用得好會很便捷。而在演完之後，我會拿着自己演戲的結果去往回推演戲的邏輯，也就是補充角色的人物小傳。這才漸漸摸索出這一系列的理論。現在演戲的時候就是表演方法和沉浸入戲結合着來，爭取把兩邊的優勢都發揮出來，把角色塑造得更好。
Q：眼神戲也是這樣嗎？從《囚籠》到《非雁》，你的眼神戲一直都很驚豔。
A：謝謝您的肯定。浸入式演戲的時候很多眼神戲是自然而然地表演出來的，眼睛是睜大還是眯起，眉頭皺不皺，額頭是緊繃還是舒展……這些都是靠着“入戲”去帶動的，目前還沒有特意去設計過這裡該是什麼樣的眼神，一般是和導演溝通，說“這兒需要一個有悲愴感的眼神”，“這裡要個絕望的”，等等，然後就捏着這份感覺去入戲。但是這種同樣需要很多的前期準備，按我個人的分類來說，就是“硬件設備”。
Q：能詳細講一下這個“硬件設備”嗎？
A：其實指的就是演員生理上的東西，比如面部肌肉，比如聲帶。要想做出合適的表情、眼神，就得首先保證使用到的肌肉必須靈活，不然一旦入了戲，下意識想笑、想哭，卻發現自己的臉很僵，沒辦法大幅度的活動或者細微地變化，那當然就立即卡住了。臺詞也是這樣的，要先開嗓，鍛鍊聲帶、舌頭、口腔這些，首先讓硬件不拖後腿，讓自己口齒清晰，接着才能去鍛鍊軟性實力，也就是賦予感情，添加合適的頓點、氣口。這個理念放在武戲裡就很好理解，武術動作肯定會要求下盤穩、出拳時手臂打直等等，但文戲的話，大家有時不太會關注這方面，其實裡面的核心概念都是一樣的。
Q：你現在可以說是“文武雙全”了，從目前爲止的作品來看，不論是爆發類的還是內斂類的表演，感覺你都很得心應手，這裡面的難度會不一樣嗎？
A：過獎了。我覺得自己只是摸到了門檻而已，只能說不算拉胯，還看得過去。難度麼，以我個人的感覺來講，都差不多。因爲即便是爆發戲也要求演員要粗中有細，不能因爲是外放式表演就一股腦都扔出去，也得有放有收，這樣才能製造出前後來回的張力，不顯單調。而內斂類的表演雖是壓抑住的，但有時裡面蘊含的情感也很激烈，就像箭已經搭在弦上了，弓也拉滿了，只是一直繃着不發而已。
Q：我認爲《非雁》裡秦飛燕與沉丹青的對手戲可以爲這一段做個很好的註解。
A：是這樣。
Q：說到對手戲，你覺得對手戲和獨角戲有什麼不同嗎？有沒有更偏好哪種？
A：我覺得我這話聽着很圓滑，但事實的確是各有各的好處，當然也各有各的難處，不好說更偏好哪一種。獨角戲意味着演員要撐住場子，表演必須非常有感染力才行，而對手戲其實可以互幫互助，演員兩方或多方爲彼此提供支撐，互相承擔一部分“戲的氣氛”。但與之相對的，獨角戲交給演員的空間更大，也更自由，方便你自己去調整、把握，而對手戲就需要磨合了，“平衡”也是很重要的。
Q：這裡的平衡指的是兩方的演技嗎？還是氣場和氣勢呢？
A：這個說來話長。因爲演技和氣場是個變量，它不僅要看角色和演員的契合度，還要看角色本身的設定，更要看當時的劇情場景，必須具體問題具體分析。像《非雁》中的秦飛燕與沉丹青，或者秦飛燕與李執，這兩方就處於同一水平線，氣場和演技也要把握住，得有來有回，相互拉扯。但若是秦飛燕與李喆，或是秦歸雁與蘇蘇，從劇情和人物設定上我飾演的角色就是更強的那一方，這時候就需要我去調整自身的演戲狀態。因爲考慮到作品整體的觀感，哪怕是明顯的強弱對比，對手戲中如果一方徹底壓制住了另一方，就結果而言還是不太好的，導演也會很爲難。
（未完待續）