沒想到蔡大家在戰亂中就已經消失不見的焦尾琴，居然會流傳至今，幾經輾轉還落到了儒家學派的手中。
看來儒家學派的確是底蘊深厚，連這種失傳多年的名琴都能弄到手裡。
夜笙歌抱着焦尾琴，走上臺前，席地而坐。
夜笙歌環視了一圈衆人，然後笑着說，“今日我也是應了鳶姐姐的邀請，纔會上臺演奏的，諸位要是不能奪得魁首，可不要怪罪與我呀。”
諸位學子無論是世家貴族還是寒門子弟都發出了善意的笑聲。
夜笙歌微笑着點了點頭，將纖長的手指放在了琴絃之上。
深邃的紫色眸子突然一凝，一股實質性的殺意彌散開來。
若是恢宏大氣的樂曲，無論是秦王破陣曲還是霓裳羽衣曲都能勝任。
但若要說到殺伐氣息最重的琴曲，那麼一定是十面埋伏。
正所謂：
拔山力盡霸圖隳，倚劍空歌不逝騅。
明月滿營天似水，那堪回首別虞姬。
十面埋伏雖然是琵琶曲，但是用古琴演奏出來卻別有一番風味。
夜笙歌其實本身沒有殺伐氣質的，主要是已經死去的十一皇女。
她似乎天生就有這種暴虐嗜殺的情緒蘊藏在身體中，就好像是一種與生俱來的本能。
殺意以夜笙歌爲中心，感染了坐在席位上的諸位。
“錚錚”夜笙歌指尖微微一撥動，平緩的琴音油然而起。
隨着夜笙歌手指的律動，琴音也呈現出了不同的變化，琴音逐漸變得低沉，猶如月黑風高的低沉夜晚。
樹葉沙沙作響，平靜中又有這些異常的躁動。
忽然，琴聲越來越急促，如同一隊又一隊的大軍正在集合。
“列營”表現出徵前的金鼓戰號齊鳴，衆人吶喊的激勵場面。
琴音由散漸快，調式的複合性及其交替轉換，更使琴音增加了不穩定性。
擊鼓吹號都通過特殊的手法表現了出來，讓諸位學子置身於那個讓人熱血沸騰又驚心動魄的夜晚。
琴聲忽而一轉，用接連不斷的長輪指手法和“抹、彈、抹”組合指法，表現點將時候，將士威武的氣派。
讓臺下的觀衆聽得心潮澎湃，熱血沸騰。
琴音突然變得平緩而有節奏感，這是漢軍正在排兵佈陣了。忽而琴音變得急促起來，與前有一定的對比。
夜笙歌用一些巧妙的手法，彈奏了着琴曲，進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。
忽而琴音低沉，表現決戰前夕夜晚，漢軍在垓下伏兵，氣象寧靜而又緊張。
“雞鳴山小戰”楚漢兩軍短兵相接，刀槍相擊，氣息急促，琴音初步展開。
“九里山大戰”描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。
馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。
先用“劃、彈”交替彈法，隨後是用拂、滾、撥的手法，將音樂推向高潮。
“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”
“烏江自刎”先是節奏零落的同音反覆和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不捨的場面。
然後是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎。
最後四弦一“劃”後急“伏”，夜笙歌重重的按住琴絃，音樂嘎然而止。
一代梟雄，終究是帶着他留在這個世界上的所有痕跡，悲壯的死去。