從尼泊爾開機，一個月轉戰倫敦、紐約、加德滿都，最後來到港島。
丁誠看着長達180米的街頭大戰，佈景團隊蒐集到的種種素材，這一幕共囊括了35家商店，其中大戰的一場戲，其拍攝難度是漫威影業所有動作場景中最難拍之一。
拍攝、摧毀、恢復原樣、再逐漸摧毀。爲了拍好這場毀滅場景，準備350噸碎石……21套場景，包括最大的卡瑪泰姬庭院及街道，佈景面積達1250平米！
都是錢啊！
不得不說每次合作，都能體會到美術部門對於電影的視覺呈現至關重要，這次足足49位全速開工，整天埋頭於繪畫、雕塑、手製模型、3D打印……
八百多幅手繪……3000張概念設計圖和40套模型，光自己背後的斗篷就有一百多張，最後道具做了十八件成品。
至聖所的地址，布里克大街177A號，更是虛構地址，五位藝術家花了10個月時間，才確定設計和細節，可謂精益求精。
好萊塢的強大，
就在於各司其職的同時，
還能通力合作。
導演和編劇一起進行劇本寫作，做創作闡述，選演員，選場地，美術部門確定空間設定和服化效果，特效需求和團隊確定並溝通創作，分鏡頭腳本製作並在此基礎上進行攝影計劃，演員理解劇情人物在綠幕前憑空演出……
除此之外，爲了追求放映檔期最佳發行效果趕得上各大電影節評獎需求，還有演員檔期需求和經費支出的考量，甚至各類自然氣象的需求，統籌部門和製片部門必須最利益最大化爲考慮前提來安排拍攝進度計劃。
千萬別小看天氣，
當年《未來水世界》之所以成爲造價最高的電影就是因爲天氣影響導致影片成本不斷提升，最後撲街了。
雖然現在技術發展越來越牛逼，成本更好控制，好像搭個棚就能拍？
但任何妥協就意味着創作人員面對冰冷機器和幕布時的想象力需要更加豐富，更有創造性。
最難還是出資方和創作團隊之間的各種理念不統一所需要的協調，有人真的是爲了藝術，而有人真的是爲了錢。
幾百上千人，就算是工廠流水線生產管理也不是件容易的事，這背後還涉及到各個產業之間的協作。有人的地方就有江湖，還有漫長的拍攝製作週期……
所以任何特效大場面所帶來的視覺盛宴出現在觀衆眼前時，背後意味着幾百人的通力合作，把每個人的想法創作融爲一體展現成一個完整的和諧的畫面，本身就是奇蹟。
想象一下，每個電影中所表現出的元素都是這臺精密儀器上的一個細小的零部件，有不同的尺寸材料結構由成千上萬個工匠分別創造卻又同時組裝在一起，不能有分毫的差錯，是的，否則就運轉不起來，不會呈現出現在的樣子。
空間摺疊再加上齒輪轉動帶來的視覺衝擊……那種咄咄逼人的壓迫感歷歷在目……還有每次靈魂出竅漫遊太空，真有點莊周夢蝶的意味……
尤其是導演對於動靜快慢的節奏把握，彷彿在一起坐過山車，不愧是拍恐怖片出身，讓人心跳加速真是一把好手！
這部作品最大魅力就在於時間的錯位，各種靜止、倒敘、再從中正敘時間，利用整個畫面重構的方式在同一空間中轉換三個不同的時間概念，讓人覺得眼花繚亂應接不暇。
所有細節在拍攝製作過程中都需要的精確計算，每增加一個運算條件所帶來的計算量會是何種等級的遞進，這份精確地藝術創作真的是矛盾的和諧之美。
什麼光學反射和鏡面對稱、力學齒輪，還有運動中的參照物……
背後不是一兩個人在提供他們的創意思路想法，是幾千人乃至上萬人整齊劃一的行動。
回到角色內心，標準完美主義者，高傲的不容侵犯，在社會裡拒人於千里之外，就連陪伴自己的女伴也是幽怨難言。
在丁誠的演繹下，自戀到讓人厭煩。
身爲一個高端外科醫生，雖然外在看似很完美，但是內在空虛不堪一擊，經受失敗的打擊後一蹶不振，破罐子破摔，自我封閉，不接受任何人的幫助。
就像被折斷翅膀的小鳥，在陰雨天等死，在命運的安排下隨波逐流……
偶然找到希望，但是面對考驗，又展現出人類自大，在古一法師的襯托下顯得那樣愚昧與無知。
直到進入無盡的空間裡，才第一次認識到自我的渺小與愚蠢，慢慢體會到人性的侷限性，終於經歷過生死掙扎的瞬間，欲立先破，才能置之死地而後生。
丁誠很驚訝於編劇對於佛教的深刻理解，角色彷彿浴火重生的鳳凰，沒有拿起，談何放下！
甚至古一派如同金庸古龍樑雨生小說裡面的武林門派，弟子衆多，以正義爲立派宗旨。但總有弟子癡心妄想膽大包天，偷了武林秘籍自立門戶，與師尊爲敵，破壞世界和平。
這時候師父很頭疼，怎麼辦？
只能再收個徒弟教訓他。
誤打誤撞的主角開始遭遇瓶頸，各種學不會，緊接着師父開小竈放大招逼出爆發洪荒之力，然後無師自通成爲門面擔當，走上巔峰。
拍到最後，丁誠甚至有種讓溫子仁來學學的感覺？
你不是號稱學什麼華夏民俗學？
爲什麼海王拍成那個樣子！