其實每次安憶那種偏向文藝風格的作品一完結，都會引起各路文藝青年的高潮，不管是他們選擇將作品中的經典臺詞摘抄出來彙總，還是洋洋灑灑寫幾千字的讀後感，這些所作所爲，其實都在很大程度上提高了安憶作品的逼格。
話又說回來，其實許多讀者在看《你的名字》的前期內容時，都沒想到這會是這樣一部如此跌宕起伏的作品，他們甚至還以爲這就是一部非常歡樂的，開創了換身流作品的漫畫，有些人甚至還覺得安安老師大材小用了，這樣的作品，根本沒必要讓她出馬，她只需要當個原作者就行了。
但是隨着時間的推移，當整部作品的劇情越來越引人入勝的時候，大家才恍然驚覺，這樣一部作品，的確需要安安老師親自來畫，因爲那彗星墜落之美，小鎮景色之美，以及那用意識流畫面表現男女主細膩內心的獨特技巧，必須要由安安老師親自來負責！
實際上如果小鎮沒有那樣美的話，或許大家對於它遭受隕石災難，就生不起那種強烈的同情心了，而同樣，沒有那彗星墜落的震撼場景，如何能夠讓讀者感受到那種強烈的視覺震撼效果？
這樣需要極強畫面表現力的場景，必須要由安安老師親自負責，才能達到最佳的效果，才能讓衆多讀者完全沉浸到這部作品中去！
事實上，隨着安憶那獨樹一幟風格作品的漫畫持續走紅，已經沒有多少人去吐槽她作品的小衆與意識流了，反而認爲，這就是安憶的個人風格，誰也無法模仿的風格，這其實是一個最好的賣點，便意味着，誰也取代不了她這樣一位鬼才。
甚至她的那些曾經對讀者們很不友好的漫畫作品，還已經讓越來越多的人覺得，一旦接受她那超強的個人風格，對上她的電波之後，會特別入迷！
有一些曾經對安安老師風格作品很不感冒的讀者，現在卻深深迷上了安安老師作品的，他卻表示，看別的漫畫家的作品，就是在普普通通地看漫畫，但是在看安安老師的作品，那就不僅僅是在看漫畫了，只要一旦對上她的電波，看她的畫面時，似乎都能聽到聲音，聞到氣味，就像是真的進入了另外一個世界一般！
總而言之，這種感覺，懂就是懂，不懂就是不懂，而只要真的體會到了，那滋味，可是相當酸爽，會讓人瘋狂地上癮！
不得不承認，這種說法真的非常玄幻，可是那些看入迷的讀者，卻都體會到了這種感覺，他們只能感慨，安安老師的畫技已經超凡脫俗，都已經可以將音樂融入畫中，甚至看到那畫面，都聞到花香的地步，這種感覺說出去，誰能信啊？
在寫作之中，有一種修辭手法，叫做“通感”，又叫“移覺”，就是在描述客觀事物時，用形象的語言使感覺轉移，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，將本來表示甲感覺的詞語移用來表示乙感覺，使意象更爲活潑、新奇的一種修辭手法。
通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，“以感覺寫感覺”。文學藝術創作和鑑賞中各種感覺器官間的互相溝通。指視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等各種官能可以溝通，不分界限，它系人們共有的一種生理、心理現象，與人的社會實踐的培養也分不開。在通感中，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量。如說“光亮”，也說“響亮”，彷彿視覺和聽覺相通，如“熱鬧”和“冷靜”，感覺和聽覺相通。用現代心理學或語言學的術語來說，這些都是“通感”。
很顯然，安憶的畫，也能讓看的人，產生“通感”，如果是在單獨的藝術畫作之中，想要展現這種“通感”，是非常不容易的，它需要鑑賞者擁有高超的鑑賞力，但是在漫畫中運用上去的話，只要讀者足夠認真的去看，前面已經深深地代入到了作品中去，在那種狀態下，再看到安憶在恰當時候所畫的畫面時，就會產生“通感”，然後那種奇妙的感覺，就會讓粉絲們深深地着迷！
《你的名字》前期的部分，甚至還一度引發了許多畫手的跟風，他們也畫換身流作品，還有的則開始畫“變身流”作品，因爲有些畫手覺得，男人的靈魂，穿越到女性身上，再進行一段新的人生，是一件相當有趣的事情。相反，如果女性的靈魂，穿越到男性身上，就感覺沒有那麼大的趣味性了。
於是，安憶的這樣一部作品，竟然陰差陽錯地促使了“變身漫畫”這個流派的誕生，而這個世界的網絡小說，又一貫受漫畫的影響，於是，變身小說就此誕生，也是自然而然的事情。
《你的名字》要說經典臺詞，也並沒有多少，它最引人入勝的地方，還是在於它的劇情與畫面，但是依舊有人將其中感覺很有韻味的，歸納了出來——
“彼方爲誰，無我有問。九月露溼，待君之前。”
“重要的人，不想忘記的人，絕對不能忘的人，就算我不記得你的名字，我也會一直一直拼命的尋找你。”
“假如我們相遇，肯定一眼就能認出彼此。”
“以彗星爲龍，以彗星爲繩結。描繪出割裂的彗星舞動的形態。又是一輪歲月。”
“聚攏，成形，捻轉，迴繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。這就是結。”
“黃昏，不是白晝亦不是夜晚，是我努力卻看不清你的臉。”
……
當這樣經典臺詞被歸納出來之後，它竟然依舊很受歡迎，讓人感慨，看安安老師的漫畫作品，真的就像是在看一部製作超級精良的文藝片似的，偏偏它的劇情，還就是特別好看！