米粒動畫內部，隨着李顯的幾個新項目的公佈，被動畫電影成績刺激的有些飄的員工，漸漸又開始沉下來，之前已經鬆了一段時間的弦慢慢收緊。
李顯也正式對項目組的標號進行了固定，一個是爲了更方便的區分每個項目的工作情況和人員配置，另一個也是李顯爲以後向工作室羣的方向發展做嘗試。
畢竟在他的規劃裡面，以後要同時進行的項目會很多，怎麼樣才能最高效的使用人力是一件很麻煩的事情。
在他的預想中：
A組主要沿用那些年的原班人馬，打造新的愛情科幻喜劇動畫TV《來自星星的你》。
B組在原來的基礎上，繼續擴充人手繼續製作《兩隻蟲子》的同時，嘗試新的全年齡段3D動畫作品。
至於另外一個新成立的實驗項目組，則是使用了X作爲編號。
這個項目組在李顯預想中會成爲整個工作室的創作基礎，作爲一種底層架構而存在着。
裡面會藏着各種人才和技術，如果有新項目需要人力和技術支持，這個項目組會優先提供支持。
但是這個想法目前還只存在於他的腦子裡，能不能實現還要看未來的發展，現在他只是做個小嚐試。
項目組目前加上李顯正式成員也只有四個人。
除了被李顯之前點名過來的胡悅和志願跳坑的許潯，還有之前一直就想忽悠到工作室來的胡悅的小學弟左帥。
作爲16年第一個正式加入的員工，李顯在跟他聊了幾次之後，直接把他放在了新設立的實驗項目組。
這個年輕人不僅創作能力相當給力，最關鍵的是已經開始漸漸有了自己的風格。
這種能力對做創意工作的人來說，堪稱可遇不可求。
至於之前就被拉過來的工具人，等短片項目結束之後，在進行內部分流就行。
畢竟眼下商業上的成績不用他太過擔心，光彩影業對《那些年》的推廣可謂不遺餘力，按理說他這個製作人兼導演少不了各種宣傳應酬。
但是動畫電影相比較真人電影在上映階段，有個最大的好處就是不用主創團隊到處跑路演。
有什麼需要宣傳的素材直接在網上放出來就行。
這也是李顯選在這樣的時間裡開始全力製作參賽短片的原因。
畢竟能使喚的工具人多了之後，做個短片的速度也被大大加快。
之前他自己一個人最少要肝兩個月的準備工作，抽調了幾個水平過關的工具人之後，半個月不到就完成了。
在繼續補充點人手，他有信心在《那些年》下映前把短片做出來。
哪怕他這部短片相比較《調音師》其實還要複雜不少。
但是架不住人多力量大不是。
李顯再次準備拿去參加動畫電影節的短片，幾經挑選之後，選擇了一部曾經在地球上引起轟動的系列動畫短片。
曾經的流媒體巨頭網飛，匯聚了業內牛逼大佬和各種強悍工作室之後傾力打造的，既黃暴刺激又有深度有內涵的劇集《愛死機》。
……的其中之一。
《ZIMA BLUE》
這是他記憶最清晰，也是印象最深刻的一部作品。
曾經在《愛死機》大火之後，有很多視頻博主都進行了各種解說，從技術到思想，每個人喜歡的片子和關注的角度都不太一樣。
但是看了那麼多視頻，其他的片子李顯都沒有什麼太多的異議，唯獨這部片子他沒找到很符合心意的解讀，所以後來乾脆自己去看了原著，好好琢磨了一番。
至於這部作品是不是愛死機18集裡面藝術水平最高的一集，每個人都有每個人的看法，不用多做表述。
李顯選擇它，只是因爲這部作品曾經被他認真解構過，印象清晰，感覺到位，現在工作室的技術水平也能完美表現出來。
至於聚集裡面，他同樣比較喜歡的另外兩部《證人》和《狩獵》，一開始也被納入了考慮，但是仔細想了想之後還是放棄了。
證人的感覺跟調音師比較類似，他沒必要在重複，狩獵裡面的背景設定則遠沒有這部來的有意思。
既然要拿到安納西刷一波存在感，《ZIMA BLUE》明顯更合適。
齊瑪藍的故事並不複雜，用網文小說的說法來解釋，就是一件法寶產生了自我意識之後，不斷追尋更縹緲的境界，最終以身合道迴歸自我的故事。
而且這個故事用東方的思想解釋出來，李顯感覺比西方的那一套更有意思，也更容易引起共鳴。
畢竟別的不說，隨便從古文裡扒拉幾句，就能找到不少很契合主題的詩詞名句，作爲核心指導思想來使用，都感覺更符合心意。
所以在人物設計和色彩指定上，李顯參造曾經的上美廠巔峰之作《寶蓮燈》的美術風格，將原本主角和女記者那醜的讓人淚目的畫風以及原本純度非常高的場景色彩，也做了一些修改。
讓它更符合東方傳統的審美，以及自己的心意。
這也是他的一點小心思，安納西國際動畫電影節那種地方，對各種新風格的嘗試都極爲包容。
李顯使喚起來也沒什麼負罪感，指定了基本概念之後，就把詳細的設定工作交給了他和胡悅，李顯自己則跟許潯一塊，不斷推敲着詳細的分鏡效果。
對這種明顯明顯帶有濃郁實驗風格的活，讓幾個人的興致都很高，平時都不用李顯督促，整天就像打雞血了一樣努力，迅速的推動着這部被魔改的作品不斷前進。