從六月初中美同步上映開始，《颶風營救》在全球經過六個月的放映，於十二月上旬從民主剛果下檔，結束了全球放映之旅，在影片以2億3578萬美元的北美票房結束放映後，到現在取得的票數字並不算太高，只是拿到了3478萬美元。
不過，這3478萬美元，足以將《颶風營救》的全球票房推過5億美元大關，最終全球票房累計5億1754萬美元。
對於一部製片成本只有四千萬美元的影片來說，盈利數目可以說是天文數字了。
但華納兄弟不打算就這麼放棄，他們隨後與杜克商談過，準備尋找新的團隊製作影片的續集。
大概是受到《黑客帝國》衍生動畫帶來的盈利和影響力的啓發，在新的續集電影之前，華納兄弟的電視劇部門，打算製作系列的電視劇集，講述布萊恩?米爾斯還沒有退休時的一些故事。
由於時間線會提前不少，劇集必然會使用全新的演員陣容，而且要利亞姆?尼森這樣的當紅演員去主演電視劇，根本就不可能，即使對方同意，那也是在付出無法想象的代價之後。
或3↘許會有很多當紅的影星去熱門電視劇中客串，比如《老友記》那長長的客串陣容，但事業處於上升階段的影星，沒幾個人願意主演一部電視劇。
相反的是，那些收入和名氣大得嚇人的電視劇明星們，往往都擠破腦袋向電影圈裡鑽，而熱門電視劇明星真正在電影方面轉型成功的人，那隻能用鳳毛麟角來形容。
很多影星的起步階段確實是電視劇，稍稍研究卻不難發現，他們在電視劇中出演的。都是些不入流的小角色。
那些成名的電視劇明星，在電視劇結束之後，如果轉型不成功，還找不到例如安妮斯頓這樣時不時就把布拉德?皮特拉出來說幾句的好辦法，很快就會被人遺忘。
比如曾經算是比較紅的《越獄》男主角，在這個系列被砍掉之後。基本就被人遺忘到了角落裡，即使能在電影中撈到幾個角色，也是那種可有可無的小配角。
同樣的道理，除了詹姆斯?卡梅隆還人情、斯皮爾伯格要把控投資以及大腦回路根本與正常人不一樣的伍迪?艾倫等少數幾個導演，事業沒有到達窮途末路的電影導演，也很少真正參與到電視劇的製作中，就算充當製片人，往往也只是掛個名。
其實在全世界大多數國家和地區，大銀幕明星和小屏幕明星的地位與格調完全不可同日而語。
畢竟全世界也只有一個詹妮弗?安妮斯頓。
不止是《颶風營救》的電視劇。華納兄弟還有更多的計劃，不過他們在等，等杜克讓蝙蝠俠翻身之後，製作推出dc一些二線英雄的電視劇。
完成背景爆炸戲，休斯飛機廠的機庫開始重新搭景，杜克則召集演員，進駐華納製片廠的攝影棚，按照計劃繼續拍攝。
攝影棚裡。杜克坐在監視器後面，看着站在蝙蝠洞中的克里斯蒂安?貝爾。或許是過往出演的都是小成本獨立影片，他很少有綠幕前的表演經驗，也或許是五天的休息時間，讓他在冰島時達到一個峰值的表演狀態有所回落，站在怪石嶙峋的蝙蝠洞中，克里斯蒂安?貝爾並沒有將布魯斯?韋恩再次與蝙蝠交集的那種感覺表現出來。
“cut！”
杜克喊了停。離開監視器，走進了臨時片場，踏着聚苯乙烯做成的岩石地面，走到了克里斯蒂安?貝爾的前面，貝爾腦袋稍稍歪着。似乎很出神的樣子。
見到他正在思考，杜克也不說話，繞着蝙蝠洞看了一圈，他也希望貝爾能儘快找回狀態，蝙蝠是在後期製作中添加，他總不能真的去捉數以百計的蝙蝠放在這裡。
即使捉來了，它們也不會聽從人的指揮。
等貝爾回過神來，杜克又走了回去，直接說道，“克里斯蒂安，這是非常有代表含義的一場戲，布魯斯?韋恩從畏懼蝙蝠，到勇敢的站起來與蝙蝠共舞，這是他心理的重要轉變，恐懼給了他力量，他即將成爲恐懼的化身！”
“我明白，導演。”克里斯蒂安?貝爾說道，“我會盡快調整好。”
在冰島的時候，他與貝爾和尼森，對角色交流的足夠多，杜克也不再說什麼，返回了自己的導演監視器後面。
他給了克里斯蒂安?貝爾十分鐘的調整時間，時間一到，杜克對場記說道，“可以開始了。”
“第四十七場，第一幕，”場記拿着場記牌站在了主攝影機鏡頭前，“現在開始！”
克里斯蒂娜?貝爾走入蝙蝠洞，低頭打亮熒光燈，藉助着燈光的映射，擡頭向上看去，緊接着他閉上眼睛偏轉過腦袋，似乎遇到了非常恐懼的事情，連人都蹲在了地上，然而喜馬拉雅山區亨利?杜卡德對他從身體到精神的訓練，已經能讓他勇敢的面對內心的恐懼。
儘管沒有蝙蝠，克里斯蒂安?貝爾比之前一次的發揮，要出色了不少，他緩緩站了起來，面對自己的恐懼，勇敢的站了起來，雙臂張開，頭顱微微揚起，過去的陰影似乎全部散去，一個與黑暗相生相伴的人就此站起！
“great！”
杜克稱讚了一句，不等克里斯蒂安?貝爾放鬆，又說道，“你做的很好，但我相信你可以做的更好，休息五分鐘，繼續這場戲！”
在演員休息區，化完妝的利亞姆?尼森站在蒂娜?菲旁邊，看了一會兒，捏着下巴說道，“看樣子，杜克與克里斯蒂安很有感覺。”
“嗯。”蒂娜?菲認可的點了點頭，“他對演員表演的要求一向不是很高，只要表演在及格線之上，一般都能通過，這部電影是例外。”
確實如此，杜克拿出了比以往更加嚴格的態度，來要求演員在表演方面的發揮。
蝙蝠俠三部曲的動作戲，與他過去的影片相比，既不密集也不夠激烈，演員如果發揮平平，文戲特別是涉及到人物性格塑造的文戲，會把演員的缺陷無限放大，從而影響到整部影片。
如果布魯斯?韋恩像萊戈拉斯那樣，打鬥時出來耍酷扮帥，文戲時充當背景板，杜克絕對不會像現在這般要求克里斯蒂安?貝爾。
這場反應布魯斯?韋恩在恐懼中站起來的戲，杜克在斷斷續續拍攝了五次之後，才喊了通過。
隨後，克里斯蒂安?貝爾去化妝，杜克帶着劇組轉場到臨近的佈景地，拍攝利亞姆?尼森與克里斯蒂安?貝爾之間的對手戲。
就像小丑與蝙蝠俠，布魯斯?韋恩與亨利?杜卡德之間奇特的關係，同樣是這部影片的看點。
這是一場亨利?杜卡德通過藍花提煉的迷幻藥，結合實地訓練，引導布魯斯?韋恩克服心中恐懼的戲。
雖然其中也有動作戲，但動作戲的成份幾乎忽略不計，利亞姆?尼森的語氣和臺詞纔是關鍵。
“感受恐懼如何模糊你的感官，讓恐懼的力量扭曲你的身心，掌控你的一切，這股恐懼的力量纔會屬於你，擁抱你最深層的恐懼，布魯斯！”
因爲是在攝影棚中拍攝，杜克採取了現場錄音的方式，利亞姆?尼森的語調也變幻不定，彷彿來自黑暗中的使者一般，“與恐懼的黑暗力量融爲一體，全神貫注！全心投入！隨心所欲控制你的全身……”
儘管演員表演在拍攝中的份量極重，但杜克也在想盡辦法調動利亞姆?尼森和克里斯蒂安?貝爾的積極性，調整他們的狀態，演員的狀態也會起伏不定，兩人的狀態好的時候，拍攝進展會極快，狀態下滑的時候，往往一天的計劃都難以按時完成。
整個十二月份，杜克除去前往紐約與母親一起渡過聖誕節，都在華納製片廠和休斯飛機廠的輾轉拍攝中渡過，而從十二月中旬開始，利亞姆?尼森和克里斯蒂安?貝爾來到了狀態最好的階段，等時間走過2004年，進入2005年的時候，拍攝進度已經比原計劃快了大概一週的時間。
按照這樣的速度繼續下去，在2005年一月下旬到來之前，就能結束所有鏡頭的拍攝。
當然，剩餘的戲份還是存在一定難得的，因爲只有一輛概念車，其他蝙蝠車要到新年才能到位，所有蝙蝠車飛馳以及追車的戲份，全都被杜克留在最後面拍攝，其中有一場超級追車戲還要去芝加哥市區實地拍攝。
2005年新年剛過，由蘭博基尼公司精心打造的八輛蝙蝠車以及模型，被運到了洛杉磯，直接送到了休斯飛機廠的機庫。
就像杜克要求的那樣，幾輛可以開動蝙蝠車，都是怪獸級別的存在，他也實地開了幾把，體驗了翻蝙蝠俠的感覺，蝙蝠車雖然不夠精緻，顯得有些粗線條，但絕對酷勁十足。
蘭博基尼和華納兄弟也準備在影片上映後，推出銷售版的蝙蝠車。
當然，這必然是削弱版的蝙蝠車，畢竟劇組使用的車，並不適合長時間開動，每英里的油耗高達一加侖！
隨着短暫的新年假期結束，杜克帶領劇組與八輛蝙蝠車，一起來到了芝加哥。