“雷，你在電影的最後要求加入007的預告片，是不是想把霹靂嬌娃和007這兩個系列連接起來，把這兩部特工電影做成一個整體！”就要到賓館的時候，一直默不作聲的德魯突然開口道。
“不是把霹靂嬌娃和007聯繫在一起做成一個整體，而是把我手裡的幾個比較經典的特工人物都聯繫在一起，形成一個獨特的電影宇宙——特工宇宙！”
在坐的都是自己人，電影宇宙的概念又不是需要保密的東西，雷衛東大大方方的說了出來。
“電影宇宙什麼意思？”雷衛東的話讓德魯心裡一驚，很是奇怪雷衛東怎麼會有這樣驚人的想法。
”意思很簡單，所謂的宇宙概念就是多部電影組成一個龐大的故事脈絡，隨着每一個獨立的電影中的人物上線，最終將在同一部電影講述規模宏大的劇情！”雷衛東笑道。
在另一個時空，電影宇宙的概念最早是漫威公司提出來的，一開始大家還習慣於《007》、《星球大戰》這樣風靡幾十年的系列電影，但隨着漫威宇宙的成功，“電影宇宙”的概念很快就取代了系列電影，成爲好萊塢幾大電影公司新的探索方向。
對於電影宇宙，有網友評論說，在以前電影糾結於怎麼講故事，在漫威之後，電影人有了一個新的目標——給觀衆一個世界。
在電影宇宙中會包含多個系列電影，每個系列電影都共享世界觀，影片的重點已經不是講一個簡單的故事，而是把故事升級從而形成一個龐大的世界。
這世界裡，雖然有無數的架構和設定，複雜的人物關係，但都可以聯繫在一起，就好像現實世界中的人一樣，觀影的觀衆已經不是在簡單的消費一個故事，而是消費整個世界。
當然，電影宇宙的形成也不是那麼簡單的，即使以好萊塢的強悍，也只是形成了四個比較出名的電影宇宙觀。
排行第一的自然是漫威電影宇宙，也是所有電影宇宙中最成功的一個。
它以漫威公司出版的漫畫爲基礎，利用漫畫中的角色獨立製作出一系列電影，比如《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《雷神》、《銀河護衛隊》等獨立系列影片。
最後融合在一起，形成一個共同的架空世界，比如英雄雲集的《復仇者聯盟》系列。
最先提出“電影宇宙”這個概念是在08年《鋼鐵俠》的上映的時候，影片裡神盾局長尼克·弗瑞在片尾登場，讓觀衆開始感覺到漫威在下一盤大棋。
當然，因爲沒有先例，這個時候的漫威還比較謹慎，漫威電影宇宙只是一個概念上的東西，沒有落在實處，漫威的主要目標還是放在系列電影上，希望通過一些列的賣座電影來挽救處於破產邊緣的漫威公司。
《鋼鐵俠》，《美國隊長》這些電影中間聯繫不大，即使分開看也沒什麼影響，直到2012年《復仇者聯盟》的推出！
一系列大賣電影的問世，讓處於破產邊緣的漫威公司煥發了第二春，有了本錢，財大氣粗的漫威公司開始了漫威宇宙的佈局。
也就是從這個時間段開始，觀看漫威電影有了一定的門檻，如果你沒有看過前面幾集電影，看《復仇者聯盟》的時候雖然大致故事也能把握，但觀影的樂趣就會減少許多。
因此造成了影迷凡是漫威的電影必看，即使當時沒看後面也要補上，這就不光讓漫威的電影票房有了必要的保證，後期dvd租賃，網上的點播也十分喜人，給漫威公司源源不斷的提供金錢，讓其成了好萊塢最賺錢的電影公司。
看到漫威公司公司利用旗下的超級英雄大賺特賺，他的死對頭dc漫畫公司坐不住了。
在美國，dc、漫威一直是美國漫畫業的兩大巨頭，在超級英雄的系列電影時代，dc的存在感要遠遠強於漫威，一直壓着對方，其原因很簡單，早在二十世紀七十年代，dc漫畫就賣身給好萊塢巨頭時代華納。
在華納公司的支持下，dc的經典漫畫人物《超人》系列在1978年就搬上了大熒幕，在加上後來的《蝙蝠俠》系列，dc漫畫的人物在系列電影時代風光無限。
而漫威公司則在破產邊緣徘徊，爲了生存把旗下很多經典的漫畫人物都賣了出去，要不因爲這樣，雷衛東也就不會那麼容易就收購漫威漫畫了，實在是他們想找一冤大頭託底，好度過漫畫電影最艱難的時期。
但是到了到了“電影宇宙”時代，情況反過來了，漫威可以說是一直壓着dc打。
在漫威的《復仇者聯盟》上映一年後，dc公司宇宙的開山之作《超人：鋼鐵之軀》才姍姍來遲，雖然票房不錯但口碑一般。
至於後來的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》和《自殺小隊》上映都沒有像死對頭那樣，做到超級英雄聯合1+1＞2的效果，反而口碑一路走低，直到《神奇女俠》上映。
也是幸運，因爲西方女權運動的崛起，加上漫威宇宙缺少女性超級英雄，纔給dc公司挽回了一絲顏面，也dc公司的電影宇宙開始走上成熟。
加上dc公司旗下知名漫畫人物很多，《海王》、《閃電俠》、《超人》《蝙蝠俠》，這些人物組成的《正義聯盟》能不能做到後發制人，壓過死對頭漫威的《復仇者聯盟》只能用時間來說話。
漫威宇宙的成功和dc宇宙的形成，讓不少好萊塢電影公司開始模仿，打造自己公司的電影宇宙。
其中影響最大的是“怪獸電影宇宙”和黑暗宇宙。
怪獸電影宇宙不用說了，以經典怪物《哥斯拉》和《金剛》爲代表。
擁有日本東寶公司旗下怪獸哥斯拉、拉頓、摩斯拉和基多拉的版權的傳奇影業，在2014年與華納兄弟影業合拍了重啓版《哥斯拉》，開啓了怪獸電影宇宙的序幕。
隨後在2017上映的《金剛：骷髏島》中，專門研究史前巨獸的多國聯合組織“帝王計劃”再次出現，並在片尾出現了包括哥斯拉在內多個怪獸的彩蛋，爲金剛和哥斯拉的銀幕對決埋下伏筆。
據傳奇影業發佈的宣傳資料，投資巨大的怪物電影《哥斯拉大戰金剛》，將在《金剛：骷髏島》和《哥斯拉2》之後的2020年上映，讓喜歡怪物的觀衆一睹爲快。
至於黑暗宇宙，發起方則是環球影業。
作爲好萊塢的老牌巨頭，環球影業旗下擁有很多怪物的版權，其中最經典的莫過於《木乃伊》了。
環球影業準備把2017年上映的《新木乃伊》將是“黑暗宇宙”系列的第一部電影，然後通過一系列獨立電影把化身博士”羅素·克勞、“弗蘭肯斯坦的怪物”哈維爾·巴登、“尼克·莫頓”湯姆·克魯斯、“隱形人”約翰尼·德普等等結合在一起，形成一個獨特的“黑暗宇宙”。
只可惜，環球影業的黑暗宇宙開局不利，湯姆克魯斯主演的《新木乃伊》在美國本土上映首周只拿到了3220萬的票房。
雖然本片在海外雖一舉拿下4億，但考慮到其昂貴的製作和營銷成本，環球試圖以《新木乃伊》開啓“黑暗宇宙”的計劃“夭折”了，只能看後來影片的質量了。
除了這四個電影宇宙，還要一些影響力不怎麼大的電影宇宙，比如說福克斯的《x戰警》系列也衍生了《金剛狼》、《死侍》兩個系列電影，只不過由於版權問題，部分角色和漫威宇宙有交叉，加上漫威和福克斯都被迪士尼收購。
《x戰警》拓展出來的宇宙有可能和漫威宇宙合二爲一，關注的人就少了很多。
不過好萊塢爲沒有出現特工宇宙，雖然在好萊塢有很多經典的特工電影系列，除了經久不衰的007系列。
阿湯哥的《碟中諜》系列，講述特工伯恩的《諜影重重》，講述父女情的《颶風營救》系列以及以女性爲主角的《霹靂嬌娃》系列。
這麼多特工電影完全可以形成一個特定的特工宇宙，關鍵是版權太分散，還都是在大公司手裡。
007系列和《霹靂嬌娃》不用說，在米高梅和哥倫比亞也就是在索尼手裡。
《碟中諜》系列也不用說，一半在阿湯哥手裡一半在派拉蒙手裡，《諜影重重》系列在環球影業手裡，《颶風營救》在二十世紀福克斯也就是後來的迪士尼手裡。
全都是大佬好萊塢巨頭，想要把這麼多電影版權集合難度大的有點驚人，可以說不可能。
也幸虧雷衛東這個穿越者的存在，讓特工宇宙有了出現的機會。
收購米高梅讓007系列落到雷衛東手裡，因爲哥倫比亞對《霹靂嬌娃》的不重視，讓雷衛東以很小代價就拿到版權。
《諜影重重》在藝匠影業手裡也等於在雷衛東手裡，至於《颶風營救》和《極限特工》系列，在雷衛東拿下米高梅之後，就提上了日程。
因爲007拍攝的太過頻繁，對這個系列影響不好，雷衛東決定停一下，先籌備《颶風營救》和《極限特工》，等到明年雷衛東騰出手來親自指導一部007系列電影，作爲特工宇宙的開山之作。
讓雷衛東手裡除了擁有漫威宇宙這個經典ip之外，還有特工宇宙這個買點，相比普通的系列電影，電影宇宙好處太多了。
比如說票房，電影宇宙提供了穩定的票房保證，我們以另一個時空的漫威宇宙爲例。
到2016年《美國隊長3》上映時，漫威13部電影的總票房已經超過100億，而影片的拍攝成本只有20億左右，巨大的利潤證明了電影宇宙模式的成功，也促進了漫威漫畫、動畫和電影周邊的熱賣。
而最令人驚奇的是，在電影宇宙的運作模式下，困擾好萊塢多時的“續集魔咒”已經不存在了，似乎越到後面，影片的票房反而越高。
有人專門對其進行了分析，發現電影宇宙就是將電影電視劇化，觀衆一旦看了其中一部，爲了故事的完整性，就不得不看這個電影宇宙之前的所有電影，而且養成一種習慣，對此宇宙的電影就會一部一部的追下去。
更讓“木桶理論”失去了作用，在一般情況下，一個團隊的劣勢部分往往決定整個團隊的水平。
而電影宇宙的運行模式，等於給電影搭建了一個高高在上大平臺，在這個平臺中，即使有一兩部電影口碑稍差的影片影響整體，但在平臺的影響下，也會藉着慣性讓即使口碑稍差的影片也能獲得不錯的票房成績。
就好像大家經常說的那樣，一個人的能力固然重要，但處於的平臺也一樣重要，一個小公司的業務員即使能力再強，銷售能力也比不過世界五百強中一個普通業務員，一個門檻就把你限制住了。
當然，這種模式雖然讓票房有了一定保證，但同時也淹沒了導演個人的才能，因爲要求團隊合作精神，會導致出現了許多流水線作品。
除了對公司，對於演員來說，加盟電影宇宙不光意味着更多的機會，還是一張長期飯票。
電影宇宙的電影基本上都是大製作的商業片，對於演員來說出演這樣的商業大製作雖然與各種電影獎項無緣，但對於自己咖位的提升是巨大的。
比如出演“雷神”的克里斯·海姆斯沃斯、出演“美國隊長”的克里斯·埃文斯，在出演超級英雄電影之前他們連二線都夠不到，之後僅僅幾年就躋身好萊塢一線，可以說名利雙手。
而更重要的一點是，電影宇宙的模式的特點讓演員和角色往往捆綁在一起，當觀衆熟悉了某個演員，那麼他將更有機會出現在續集電影裡，製片方也不願意貿然更換演員。
不像以前的系列電影，一個演員最多出演三部，比如《蜘蛛俠》系列，《變形金剛》系列都是三部就換人，《變形金剛》的女主角梅根，更是因爲惹惱了大佬，只演了兩部就被踢走。
但在電影宇宙可就不一樣了，最典型的就是小羅伯特·唐尼飾演的“鋼鐵俠”。
因爲已經深入人心，唐尼成爲天價片酬的典型，爲了讓其繼續出演，漫威公司給其開出了天價的片酬。
再拿二千萬片酬的基礎上更參與影片的票房分成，據說在《復仇者聯盟3》中，小羅伯特·唐尼的收入超過一億美金。
我們再以dc宇宙的兩任超人扮演者爲例。
2006年的《超人歸來》中，布蘭登·羅斯飾演新一代超人，名字一夜之間家喻戶曉。然而影片的票房失敗讓華納決定更換演員，布蘭登·羅斯也一下從一線跌至三線演員，再也沒有爬上來。
而“超人”的繼任者亨利·卡維爾就幸運多了，他出演的《超人：鋼鐵之軀》雖然也表現平平，但影片是dc宇宙重啓的開篇，主要角色更換演員只會讓dc宇宙雪上加霜。
因此他得以繼續在《蝙蝠俠大戰超人》和《正義聯盟》中扮演“超人”一角，繼續名利雙手。