指揮泥水匠和搬運工們做好收尾工作後，範寧爲他們支付了報酬的尾款。
他來回走出又走進，整體打量着這棟“作曲小屋”：潔白的牆壁，藍紅相間的倒V形屋頂，三面開窗，正門側着湖的方向。
約一米多高的臺階向上進門，裡面只用了簡單的木簾子一分爲二,並配置了必要的桌椅、鋼琴、壁爐、吊牀等物品，這讓18個平米的空間仍顯寬敞。
雖然陳列簡潔，但200磅高預算帶來的品質，讓其觀感自帶着精緻和寧靜感。
鋼琴是“培森羅夫”牌的小三角，含運輸價400磅，屬於三角入門級別配置，它不同於“克緹西比奧”的開朗清脆，也不同均衡、熱情和充滿暴力美學感的“波埃修斯”,它的質料和工藝純淨穩固,音色更加紮實深沉，而且有個更別緻的特性：靈敏度非常高。
在它上面作出的美妙演繹會長驅直入，更加震撼人心，但不幸的是，若演奏出現瑕疵，或存在手指沒訓練好的機能，也會被放大十幾倍，從演奏的程度上來說，它對範寧不一定友好，但絕對適合作曲。
範寧原本已經沒錢這樣折騰了，剩餘資金連盧的報酬一起交代在了“爍金火花”上面，幸虧他馬上又收到了1800磅——絃樂四重奏《死神與少女》的手稿現在成爲了亞岱爾家族的收藏品。
小屋建成後，範寧花了三天時間，根據此前大量的積累和構思，一口氣寫完了《第一交響曲》第一樂章，在當下的暮色中,爲它描上了尾部的自由延長符號和結束符。
循窗望去，小鎮就在幾分鐘步程的前方,暖意地光芒散射開來，照亮了其上方淺褐色暮靄的每一寸肌膚。
遠處是湖泊、山巒和天際，樹林輪廓在昏暗中拉出長長的弧線，深藍的天空居高臨下，帶着某種神秘的壯麗感。
“你們又在這裡幹什麼？”琴聲停止，範寧走出房門笑着問道。
“作曲家先生，我們想再長長見識，學一些新的調子或伴奏制式。”
三個圍觀的鄉村樂師手裡拿着本子和筆，忙不迭從稻草人腳邊站起身來，另外還有一人，背持着點燃的雪茄，正往窗戶裡面探身觀望，此時轉身撓頭，訕訕而笑。
“村鎮上來了個大城市的作曲家，在這裡寫他的交響曲。”這個消息好幾天前就被傳開了，很多人都曾來看過一眼，或是懷着對嚴肅音樂的敬畏,或是想着學到點技藝,或是單純的好奇心。
雖然範寧的房門時開時關，但來圍觀的居民們沒有敲過門或擅自進入,他們會對小孩子們比出噤聲的手勢，防止打擾到作曲家先生的樂思。範寧還在房門門檻上發現有人送過果籃。
這幾位鄉村樂師屬於圍觀最頻繁的，他們有一些聲樂和風琴基礎，有的還會吉他、鋼琴、管絃樂或各種各樣的打擊樂——多數是子承父業或師徒制傳承，上一代人採用口口相傳的方式，將一些樂器演奏技巧、大師音樂片段、民間歌舞調子和即興伴奏的套路教給繼承人。???
就如同藝術家在城市受到尊重，鄉村樂師或畫師在鄉土社會中同樣地位頗高，甚至由於村鎮圈子更小，社會關係更加扁平，他們更能享受一些“實用性”的尊崇：如教堂禮拜、學校上課、酒館演出、婚喪嫁娶、鄉紳們的社交活動。實際上他們的收入也很可觀。
“先生去鎮上轉轉嗎？今晚威廉紳士會在自家莊園舉辦舞會，他多次表示希望您能在忙碌中抽出時間光臨，如果您去了，他一定會非常高興。”一位鄉村樂師問道。
“我正有此意。”
實際上，這幾天範寧已經和很多人混熟了，威廉鄉紳聽聞後很早就來到了旅店拜訪，而且他在空閒時候與鄉村樂師們有過很多交流。
這個世界本就“重靈感，輕理論”，到了小地方，範寧發現這些鄉村樂師的音樂理論更是一塌糊塗，基本樂理缺乏，讀譜磕磕碰碰或只用得慣簡譜，大多音樂技藝都是從上一輩點對點傳下來的——採用師傅彈一句，徒弟學一句這樣的方式。
但這並不代表他們身上沒有值得吸收的音樂養分：值得聆聽的音樂人生經歷、豐富的曲調素材、即興的藝術智慧、某些意蘊悠長的民歌或舞曲體裁…範寧在他們身上學到了很多在學院派生活中學不到的東西。
作爲回報，範寧也爲他們講解了一些基礎音樂理論，普及了很多他們熟悉的音樂選段的出處，以及，分享了更多嚴肅音樂中膾炙人口的曲調——採用簡化、改編等方式讓他們記錄，以便於演奏和傳唱。
暮色中的小鎮街道，空氣中盪漾着甜膩的晚餐香味，兩側店鋪拉起了煤氣燈，少女依着二樓門簾，口琴聲悠揚飄出，孩子們唱着歌追逐嬉戲，牲畜們憊懶地鳴叫，被農夫排着隊趕去農場。
“小朋友，你們唱的這個是什麼？”範寧俯身笑着問道。
舉着鈴鐺的小男孩吸溜了一下鼻涕，對着範寧茫然搖頭。
“我知道！它叫‘雅克兄弟’！”年紀更大的小女孩顯擺似地跳到範寧跟前，咧嘴笑着作答，然後再帶領着孩童們爬上草垛，留下一串吵鬧又歡快的歌聲：“你還睡嗎，你還睡嗎？好兄弟，好兄弟。晨鐘已經敲響，晨鐘已經敲響，叮叮噹，叮叮噹…”
“先生，您對這些兒歌也感興趣？”一位鄉村樂師看範寧被逗得樂不可支，好奇問道。
“它的可塑性非常強，不是嗎？”範寧的回答讓樂師們摸不着頭腦。
…別說，聽起來還有點像“兩隻老虎”，兒歌嘛，旋律簡單又重複，很多都大同小異。
範寧還未完全靠近威廉鄉紳的庭院，就看到了一團團煙霧在院落樹枝的上空打着轉，槐木與棗木燃燒的煙氣，與烤牛羊的肉香混合着，一個勁地往鼻子裡鑽。
會客廳陳舊、寬敞、整潔，奶油色的窗簾，深紅色的牆壁，光滑的地板，胡桃癭木傢俱，都反着一汪汪煤氣燈的光。
兩條鋼鐵大長槽裡的炭火燒得正旺，僕人們轉動着烤羊的叉子，香濃的肥油滴在槽內，發出滋滋的誘人響聲。
這裡的紳士淑女們着裝不如烏夫蘭塞爾時髦，舉止也相對沒那麼拘束，賓客們三兩成羣談笑或打牌。
有人朝範寧望了過來，然後更多的賓客從休息室向外張望。
“鋼琴家先生！您來了！！”兩位年紀約十一二歲，披散着柔順長髮，穿着石榴色紅裙的小姑娘興奮地跑到範寧跟前，金毛小狗從其中一位裙子邊上鑽出，在範寧褲腿上搭出了爪痕。
“抱歉…鋼琴家先生。”一位小姑娘蹲下去拍了一下小狗的頭，“它太小了，還不懂禮節…它其實是一隻聰明且血統純正的巡迴獵犬，我爸爸花了40磅才從朋友手上買到的…”
看到這一幕，套着皮質馬甲的威廉紳士摸着鬍子笑道：“親愛的作曲家先生，您今晚終於有閒暇時間…我的兩個寶貝小女兒自從上次跟着您上了十五分鐘課後，一直吵着要我邀請您再過來。”
“我來觀看學習各位等下的演出與舞蹈。”範寧客氣地迴應。
鄉紳一家先是讓範寧吃茶，然後端上了切成方塊的乳酪、糖果和糕點，最後又從滾燙的羊腿上切下幾條冒着熱氣的肉，讓他作爲頭道品嚐。
本來依照慣例，賓客們會先欣賞小女主或樂師們的演奏，但此刻鄉村樂師們不敢上前，更多的淑女們把崇敬和期待的眼光給到了範寧。
“榮幸地邀請您，一位高貴的作曲家，爲今天的舞會拉開序幕。”威廉紳士的夫人如此表示。
範寧沒有推辭，他摘下白手套，坐到立式鋼琴跟前，伸出右手食指，連同中指一起，在高音區的降A鍵上奏出了一個明亮歡快的顫音。
這個顫音化作一個歡快的重複音型，隨後左手三拍子加入，一條歡快華麗，反覆迴轉的旋律被範寧奏出，以令人目不暇接的速度爬到高處，又帶着俏皮的波音滑落。
他彈的是肖邦著名的《降D大調圓舞曲》（1），又名“小狗圓舞曲”。
小姑娘的金毛小狗在踏板邊歡快地打轉，鄉紳一家和賓客衆人屏住呼吸，豎起耳朵聽着，鄉村樂師們更是眼睛一眨不眨地盯着鍵盤上範寧的手指，生怕錯過一點點細節。
如此精巧熱情的旋律，如此優雅絢麗的和聲，如此高水準的創作和演奏，恐怕只有在大城市的那些貴族音樂沙龍上才能出現吧！
中段的速度稍有舒緩，旋律細膩又甜美，然後就是首段快速樂句的反覆，快速的音流從高到低趟過後，範寧的手指輕巧地從鍵盤上提起，把所有的聲音一瞬間收得乾乾淨淨，然後轉頭，微笑看着旁邊瞪着眼睛的可愛小姑娘。
不到兩分鐘的演奏結束後，他在快要掀翻房頂的掌聲中落座退場，接下來樂師們用管樂吹奏了一些邁耶爾交響曲片段，再爲衆人演唱了幾首卡休尼契早期的康塔塔。
這裡的舞會風格也和大城市有一定差異，更清新明快、更熱烈奔放、鄉土氣息更濃郁，範寧始終認真地在座位上欣賞，並禮貌地同上前打招呼的紳士淑女們碰杯抿酒。
接近尾聲時，幾位鄉村樂師又圍了上來，一位相對較懂五線譜的樂師把自己記錄的譜紙遞了過去，請求範寧校對和補全。
他是威廉紳士兩個小女兒的家庭鋼琴教師，上次範寧給兩位小姑娘演示旋律奏法和分句的呼吸處理時，他也在旁邊以學生的姿態旁聽。
“調性找得蠻準就是幾乎只寫了右手，不過很多縮略的提示符號還蠻接地氣的。”範寧心中暗自閃過這番評價，他拿過筆，用了十多分鐘，校對了右手的旋律，然後補齊了左手的伴奏和絃。
這個樂師接過後道謝，他不知道範寧名字，但慎重地在曲譜右上方寫上了：“來自湖邊小屋的作曲家先生，新曆913年3月16日。”
“請教您一個問題。”範寧說道。
“不敢不敢，您請說。”
“他們的這種快慢速度交替的舞曲叫什麼名字？有更多的素材嗎？”
“先生…這叫做‘利安德勒’，您對這個也感興趣？說實話，城裡面高貴的音樂家一般看不起這些鄉下的素材，也不太願意搭理我們，不過您要的話，我可以給您寫出一些常見的調子。”
範寧很嚴肅地說道：“音樂的佈局、發展和邏輯手法有高低之分，但啓示和素材沒有，它們要麼來自於至高的天穹，要麼來自於我們腳下的大地。”
鄉村樂師似懂非懂：“它們有快慢兩種節拍，在伊格士北方的這一帶鄉村流行了兩百多年，現在反倒是少了，很多年輕一輩覺得其起始速度過於奔放，他們更願意追隨大城市裡優雅的圓舞曲。”
“是嗎？”範寧眼神中露出思索之色，“我覺得現今流行於沙龍的圓舞曲，倒像是從‘利安德勒’的慢速分支演變過來的，當然，他們將速度提到了適中的程度，更加優雅輕盈…”
嗯，這一定具有某種同源性，都是三拍子，不過‘利安德勒’往往將每一拍分成了兩個八分音符，甚至把首拍拆成了三連音，這不僅顯得熱烈奔放，甚至按前世的話來說，還有些帶感和魔性…
他接過寫有“利安德勒”體裁素材的紙張，看了一眼上面的數行簡譜，道謝後收好。
“鋼琴家先生，您什麼時候還會來給我們上課呢？”散會時，一位小姑娘又跑到範寧跟前，然後喊着自己父親，“爸爸，您應該拿出更多的酬勞給鋼琴家先生。”
“我願意，不過更重要的是先生的時間。”威廉紳士哈哈一笑，然後親自將範寧送出門，又邀請他明天一早過來吃茶。
深夜，範寧跨進旅店的大門，他的眼神又落在了那副木刻版畫《獵人的葬禮》上。
“它看似沉重，實則活潑有趣，這種反諷意境，的確非常契合我對第三樂章葬禮進行曲的設想。”
“不如做一個大膽的嘗試，在定音鼓反覆敲響的‘呼吸動機’中，採用剛剛聽到的兒歌‘雅克兄弟’爲主題，做小調版的變形，然後，用模仿手法在各個樂器間做聲部疊加，用每種樂器的音色性格，去類比森林裡給獵人送葬的各種小動物，這樣堆砌成一個龐大的卡農結構…”
“如此，低級體裁的兒歌，和高級復調手法卡農相結合，形成我反諷的第一個階段…其後的插部，我再將烏夫蘭塞爾上的市井庸俗小調與交響化配器進行融合，達成第二種反諷效果…”
看見範寧一直盯着前臺發呆，旅店的男主人施溫特詫異地開口問道：“先生，很晚了，您要不要上去先休息，我要他們爲您準備熱水。”
“不了，謝謝。”
範寧如夢初醒，飛速地嘩啦啦翻開筆記本，開始記錄自己的靈感，然後沒做休息，當夜趕回湖畔的“作曲小屋”，又是一個不眠之夜。
時間一天天過去，在這種瘋狂汲取養分，全身心投入創作的狀態下，範寧寫完了第三樂章，又將各類舞曲素材融合進自己的設想，完成了第二樂章，最後他在根據這些創作元素，對安東教授終樂章的一些展開和過渡段落進行微調和補充，讓整體的邏輯更加嚴密。
於是，範寧就這樣在默特勞恩湖畔的“作曲小屋”中，完成了他人生中的《第一交響曲》。
4月初的一個清晨，微風拂過湖水，樹木綻出新芽，村鎮外的原野上是無邊無際的綠浪。
幾位鄉村樂師如往常一樣，帶着紙筆來到湖畔，準備聆聽範寧早上的鋼琴練習，但接近“作曲小屋”的他們沒聽到任何聲音，走近之後，發現門窗緊閉，空無一人。
“作曲家先生離開了？這纔剛剛一個月…”幾人失魂落魄地在湖畔站立良久，然後無奈回撤，在路上，他們看見了幾位逆向而行，似乎想去湖邊的居民，又看到兩位提着果籃，穿着白色連衣裙的小姑娘。
“鋼琴家先生離開了？”
“回去吧各位。”那位鄉紳女兒的鋼琴老師說道，“作曲家先生完成了他的創作，他回大城市了，想必他的交響曲即將在那裡上演。”
“他幾次給我們上的課，總共才一個小時呢…他還會回來嗎？”
“我們可以聽到嗎？”
兩位小姑娘提了不同的問題。
“…我相信會的。”另一位鄉村樂師望着“作曲小屋”的矮小身影，不知道回答的是哪個問題，“我們無緣首演，也暫不知道作曲家先生的姓名，不過不用多久，他的交響曲恐怕就會在各個城市的音樂廳響起，我們總有機會。”
4月6日下午，氣溫不冷，但烏夫蘭塞爾的鉛灰色雲層中仍下着綿綿細雨。
“嗚——！”
蒸汽列車到站的汽笛聲響起。
範寧揹着旅行包，順着密密麻麻地人流走出站臺，遠遠地，他看到了一塊啄木鳥圖案的塑料牌浮在人羣頭上。
他走近，看到希蘭和瓊兩人，正朝自己用力揮手。