暑期檔，時間跨度最長的檔期，沒有之一。
又是唯一沒有任何法定節假日的長電影檔期，春節檔、國慶檔都有法定七天節假日，清明、五一、端午、中秋檔期也有小長假的加持，就連賀歲檔也包含有元旦檔期。
那爲什麼暑期檔能擁有如此大的票房體量以及特別之處呢？
在丁誠看來，說白了還是賺學生放假的票房。千萬別小看他們，這幾年大學生、中學生、小學生羣體，佔據觀影人羣的1/3以上，可謂是電影受衆的中堅力量。
半個月後下檔，國內總票房二十六億，加上韓國，東南亞貢獻三十二億。
全球達到五億六千萬美元！
對於這個成績丁誠挺滿意，算是沒有拖後腿，雖然比不了前四部賣座，但聊勝於無。
“勇敢者的遊戲2？”剛回到比弗利，華納送來新劇本，竟然是奇幻冒險喜劇？
“第一部應該咱們小時候都看過吧？”蘇瑤笑道：“當時感覺真好看。”
丁誠當然也看過，饒有興趣開始研究劇本，以前許多所謂的重啓，都是爲了重啓而重啓，實在沒有辦法的炒冷飯而已。
但這次的劇情挺新奇有趣，不但繼承並創新老版設定的同時，還把Teen-Movie的類型慣式換上角色扮演的包裝，編劇安排很多笑點，跟人物成長軌跡之間非常契合。
換了一種新的玩法——讓真人玩家穿越進入遊戲世界中進行冒險！
“九千萬投資不算太大，但對於這種類型也勉勉強強是大製作了。”蘇瑤分析道：“華納不傻，幾次合作摸清你的性子，故意拿新劇本讓你上鉤呢。”
丁誠無所謂，新劇本纔有挑戰，喜劇還真很少嘗試，除了城市獵人，這次主題還是奇幻冒險？
不再是單一的叢林決戰，而是陸嶺空擺盤式的多變場景，戈壁荒漠、西部小鎮、峰林浮橋、冰山要塞。野獸遍地的原始叢林……
每個人物都有自我與角色扮演所構造的多重身份，從真實的自己到遊戲人物，多種身份之間的差異與突兀越大，戲劇效果更強，笑料也越滾越多。
現實裡的強健猛男弗裡奇，在遊戲裡卻是喋喋不休的娘炮動物學家；自己扮演現實裡弱不禁風的斯賓塞，則變成遊戲裡智勇雙全、萬夫莫敵的勇石博士。
最令人忍俊不禁的則是現實裡身材火辣的美女貝瑟尼，在遊戲裡卻成肚皮滾圓、身材臃腫的奧布倫教授，加上一系列反串表演……
丁誠不由感嘆，終於不只是自己一個人獨角戲了。
按照計劃這應該是華納爲聖誕檔準備的賀歲片，與春節一樣，都是舉國歡慶的日子，人民羣衆心裡喜氣洋洋，一般情況電影公司也不會這麼不識相，在這個家家歡樂的日子裡推出什麼難民片啊，災難片啊之類的給大家添堵。
所以歷來都主打合家歡類的老少咸宜電影，比如《小鬼當家》系列、《鼠來寶》系列、各種聖誕老人爲主角的電影等等。
強調節日和家庭之間的關係，劇情輕快添加更多的兒童元素，意在吸引全家老少一起觀影。
二話不說接下劇本，開始拍攝。丁誠看來這部作品最大的看點，還是別出心裁的反差感。
第一部裡四個性格迥異的少年，穿越到遊戲中扮演玩家角色。現實世界的書呆子變成肌肉男，壯漢變成了小不點，自卑少女變成了少男殺手。
最令人意想不到的是校花卻變成中年胖大叔。光是這種極其誇張的性別轉換，創造一種喜劇效果。
當然換湯不換藥的遊戲玩法，側重點還是在於玩家的本身。不斷創新但是寓教於樂的核心卻沒有變。
成長，還是所有孩子永遠繞不開的話題！
在進入遊戲之前，無一例外都是學校的問題學生。膽小怕事的宅男、成績不好的足球隊員、手機不離手的社交狂校花、自卑不愛運動的書呆子。
現實生活中自私自利，從來沒有爲別人着想過。但是在遊戲裡，經歷磨練，學會團結合作，克服自身弱點，最後都能獨當一面。
第二部腦洞更大，遊戲人物本來只有四個，但進入遊戲的人卻有五個，所以一個人變成一匹馬！
不得不說這次製作團隊也算臥虎藏龍，特效來自於《碟中諜》和《黑衣人》，藝術指導更是拍海王的熟人，整體視覺是由《阿凡達2》的5000人團隊把控……
如果說第一部還有可控性並處於一定的遊戲規則之內，第二部徹底無疑面臨着更多危險的未知，冒險指數和刺激程度全面升級。
場景增多的同時，面對綠幕表演對抗各種NPC動物，什麼山魈、鴕鳥、蟒蛇、鬣狗……
開着飛艇橫衝直撞！
因爲觀衆本着看熱鬧的心態，角色之間生疏的配合，以及面對不熟悉角色時的彆扭手感，都可以進化爲笑料。
導演用心經營人物關係間的輕鬆和場面上的緊張感，編導還試圖製造出張弛有度的節奏和泰山崩於前而談笑自若的英雄派頭。
就是表裡角色差異化所營造的戲劇和喜劇效果，連丁誠都感覺耳目一新。
各種遊戲元素出現，是故事邏輯被頂到極致時的必然結果，先有邏輯，後出現場景，而不是爲了場景去匹配人物和故事。
哪怕這個邏輯處理的很平庸，很草率很俗套，但可以自恰，也是醉了。