又過了幾天，幾輪談判下來，丹尼斯-維倫紐瓦以230萬薪酬加盟劇組。
消息放出去後，就跟預料的一樣，導演名聲是擴大了，只不過大部分都是影迷和媒體在質疑的聲音，還一度上了雅虎話題榜前十，引來大量爭執。
有人說，小羅伯特-唐尼纔是這個系列的靈魂，他還在，換個導演也沒什麼；
也有人說是萊曼成就了這部電影，所以才吸引了那麼多觀衆入場（下面瘋狂有鐵粉表示支持），不然爲什麼一個漫畫裡知名度都不算第一梯隊的角色，其成績比美隊、浩克還出色，周邊也賣得最好；
更有人只是不滿漫威的高層會把這麼重要的電影，交給一個沒聽說過、不知道從哪冒出來的不知名導演，就算換人，萊曼不想導了，沒時間，也得物色個過得去的吧，這不是想毀了鋼鐵俠嗎——哦，信天翁影業旗下都不算牌面導演的小角色啊，那不是更說明他很差勁？
當然，做出決定的萊曼肯定是不會理這些言論，哪怕那些媒體都想採訪他。
網民的記憶都是有限的，這種事過段時間也就消散了，可能等到明年電影放映，纔有可能冒出來，與其浪費精力打口水仗，不如琢磨琢磨其他事。
孩之寶總部。
萊曼帶着利亞姆走進了這棟藝術風格濃郁的辦公樓——到處都是彩繪、自家產品的模型、形象貼圖。
“還挺會玩。”萊曼默默評估一句，轉角，5：1比例等人高的大黃蜂模型炫酷的立着。
最近幾年，孩之寶公司的經營策略是採用三管齊下的方式增加企業營收——即增加玩具類和非玩具類核心品牌；確定商機發展趨勢和創新產品；與全球的娛樂公司或文化領域主要公司簽訂許可協議。
除了接漫威的單，星球大戰衍生品市場的最大供貨商也是孩之寶，當然了，那個IP同樣是合作商衆多，資源互補。
倒是索尼旗下的王牌ip蜘蛛俠沒有過多借用外力，他們比大部分公司都更有底蘊，誰讓日本那邊纔是ip經營最成功的地區呢。
全球ip排行榜前十，日本就佔了5席——精靈寶可夢、凱蒂貓、麪包超人、馬里奧、少年jump。
更尼瑪離譜的是在漫畫業，少年jump的市值能頂沒被收購前的10個漫威——這家漫社的盈利大頭九成九來自漫畫雜誌以及漫畫單本上的收益，截止到09年，分別爲101億美金、97億美金，堪稱漫畫界神話般的存在。
反倒是其他ip都是多渠道發展，電視、電影、遊戲、服飾、手辦玩偶等，少年jump則秉持了老派思維，只專注於漫畫業，哪怕影像化，也不插手經營。
當然了，兩人這次過來是有事的。
時任孩之寶首席運營官兼董事的布萊恩-戈德納就禮貌的接見了兩人。
辦公室裡，一番客氣後，對方先挑起話題，“因爲美隊票房的下挫，近期的銷售額也下降的很快，剛開畫時每天大概能有2000多萬的衍生品收益，而且緩緩上漲，這兩天可能就不足700萬了，我們是不是應該採取點措施？”
面對布萊恩-戈德納的建議，萊曼也不急着表態，先要點好處再說，“怎麼，貴公司準備支持美隊，共同造勢增加熱度？”
孩之寶也不是什麼短視企業，他們高層已經根據拿到漫威授權後增加的營收開了不少會議，早就達成統一要握住這張牌，這年頭，國與國之間的距離越來越短，哪怕法國沒有很成熟的周邊市場，萊曼也還有其他選擇，比如迪斯尼、索尼或者三麗鷗......
布萊恩-戈德納不慌不忙的釋放善意，“2000萬級別的新增曝光量，你們呢？”
“我們會跟福克斯聯繫的，電視廣告或者別的什麼，總之，咱們是一體行動。”
“那得抓緊時間了，越往後拖，熱度消散的越快，等進入平穩期，我們不會在提供多餘的渠道資源，具體情況統一示營業額安排。”對方一臉認真。
萊曼點頭，這個道理大家都清楚。
再說了，過段日子《變形金剛2》就會上映，孩之寶肯定會轉移重心。
這一切，他心裡都有數，不然也不會安排雷神由索尼-哥倫比亞接手發行，人家的周邊模式同樣成熟，輔以孩之寶的話，根本用擔心市場轉化不到位，漫威會吃虧，無非都是分享利益罷了。
......
“具體賬目記得讓普華永道檢查，還有，儘快通知福克斯，最後一波宣傳順勢啓動，吸引些流量關注。”
“他們會配合的，《美國隊長》海外票房已經破1.5億了，是一筆值得投入回報不錯的生意。”
“嗯，票房的利潤空間還是很可觀的，畢竟過手的環節少點，周邊這一塊漫威改編的項目銷售額雖然非常好，還能整合其他業務，配套斂財，但淨利潤不算高，賺的都是辛苦錢。”萊曼乾巴巴的扯了一嘴，讓利亞姆忍住了老闆吹牛逼不能打斷。
按照這套歪理，因爲漫威項目在票房上的回報比例能佔到總成績3成多一點，且線下市場能握住4成多收益，所以“看不起”衍生品市場不到3成的比例（具體合作模式具體分析，渠道和生產商太多），且授權市場連1成都難能可貴。
殊不知，後者的累計價值遠在前者之上，分的少但架不住總額度高——雖說大部分缺少基礎的影視作品都是前者比後者賺的多。
就拿美隊舉例，如果只計算票房、線下家庭娛樂市場，這個項目在螢火蟲體系裡都是能達到的，《暮色》就可以，還超越了，因爲暮光系列投入少產出高，典型的高利潤率系列，但真比總產出，美隊雖然比鋼鐵俠差點，但也不是一部大熱小說改編的項目就能輕易越過的。
無他，受衆基數和易傳播指數，很顯然漫威這種幾十年打下的底子的文化品牌還是很有加成效果。
裝逼一點，十幾個億的生意對美隊來說都算是一種失敗，且這種成績並非無法複製。
漫威的撈錢模式，向來是累積擴張式，隨着項目開發越廣，受衆越多，人氣越高，傳播度越爆炸，就越容易賺到更多的錢，甚至累積到一定高度，資本雄厚，甚至能減弱影片質量的影響，純粹的消費滿足。
萊曼也是在拿下漫威後，才更具體、細緻的發現這家公司的崛起速度有多快，也思考了爲什麼螢火蟲一年最好的時節（06年）也就15個億左右的生意，而漫威可能第一階段之後的一部續作就能輕鬆超過。
漫畫跟遊戲一樣，受衆更新的速度很快，可能一款大熱遊戲也就三四年的週期，但這種類型的娛樂載體很容易有市場附加值。
簡單一點，你以前玩過一款遊戲，後來沒玩了，但這遊戲突然拍了同名電影朝影視方向發展，你看不看；
你從未玩過這款遊戲，但聽說過、接觸過，有一天它拍了電影，你看了，覺得還行，興趣被提起來了，又會不會主動深入接觸，或者乾脆親身去玩？
同理，漫威上世紀50年代就開始活躍了，已經影響了許許多多的人，這本身就是最大的財富，只不過以前缺乏引導，方式不對，一但激活，版權價值當然大爆。
換句話說，每一個潛在客戶都可能轉變成漫威用戶，這難道不強嗎？
漫威不賺錢，誰賺？