周赫煊帶着帽子走出放映廳，帽檐壓得很低，這樣不用擔心被人認出來，畢竟他的照片經常出現在報刊雜誌上。
這種打扮並不奇特，來看電影的男人，有將近三成都戴着帽子。
戴帽子似乎這個時代的潮流，無論歐美還是亞洲，男人女人出門很喜歡戴帽。幾年前南京國民政府頒佈的《制服條例》，甚至有專門的帶帽規定，比如學生、公務人員在正式場合必須戴帽，夏天戴白色帽子，冬天戴黑色帽子，顏色錯誤是要被嘲笑的。
周赫煊現在戴的就是一頂男士禮帽，圓乎乎的類似於飛碟形狀，帽檐上方還箍着一圈絲帶。這種帽子在民國影視劇裡很常見，比如諜戰劇的地下黨接頭，主角往往是穿着長衫、戴着禮帽，摘帽時從帽子裡掏出一張字條悄悄傳遞。
周赫煊順着人潮出去，看完《紅塵》的觀衆臉色興奮，卻憋着不肯提電影內容。而那些看完《神女》的觀衆，則一個個義憤填膺，不少人邊走邊討論劇情。
“那個流氓太可恨了，簡直就是人渣！”
“可不是？要我說啊，就該早點報警把他抓走。”
“報警有個屁用，最多關進去幾天，等放出來以後女主角更慘。”
“阮玲玉演得太好了，看到她在電影裡被欺負，我忍不住就想哭。”
“還是周先生編的故事好。”
“你們看過《神女》的原著小說嗎？”
“沒怎麼看懂，跟電影完全是兩個故事。”
“原著小說裡也有這個情節，不過寫得更隱晦凌亂，而且原著女主角比電影更慘。”
“……”
從這些觀衆的反應來看，電影版《神女》無疑是成功的，極大地調動了諸多觀衆的情緒。當然，美國大片《紅塵》也很成功，一個個看得紅光滿面，就跟80年代的人在錄像廳裡看小電影一樣刺激。
就在周赫煊帶着費雯麗北上天津時，兩部電影的口碑都發酵了，只不過一個天上，一個地下。
很多衛道士站出來猛批《紅塵》，認爲這部電影宣揚的是**思想，並呼籲政府禁止放映這樣低俗的影片。當局表示很爲難，一邊礙於輿論的壓力，一邊又礙於美國電影商的壓力，最後只能選擇一個折中的做法：《紅塵》只能在特定的大戲院放映。
而《神女》則獲得人們的一致認可，特別是裡面反應的社會問題，引起廣泛的社會大討論。妓女的兒子有沒有受教育的權利？父母的職業不正當，子女長大之後就一定是壞人嗎？
左聯的機關刊物，把《神女》定性爲一部反封建的進步影片。田漢甚至親自寫影評說：“電影跟書籍、報刊一樣，也是傳播思想的有力武器，是改造社會的良好工具。電影不應該只是情情愛愛的傷春悲秋，更應該反映底層人民的生活，反映尖銳的社會問題，《神女》爲我們的電影工作者提供了優秀的參考。”
此時的中國電影人，以張石川和鄭正秋爲代表。兩人雖然合作創建了明星電影公司，但他們的電影理念卻各不相同。
張石川走的是商業路線，提倡電影“處處爲興趣是尚”，觀衆習慣看什麼就拍什麼，他的代表作是《火燒紅蓮寺》。而鄭正秋卻認爲電影應該改良社會、教化民衆，代表作有《勞工之愛情》。
但不管如何，兩人還是以商業片爲主，畢竟電影公司需要生存，現實文藝片遠沒有商業片賣座。
歷史上，直到《神女》大獲成功，又有教育意義又能大肆賣錢，終於掀起了拍攝社會問題片的風潮。其中也有左聯在推動，左翼作家們創作精彩的劇本，聯華影業公司負責具體的拍攝發行。
現在周赫煊將《神女》提前兩年問世，同樣獲得無數觀衆認可，立即給羅明佑帶來極大的信心，他主動跑去找田漢等人買社會問題片的劇本。
妨礙《神女》大賺特賺的，恐怕就只有放映問題了。
首都大戲院這種超級牛逼的所在，安裝了最先進的有聲電影放映設備，所以人們可以盡情的觀看《神女》和《紅塵》（《紅塵》也是有聲片）。但其他的影院就有些糟糕，只有羅明佑旗下的部分影院，以及明星公司旗下的少量影院，能夠讓電影發出聲音來。
有聲影院裡的《神女》場次座無虛席，甚至有時候上午放映都爆滿，但無聲影院的老闆們卻只能乾着急。最後只能採用補救的辦法，重新制作無聲電影拷貝，在關鍵情節處增加對話字幕。
對此周赫煊只能苦笑，他好不容易投資拍了一部有聲片，採用的還是最先進的有聲電影技術。但大部分影院放映時，觀衆還是聽不到聲音，就好像後世拍出一部3d大片，結果尋遍全國都找不出幾個3d放映廳。
《神女》熱映之後，阮玲玉簡直紅得發紫，一舉反超胡蝶躋身影壇一姐，成爲聯華影業公司絕對的臺柱子。
與普通觀衆追捧明星不同，業內人士更關注《神女》的拍攝技術。因爲這部電影採用了頂尖的有聲技術，音質好得嚇人，不像之前的國產有聲片那樣各種雜音，各種音畫不同步。
張石川和鄭正秋連忙打聽情況，結果在知道有聲膠片的價格後紛紛搖頭——成本太高了，他們玩不起。
說起來有些奇怪，一向摳門的邵氏兄弟，居然也對有聲片很感興趣，還專門派邵逸夫前往美國購買有聲電影設備。但邵氏兄弟的“天一公司”已經不在內地發展了，由於淞滬之戰帶來的時局動盪，邵氏兄弟決定轉移到香港發展，並把目標市場對準東南亞。
其實邵氏兄弟真的好厲害，他們在上海創立“天一公司”僅三年，就迅速佔領中國南方電影市場。逼得民新、明星、大中華、友聯、上海、華劇六家公司聯合起來，共同組成“六合影業公司”，聯手對付邵氏的“天一公司”，史稱“六合圍剿”。
邵氏兄弟哪裡扛得住？只能灰溜溜跑去香港發展，甚至都無法向內地賣片，無奈之下悉心經營東南亞市場，十年間在東南亞建立起100多家影院。
結果大家都知道，失之東隅收之桑榆，邵氏後來陰差陽錯的造就了香港電影的輝煌。
反倒是把邵氏逼走的那些電影公司，一家家的消失在歷史長河當中。