至少排片份額還算是在前列，萊曼拿着利亞姆彙總的北美院線檔期安排表格自我安慰道。
當然，不這麼自我安慰也沒卵用。
做人嗎，有點阿Q精神還是好的。
喝上一口咖啡，吃掉一塊糕點，萊曼看着這份數據表還是忍不住偷偷嘆了口氣。
雖然說沒了六大扶持或者說抽血，自家的影片放映利益少了一道分潤環節，但其實也好不到哪去。
這一次《老無所依》的定檔，最終確定下來的院線資源嚴格意義上來講是少了一些的。
尤其是對比放映了一週多的《達芬奇密碼》，這片子現在可是還有足足3800多家的銀幕院線外加百分之27的排片。
而《老無所依》呢，新上映的電影，潛力值有待開發，市場空間大等等優勢之下，也只拿下不到2000家的銀幕和百分之18的排片份額，排在了第三——動畫電影《籬笆牆外》的排片也有百分之20。
當然，比起後面的，咱這條件也不算差了。
畢竟院線也要恰飯的嗎，盈利纔是頭等大事，看看四到十位的影片資源加起來都沒有《達芬奇密碼》強，甚至夠不到前十範圍的，院線三日遊之類的打醬油的電影，可能連總額百分之1的排片都拿不到，只在少數地區的幾家院線放放就完事了，立馬丟到線下市場自生自滅......
比慘嗎，比不公平嗎，向來是有待遇更差的存在。
只是，依舊有些羨慕罷了。
3800多家銀幕的放映規模，就算上座率只維持一半，每日收穫的票房都是讓人嚮往的。
或許，這也是爲什麼二三線的製片廠們都這麼重視發行工作的展開積累了，因爲明明電影優秀，但因爲推廣資源跟不上而導致票房潛力白白浪費，確實挺讓人心痛的。
不過，心痛就心痛吧，被抽血也總不是長久之計......
反正，任何影片的一系列從製作到上映的工作總是跟背後的製片廠、發行公司的實力，提供的資源多少所密切相關的。
《老無所依》的題材其實也不適合大規模的鋪開放映，有這資源投入，雖然少了點但其實也差不多了，另外法國院線能給的市場規模還是第一等的，總也在主場壓過《達芬奇密碼》一頭......
就是在這樣的碎碎念中，時間來到了24日，《老無所依》在院線公映的日子。
法國，巴黎市區。
奧諾雷下了班，還沒吃晚飯就往電影院跑，爲的就是能第一時間看到《老無所依》。
早在報紙報道戛納電影節相關的消息時，他就注意到了這部作品，看着感覺不錯，就有了一些期待。
奧諾雷今年二十多歲，才步入社會沒多久，他在上學的時候就經常看電影，但主要喜歡美國大片，直到萊曼成名之後，才慢慢的關注到他。
主要原因是他的作品不無聊，另一個稍弱點的加分項纔是身份認同感。
是的，沒什麼起伏的劇情確實看着乏悶。
而萊曼的電影通常戲劇性夠強，人物塑造的不平面，換言之，就是容易留下印象。
不至於看完電影，還不知道主要角色叫什麼是幹什麼的。
一直到了今日，影院也換上了《老無所依》的放映排班，奧諾雷才緊巴巴的趕來，搞得對待今日的工作都有些分神。
很快就到了臨近的一家綜合戲院，多影廳更容易買票進場。
奧諾雷來的時候，雖然售票窗口已經排了不少人，但分廳分流的速度也夠快，不一會兒就輪到了他。
“一張《老無所依》。還有中間點的位置嗎？”
“賣完了，靠前面一點行嗎？”
“不不不，仰着頭看脖子難受。幫我選個後面的吧。”奧諾雷搖頭道。
“那行。”售票員是個四十多歲的男人，不苟言笑的。
進入影廳，找到自己座位坐下。
奧諾雷買了一份薯條，邊吃邊等待正片的開始。
......
遠在美國芝加哥的專欄作家貝拉，也是第一時間走進了影院觀看萊曼的新片。
當看到哈維爾-巴登的髮型時，她忍不住露出笑容。
因爲這種髮型在美國最盛行的人羣是妓院老闆，且一般是女性留的，男性基本不會這麼去留。
所以，一個冷峻的殺手留這種頭髮確實給人一種怪異感。
可沒過多久，安東就爆發了。
當他在警局用手銬生生勒死那位警察時，放映廳裡響起一陣驚呼。
——他連殺人都沒什麼感情波動，自然的讓人害怕。
隨着劇情的發展，莫斯臨危不亂射殺獵犬的一幕也引起周圍人的讚歎。
再然後，安東單槍匹馬殺向礦業集團，幹掉僱主，也讓觀衆對他無法無天的行事風格有了更全面更深刻的認知。
最後，老警察艾德說得一番話，更是讓人感同身受，理解他的無力。
“現在發生的犯罪，嚴重到甚至無法對它量刑。我並不是說我怕了，雖然也有點，但從我加入的那一天起，我都很清楚做這份工作是有生命危險的。但我不想拿命做賭注，去處理一些我完全理解不了的事情。那些人出賣了自己的靈魂，卻高興的聲稱是適應。如果你二十年前告訴我，我會在德州的街道上看到染得花花綠綠的小孩，打着鼻環，把犯罪當成是酷，我是絕對不會相信的，但它卻成了事實......”
老一輩人在沒有精力和活力面對這個迅速變化的社會，被淘汰、被撇棄，只能沉浸在對往日舊時光的緬懷，不是嗎？
貝拉走出影院，腦海裡還在回味影片的一些細節。
相對於更熱血更有爽感講述兄弟情的犯罪電影《壞傢伙》，這部《老無所依》無論是劇情和是節奏都不如。
同樣的題材方向，難道《老無所依》很差勁嗎？
當然不是，如果差勁，也就不會有這麼多人誇讚，事實上，這也是一部極爲優秀的電影。
因爲是多線敘事，穿插銜接的很頻繁，不可避免的劇情節奏是有些損失，但這部電影其實命題更大，講得也寬廣許多。
如果真要評價的話，《壞傢伙》側重所謂的朋友義氣，至於爭鬥那是附加體現的；而《老無所依》則是血淋淋的講述“弱肉強食”這麼一個道理。
所以，前一部觀影體驗好些，後一部回味起來韻味深些，但都是萊曼執導的兩部優秀的犯罪電影。
回到家，貝拉打開文檔寫道：“《老無所依》——弱肉強食、弱者淘汰的殘酷。
——在電影裡，地理環境是個很重要的背景元素。本片的拍攝地點是在德州、新墨西哥州以及美墨邊境線上。而影片一開場便用一個遠景展現了這一切：枯黃、廣闊的平原丘陵上毫無生氣，自然透着一股彪悍和瘋狂。
事實上，這也正是大部分人對德州的評價。
這樣的環境，與野獸爭食的地方，不兇狠能行嗎？
電影的基調就是這樣確定的。
比如莫斯剛出場時在幹什麼？他在打獵。
如果說莫斯是“荒野獵人”的話，安東就是“城市獵人”，兩者的區別在於莫斯的獵物是動物，而安東的獵物是人類。
再加上蒙德利違規開礦，買兇殺人；大律師喬特幫忙做僞證、補全手續，也都可以看作是獵人，只不過他們是用權勢、金錢和規則開道。
所以，影片所描繪的就是這麼一個無序、殘酷的體系，所以，暴力纔會成爲這部電影統治一切的方式。
大魚吃小魚，小魚吃蝦米，片中很大的一個黑色幽默就是每個人都覺得自己是那條大魚，結果不是。
爲此，蒙特利死了，死在安東手裡，因爲安東更不守規矩；莫斯死了，死在墨西哥幫手裡，因爲他太自信；就連最暴力的安東都差點死在一場莫名的車禍，原因是闖紅燈的司機也不遵守規則。
你看，每個不遵守規則的好像都曾經以此得到過實惠，這樣的故事不有趣嗎？
最後，看完這部電影，我想說的是，時間就像滾滾巨輪，從每個人身上無情的碾壓過去。
誰又能說新一輩未來不會變成被淘汰的老一輩，老警察艾德感覺力不從心了，發生的犯罪他越來越掌控不了局勢，就像待宰的羔羊一般，無法把控命運了，默不作聲在角落裡蜷縮。
那隻羔羊，未來是你，未來是我......“