至於可以產生哪幾種效果？
第一、可以順理成章地讓鬼差這個重要角色登場。
任何一本網文，其骨架是什麼？
除了一個個或大或小的劇情，書中的主要角色就是讀者的一個個記憶點，主角塑造的好不好，很多時候就決定着一本書能否成功，你很難想象如果讀者討厭一本書的主角，還能喜歡那本書的。
而鬼差這個角色，在孫全構思的這本靈異文中，肯定是一個很重要的角色，可以把他寫成男二，也可以把他寫成反派男一。
這是兩種不同的寫作方向，寫成男二的話，鬼差這個角色就不能是反面角色，這個角色收拾各種孤魂野鬼，就只能寫成是他的職責所在，內心必須不能邪惡。
但如果把鬼差寫成反派男一的話，那鬼差的內心多半就要寫出惡的一面。
從製造書中角色衝突，以此來推進劇情進展的角度來考慮的話，孫全覺得鬼差這個角色應該寫成反派男一。
這樣一來，男主角有了這個大反派可以鬥智鬥勇，劇情的衝突點就有了，隨隨便便就能延伸出很多劇情。
可如果這麼寫的話，男主角的能力可能就要加強了，否則，男主角陳陽只有一個陰陽眼的被動技能，只是能看見鬼魂，怎麼跟鬼差鬥？
給男主角加技能，甚至讓男主角的技能後期可以升級，就很符合網文的寫作風格，升級嘛！多數網文的主角都是不斷升級的。
可這麼寫的話，這本書以後改編成網劇的時候，難度就更大了。
特效方面的支出就是最大的難點。
特效做好一點吧，觀衆可能看得叫好，但燒得都是錢。
想節省製作成本吧！特效就只能做五毛錢的那種效果，顯得很假，會嚴重影響劇集的口碑。
所以，這本靈異文的男主角到底要不要加技能？鬼差到底是寫成男二，還是寫成反派男一，孫全挺猶豫，暫時還沒有考慮好。
第二、鬼差的出現，可以順理成章地將之前的大劇情來一個大結局，在這個大結局的過程中，隨着女主角已經死亡的事實揭露，前期鋪墊的那些看似平平無奇的內容，會瞬間產生畫龍點睛的效果，男主角給讀者留下的負面印象也會瞬間被扭轉，整個劇情都會得到昇華，也能順理成章地把女主角送去投胎轉世，給男主角的感情戲畫一個句號。
第三呢……鬼差的出現，除了給前面的劇情畫上一個句號，實際上，他的出場，除了有承上的作用，還有啓下的作用。
比如鬼差一出場，前面那看似純粹的都市文風，突然就變成了靈異的故事，並且，隨着鬼差的登場，也會讓讀者期待後面的故事。
等等。
孫全打算把這篇靈異文寫成一個個小故事串聯起來的合集。
形式上，有點像他之前寫的《不死龍戒》。
《不死龍戒》也是幾個故事串聯起來的，男主角每一次的轉世重生就是一個故事，幾個故事，因爲男主角的幾次轉世重生而串聯在一起，最終形成一個完整的大故事。
而孫全最近構思出的這篇靈異文，同樣是一個個小故事串聯而成，與《不死龍戒》不同的是——這本書的男主角不會一次次轉世重生。
之所以形成一個個小故事，是因爲男主角的陰陽眼，使他接下來的人生中，不斷出現一個又一個鬼魂。
每一個鬼魂的出現，就是一個小故事的開端，而每一個鬼魂最終被鬼差抓去轉世投胎，就是那個小故事的結束。
有點鐵打的男主角和鬼差，流水的鬼魂的意思。
原時空那部曾經大火的《靈魂擺渡》，主線上就是這種風格，男主角和鬼差貫穿整部劇，一個個鬼魂，就像《一生有你》那首歌裡寫的一樣——“多少人曾在你生命中，來了又還”……
而那部劇的男主角和鬼差，也像那首歌裡的另一句歌詞——“可知一生有你，我都陪在你身邊”。
除了那部《靈魂擺渡》，孫全還聯想到自己曾經看過另外幾部口碑不錯的電視劇。
那幾部劇在形式上，也是差不多的形式。
比如《午夜的士》，一個開出租車的中年男人，總是在午夜開着的士穿梭在大街小巷，從而目睹深夜時分發生在大街小巷中的一個個悲歡離合的故事，有一種帶着觀衆旁觀一座城市的衆生相的味道。
還比如島國的《深夜食堂》，一個有故事的老男人經營着一間小小的深夜食堂，也是通過那個老男人的視角，來觀看發生在那個小食堂裡的一個個故事，各種悲歡離合……
等等。
曾經有一段時間，孫全很喜歡看那樣的劇集，雖說那樣的故事，幾乎都沒什麼大場面，也沒什麼特效，劇情看似平淡如水，都是些家長裡短的瑣事。
但通過那些劇集裡呈現出來的一個個小故事，能給他帶來很多感觸。
能令他領悟到一些人生的道理，以及對現代都市生活下，各種普通人生活和心理的揣摩。
他自己就是寫故事的，需要領悟的東西很多。
學無止境這個詞，乍一聽很有格調，其實真正體會到這種感覺後，每個人都會覺得無力。
特別是像他這個職業的人，年少的時候，以爲自己才華橫溢，動不動就容易側漏，可實際上呢？
隨着在這一行寫的時間越久，他就會越發覺得自己需要學的、領悟的東西越多。
然後學得越多、領悟得越多，卻越來越發現自己還有更多需要學習和領悟的。
真正是學海無涯。
說到學海無涯……
那就又是一個悲傷的故事了，他不清楚別的網文寫手是不是有同樣的悲傷，就他自己當年所經歷的，就在他心裡留下難以磨滅的深刻印象。
比如他碼字之餘，就喜歡看別人寫的小說，但凡是人氣高的，或者口碑好的，他都想找來看看，學習一二。
但是呢……
他曾經因此而失了一回戀。
因爲在他那一任女票眼裡，他看小說是在偷懶、是在玩，覺得他有時間不努力碼字掙錢，就知道浪費時間看小說快活，一開始是皺眉勸他，他給予解釋，但她明顯不信，覺得他在找藉口糊弄她。
幾次之後，她對他就失望了，認爲他是一個不求上進、得過且過、整天混日子的那種廢柴，然後就給他發了好人卡，讓他迴歸單身狗的隊伍。
這是一個例子。
除了這個，類似的例子，孫全還經歷過很多。
反正不管他是在看小說、還是在看電影、電視劇或者看新聞什麼的，都旁人眼裡，他都是在玩。
他無從辯解，因爲他那些行爲看着確實是在玩。
只有他自己清楚，他需要吸收各方面的“營養”，看小說、看電影、看電視劇、看新聞等等，都能開拓他的眼界、讓他學到一些人物塑造的技巧、故事架構的技巧等等。
就像這次他構思的這篇靈異文，他的靈感來源於哪兒？
憑空產生的嗎？
天上掉下來的？
還是國家發的？
當然都不是！所有的靈感都來源於他曾經看過的那些小說、電視劇等等，這與抄襲無關。
他只是根據曾經看過的一些小說、電視劇以及其它東西，來舉一反三，捕捉到一些延伸出的靈感。
然後他自己再將那一個個散亂的靈感，排列組合成一個完整的故事。
從很早以前，他就有一個領悟。
所有的文藝創作者，無論是電影、電視劇、繪畫、雕塑，還是小說等等，想要創作出令觀衆或者讀者驚歎或者喜歡的作品，都源於一種差距。
比如當年盛極一時，被國內無數人所追捧的港片、港劇，後來……在他重生前幾年，港片和港劇已經衰落得令人遺憾。
孫全曾經琢磨過爲什麼？
爲什麼大家以前那麼迷戀的港片和港劇，突然就不迷戀了，甚至都不想看了？爲什麼呢？
是因爲曾經喜愛的那批明顯老的老、死的死？
還是因爲內地的電視劇和電影超過了港劇和港片？
問題到底在哪兒？
這個問題，曾經困擾他很長一段時間，在網上他也看到過很多人的分析，但後來他自己明明總結出一點自己的觀點。
而這個觀點就是——眼界和經濟上的差距。
曾經的香江是一個對外的開放的窗口，生活在那裡的導演、編劇能輕易就接觸到全世界優秀的影視劇，他們能很容易就從全世界的影視劇中吸取“營養”，而內地的觀衆呢？沒有那個便利，所以那個時期的港片、港劇在質量上、創意上，完爆內地的影視劇，對內地的觀衆來說，那時候的港片和港劇就能夠不斷打開自己的眼界，震撼自己的心靈。
如果打開了一個新的世界。
除此之外，那時候香江的生活水平也遠超內地，所以內地的觀衆在港片、港劇中看到的那種現代化都市生活，會產生羨慕和嚮往的心理。
這種經濟上的差距，也是港片和港劇曾經那麼受內地觀衆喜愛的一個原因。
總結出以上的心得之後，孫全就領悟到另一個道理——如果想要自己寫的作品能被讀者喜歡，那自己必須也得在眼界和技巧上，與多數讀者拉開一個差距。
簡單說：就是在閱讀量和瀏覽量上，要超過多數讀者。
否則，這碗飯他肯定吃不長，因爲如果他的閱讀量和瀏覽量上，還不如多數讀者的話，他寫出來的東西，在很多讀者看來，就會顯得很幼稚很無趣。