前晚最後一章的標題備註好像讓人產生誤解了，我的鍋，書應該會寫過300W字，現在的主線才走了大概60%，不至於不至於。
第四卷寫到後半段的時候，我自己的整體感覺是沒底的。這種“沒底”一方面是針對讀者，當一本書陷入“更新越來越慢、看的人越來越少”的惡性循環後，其實留下來的爲數不多的“支持者”反而變成了最大的“受害者”，這個結論是離大譜的——“只要我棄得夠快，作者就坑不到我”，而那部分在困境還選擇留下支持你的人反而成了你最對不住的人
另一方面的“沒底”是針對自己，戰線拉長之後，不光是讀者追讀難受的問題，我自己對寫作成效的“追蹤評估”也一下子失明瞭，無法判斷出最近的幾萬字到底寫得怎麼樣，有哪些問題需要調整，就像一個長期做不上體檢的人，即便身體上感覺不酸不疼、能吃能睡，但對於“會不會有什麼大病沒發現”心中還是沒有一點把握
但從寫完正文結尾、至今天寫總結章節之前，我自己把“天國”卷整體快讀了一遍，感覺好像還可以？
至少我自己是鬆了口氣，可能是因爲我寫得慢的原因不是出在“思路沒下文了”，而是真真正正的沒時間寫，再加上大綱也有一定穩定作用，所以看下來情緒和劇情還是連貫的，需要在這一卷填的坑也全部填上了，感覺整體完成度依然達到了最初心中的預期。
所以，讀者後面一口氣去讀下來的話應該還行，只是追更體驗什麼的，呃，換個話題吧
《G大調第四交響曲》在馬勒的創作生涯中處於一個很特殊的位置。
前面三首交響曲是他的精神流浪史、靈魂放逐史的第一階段，分別探討了人的“英雄觀”、“死亡觀”和“自然觀”，這足夠cool，足夠有史詩感，但是也很累，令人身心俱疲。
所以在馬勒最初的設想裡，“第四”的位置應是起到類似一個“避風港”或“心靈的憩息站”的功能，在結束第一階段的旅程後，他實在是很想能暫時喘息片刻。
回到範寧的故事，早在第二卷“燭光晚餐”情節中，羅伊聽他彈完莫扎特的鋼琴奏鳴曲後就說過：“範寧先生如果在餘生能寫出類似這樣的交響曲，即使那時得不到近況，我也會確認你一定過得十分幸福，沒有悵然和悲劇。”
範寧後來在失常區裡構思“第四”的時候，有被這句話所影響的動機成分，他想通過縮短作品篇幅、減少配器編制、簡化曲式結構、塑造純真的主題性格等一系列手段，寫出一首帶有古典主義遺風的交響樂，比如透過孩子天真無邪的想像，描繪出天國的美好生活。
但範寧終究不是莫扎特，也不具備網文主角常見天賦模板之一的“赤子之心”，他寫出的歡快音樂中仍然時不時夾雜着各種死亡的意象、恐懼的情緒和詭異的象徵符號。
也不知道羅伊之後真的聽到這首曲子後會作何感想。
“每個離開塵世的人都在歡歌”，這句卷首語初聽起來，氛圍似乎有點超脫或神聖，但仔細感受起來是違和的、割裂的、經不起細細推敲的。
把調查失常區的劇情放到這一卷來搭配音樂展現，並引入一些精神病一樣的密教組織和反派人物，也就再合適不過了。
對了，第一次真正自己動筆寫書之後，我逐漸發現劇情的設計並不是靠作者“硬想”出來的，而是取決於你一開始的構思和目的是否明確。比如這裡，既然是想要描述一段“秩序逐步崩壞”的過程，必然要以嚴謹的秩序作爲開始，所以劇情必然要放在宗教氣氛濃郁的西大陸，範寧必然要去扮演一名古板的神父——這些答案都是可以穩定遞推出來的。
神父就要有神父的樣子，尤其是這位古板的“拉瓦錫”，除了外貌氣質外，他的一言一行都要有據可循，臺詞跟着我這個“現代網文作者”的意識走，肯定會顯得不夠用心，如果簡簡單單因爲“露了兩手、裝了兩逼”就躋身教會高層，也無法說服讀者。
所以大家看到的拉瓦錫無時無刻不在裝逼。別人裝逼需要搞大新聞，他不一樣，在別人眼裡他吃飯喝水說話都是裝逼。
雖說這捲開篇要寫宗教氛圍，但也不能太過說教嚴肅，那樣就太傳統文學了，恰好範寧只是個“假貨”，在座各位實不相瞞以上都是我裝的氛圍有了，讀者樂子也不少，不至於那麼枯燥。
拉瓦錫的臺詞幾乎全部出自《聖經》及相關教典、手冊的改編或仿寫，要想在這種嚴格的程式下還能吻合劇情，的確很費時間打磨。
一篇網文，主角的臺詞得佔多少篇幅，不用說也知道。
別說寫了，你自己光是通讀一遍教典的時間，別的作者都能多更幾章出來了
真的要這麼寫嗎？我猶豫了很久，但後來毅然決然地選擇，寫！而且貫穿整個西大陸！
現在回過頭想，如果拉瓦錫的臺詞就正常按照網文那麼寫，會怎樣？
我覺得仍然是對得起讀者訂閱的起點幣的，甚至更新還能快點。
但是我不知道這個角色的塑造效果會打多少折扣，站在事後的角度，應該會有少部分人感到惋惜（只有事後的角度才存在比較的可能），當然也會有很多不喜歡這種說話方式的讀者，覺得還是正常寫好，速度多少快一點，閱讀也更輕鬆點。
總之當初說了第三卷和第四卷的寫作都有較強的實驗性質，現在情況就是這樣了，前者是夢境劇情、以樂章命名章節，後者是神父的臺詞、以及失常區的設定。
連續作死了近一百萬字，嗯。
第二、第三、第四交響曲又被稱爲馬勒的“魔號三部曲”，因爲音樂的標題性都極強（第四部比前面要弱，但在同時期仍是極強），且頻繁出現《少年的魔號》的素材和意象。
這部民俗詩集到處充斥着對慾望、愛情、離別、黑夜、死亡、天國的描述，曾讓馬勒這個悲觀主義者深深沉迷其中。他的親傳弟子布魯諾·瓦爾特評價“當馬勒讀到《少年的魔號》的時候，他彷彿找到了自己的根。”
但似乎是爲了與前一階段的人生作個徹底訣別，在寫完“第四”之後他就擺脫了《少年的魔號》的創作影響，進入了標題性偏弱的純器樂的藝術生涯中期。
失常區的經歷是個分水嶺。
其實從第四卷的劇情開始，以往“樂章逐一分節+經歷得到啓示+拾取創作靈感+完成演出破局”的結構就被我有意開始弱化了，而隨着標題性的減弱，到了五、六、七的純器樂交響曲階段，敘事方式將會和以前有更大不同。
第五卷的卷名爲“新月”，範寧將回歸北大陸的那座蒸汽工業城市，重新掌舵舊日交響樂團，拿回他一直想要拿回的那些東西。
當然，每一個凝視過失常區的人，宿運都將受到嫁接和影響，潛伏在神秘側陰影中的事物也將逐漸露出更恐怖的端倪
但總體而言，第五卷的氛圍基調會更加偏向網文常規的“爽”感，迴歸本來就是一件人生得意之事，作爲原型的馬勒《升c小調第五交響曲》也是“從抑到揚”的大勝結局，在這裡會有一些大家期待已久的、喜聞樂見的劇情出現
預告片大概就是這樣了。
這個感言章節標題中的“總結及請假”純粹是順手複製的之前的卷末總結，現在每次更新中間間隔的天數本來就得是“請假”了（我錯了，下次還敢）（準備逃）
不過請各位可以永遠放心後續行文的質量，前四卷的完成度可作參考，我只要一有空就會碼字的，希望接下來的空餘時間能更多點。
我們“新月”卷見。