如果按照普遍模板來說，李想這名重生者是不合格的。
他既沒有投資未來大熱的企業或者股票；也沒有憑着先知先覺佔盡別人的路，讓別人無路可走。
他只是把自己喜歡的電影或者電視劇，複製粘貼了一下，更多的還是因爲他是真的很喜歡導演這份工作，確切的說是他享受做導演的那種快感。
而且作爲富二代出身的導演，他有着其他草根出身的導演所不具備的優勢，那就是他不需要爲資金髮愁。
電影是所有藝術門類裡，成本最高的沒有之一。
所以想要做電影導演，首先你得有錢或者有人幫你找錢，或者一提你的名，有人就願意給你投資，否則一切都是空談。
就算是未來的18年，入行門檻已經低了很多的年月，拍電影的成本依然不低，即使你的攝影機僅僅是一部智能手機也依然如此。
李想背靠着旺達，又有着重生的優勢，只要自己不是太蠢，導演之路幾乎不可能遇上什麼障礙。
更何況他現在和光纖、獅門兩大發行商關係密切，製作、發行、院線他都佔了，可以說是打通了電影的上下游全部產業，當然未來可能還需要宣傳平臺和電影周邊的擴充，但那就不是他願意操心的東西了。
錢這東西，花出去的纔是自己的，沒花出去的就只是一張紙或者一串數字，這可能也是李想這輩子優越的家庭條件造成的影響，但他並沒有覺得有什麼不好，他更願意別人稱呼他導演，而不是這個總那個經理的。
所以當他時隔了將近一年的時間，重新摸到那熟悉的攝影機的時候，竟有一種和摯愛情人久別重逢的喜悅之情。所以李想決定，你們願意投資哪個就投資哪個，老子只要好好當好這個導演就行了。
···
劇組入鄉隨俗，也按照老HK那一套，弄了個開機拜神儀式。
李想不好拂了衆人的美意，也就答應了下來。忙忙叨叨幾個小時就過去了，《天才槍手》第一場這纔算是要正式開拍。
李想第一個鏡頭要拍小琳講述自己不願意來這所學校讀書的原因，這也是小琳這個學霸人物能夠立起來的標誌，小琳有大段的臺詞需要說，這對於小小壓力可不小。
李想走到小小旁邊，摸着她的頭髮，輕聲地說：“別緊張，就像你之前開劇本研討會時一樣發揮就好。”
“恩，小想哥！我叫不緊張！”但是放在身體兩側的雙手已經捏的發白了。
“碰···打起精神來！”李想輕輕在小小腦門上彈了一下。
“好痛！知道了···”小小揉着腦門，慢慢走到座位上，你別說經過李想這一個腦瓜蹦兒，小小緊張的情緒倒是緩解了不少。
“天才槍手第一場，第一鏡！action！”場記打板兒，拍攝正式開始。
“我能不能先不回答？我不是不想來，只是覺得原來的學校更適合我。如果來這裡唸書，我爸一年差不多要付三萬元。···對！是沒錯，只是我爸是在原來的學校教書，我早上和他一起去學校。如果來這裡唸書，我每天得乘坐地鐵，還要坐摩托車，總共花費16元。8個月扣掉了法定假日，相當於170天，一年總共花費2720元，還有午餐費，原本學校的午餐兩樣菜一共4塊錢，但這裡兩樣菜卻要7塊錢。還有其他雜費，像校服和文具，所以我覺得來這裡讀書是不划算的。”
“Cut！這條過了！”不得不說小小的發揮超乎李想的想象，這一大段臺詞說的冷靜剋制，小小爲了這個角色還特意曬黑了點，女學霸的樣子演繹的有模有樣。
第二場戲是李裡羣老師扮演的父親向女校長介紹自己女兒，他的語氣雖然很平靜，但聲音中透着那股濃濃的驕傲，卻能夠讓人清晰地感覺到。
當小琳分析完原因之後，李老師的表情充滿了尷尬又不失禮貌地微笑，同時還有着一絲自豪地對校長說：“這就是數學競賽冠軍。”
李老師的表演行雲流水，生活氣息十足，真的是好演員啊！李想暗自感嘆着。
雖然李老師不太挑戲，不論劇本好壞也願意演出，甚至被人戲稱爲“爛戲王”。
但還是那句話，只有爛劇本，沒有爛演員，即使再爛的戲，你也挑不出李老師演技方面的毛病。
也許是應了那句話：良好的開端是成功的一半。
劇組人員磨合期非常短，就迅速地進入了狀態，導致這第一天的戲份拍攝的異常順利，偶爾NG個一兩次也很快就調整了狀態，重拍基本上是爲了多一點剪輯的素材。
到了下午5點，計劃中的第一天的戲份就拍攝完畢了，速度有點超乎李想的想象。
科技的進步實實在在地改變着人們的生活，這一點在電影拍攝上也體現的淋漓盡致。
在數字攝影機還沒有出現以前，電影的拍攝極其繁瑣，不過同時也充滿了莊重的儀式感。
電影膠片本身的成本就很高，同時還有可能在更換、運輸、轉碼等各種環節出現損毀，這就要求劇組必須把犯錯率降到極低，但即使那樣電影也有可能折了，因爲你不知道膠片最終沖洗出來之後是什麼效果。
膠片時期的大部分電影人，對工作的敬業程度都超乎你的認知。
但也不是所有人都能始終保持那份勤勞刻苦的，所以說世界的發展最終是由懶人推動的。
因爲懶着走，所以發明了自行車；因爲懶着騎，所以發明了汽車；因爲懶着開車去超遠的地方，所以發明了飛機。科技進步給人們帶來便捷的同時，人們是不是也變的更懶惰了呢？
當數字攝影機出現之後，基本上影像的一切，盡在掌握。
攝影師和燈光師能清楚地看到光影的最終效果，並據此做出實時調整，直到最佳。它帶來的這份便捷和自由度，是膠片攝影機遠遠無法企及的。
就比如現在，如果按照膠片電影時期那麼拍攝的話，黃月太用攝影機拍攝差不多半小時到兩小時，就必須換片。
換片員要在暗袋裡，把熟片（即拍攝完成的膠片）裝進金屬片盒，並且用膠帶封起來。
這個過程如果漏一點光，之前所有人就算白乾了。
拍好的熟片在金屬片盒裡，會放在冰箱裡暫存。
積攢到一定份量（兩個行李箱的體積）執行製片人就會拉着拍攝完的熟片們，用最快速度奔往銀渡，最快時間把熟片送到洗印公司。
然後等着洗出底片，轉磁，再轉成數字文件，然後拿着硬盤帶回劇組，讓李想查看拍攝效果，過程極其繁瑣。
而數字拍攝就不需要這麼麻煩了，一天的戲份拍完，李想就可以帶着黃月太等人一起看成片效果，篩選出滿意的，刪除掉不滿意或者需要重拍的，簡單又方便。
順便說一句，林超仙最終還是沒有來做這個監製，因爲《證人》的前期籌備遇到了一點問題，他已經沒時間來槍手劇組了。
所幸這幫HK的工作人員很有契約精神，拍攝的時候十分地配合李想，弄得李想都想在HK挖一批幕後人員回去了。
很多人說數字攝影毀了電影，讓電影不在那麼藝術了，只有膠片電影纔有電影的厚重感，扯淡！
如果按照這個邏輯，電影發展到現在可能還是默片呢，彩色膠片電影是原罪，有聲電影也是原罪！觀點極其荒唐可笑。
電影技術的革新，每次都伴隨着巨大的爭議，但後來的事實證明，這樣的發展是任何個人都無法阻擋的。
雅到極致不風流，孤芳自賞最終難免曲高和寡。雅俗共賞方能讓電影成爲人們喜愛的真正的第七藝術。
···
既然都來了HK，怎麼能不嘗一嘗具有HK特色的大排檔呢？
HK的大排檔在上世紀五六十年代開始興起，到七十年代數目開始逐漸減少，八十年代HK進行市區重建，很多的大排檔被收回了牌照，這對大排檔的打擊是毀滅性的的。
就算在05年HK特區政府出臺了保護政策也於事無補，到13年的時候，還有傳承的大排檔一隻手都數的過來了。
李想對HK也不是很熟悉，前世只來過一次，在尖沙咀的一家叫做妹記的大排檔吃過飯，感覺還不錯，這次也就讓二姐去打聽一下。
趕巧這家店現在就在那了，二姐於是就定下了好幾桌，等着劇組的人來聚餐。
李想和黃月太由於在商量後續的拍攝，所以來的比較晚，等到了妹記的時候，大夥已經吃到一半了。
明天還有拍攝任務，衆人也不敢喝太多酒，一人就小酌一口，調節一下氣氛罷了。
小小眼尖一下就看到了李想，趕忙把李想拉到了自己那一桌，同桌的都是劇組的演員。
除了黃萱人比較內向，還顯得有些拘謹之外，其他要不就是李想的老相識，要不就是飛翔的人，所以大家都比較放鬆。
小小在旁邊像個小媳婦一樣，又是給李想倒酒，又是給佈菜的，完全沒注意到周圍人的曖昧眼神。