許望秋非常熱情的跟到場的電影人握手，嘴裡說着客套話，好像跟對方很熟似的。現場衆人主要是電影圈的，導演、演員、影評人都有，還有一些電影圈之外的，比如畫家、作家、音樂家等。藝術是相通的，接觸一些其他門類的藝術，在創作的時候可能更容易獲得靈感。
對到場的畫家、作家和音樂家之類的，許望秋都不怎麼了解，甚至沒聽過，但到場的演員和導演，他基本上都知道，就算沒有看過他們的電影，也至少聽說過他們的名字。
在場衆人基本上看過《鋤奸》，他們都被這部電影獨特的風格，以及新穎的手法所震撼。現在導演就在眼前，他們按耐不住內心的好奇，不住向許望秋提問，問電影成本，問拍攝手法，問《鋤奸》的細節。本來《歌劇紅伶》和讓-雅克-貝奈克斯纔是今晚上的主角，但許望秋一來，就把風頭搶光了，沒人關心《歌劇紅伶》和貝奈克斯。
貝奈克斯站起一邊，看着被衆人簇擁着的許望秋，臉上寫滿了無奈和尷尬。
現實就是這樣殘酷，萊昂納多跟黃曉明站在一起，絕大部分記者一定無視黃曉明。
除了問《鋤奸》相關問題，在場衆人對中國也特別感興趣。1968年五月風暴爆發時候，在場不少人都參與其中，而五月風暴在很大程度上是受中國影響爆發的。60年代中國是很多法國年輕人心中的革命聖地，類似於三四十年代中國年輕人心中的延安。法國年輕人讀《語錄》，穿中國綠軍裝、頭戴綠軍帽，連法國版的《花花公子》都刊登了穿綠軍裝、戴綠軍帽、手持紅寶書的模特照片，導演戈達爾更是拍攝了很多向中國致敬的電影。
作爲五月風暴的參與者，在場很多人對中國現在的情況都非常好奇，紛紛問中國現在的情況，問運動的相關問題，也問中國電影現在的狀況。
許望秋肯定是揀好的說，不該說的都不說。如果現場都是導演和演員，那到無所謂，但現場有影評人。要是他們把許望秋的話添油加醋發表在報紙上，那就可能惹出麻煩來。
講到中國電影現狀的時候，許望秋有些得意：“在運動時期，中國的電影事業受到了一定的抑制，電影產量比較少。運動結束後，電影人的創作熱情得到了釋放，產量逐年遞增，去年故事片的產量突破了七十部。觀衆的觀影熱情也得到了空前釋放，紛紛走進電影院，去年中國電影的觀影人次是271億，每天有超過七千萬的觀衆走進電影院。”
此言一出，現場想起了一片抽氣聲，甚至有人驚呼“上帝啊”，他們都被“全年觀影人次271億，每天觀影人次超過7000萬”這個數據嚇到了。要知道現在法國電影一年的觀影人次不到2億，中國的觀影人次是法國的一百多倍，這個數字簡直太恐怖了。
有人忍不住道：“你們中國觀衆也太喜歡看電影了吧？”
許望秋笑道：“是的，觀衆非常喜歡看電影。只要遇到喜歡的電影，人們會成羣結隊的走進電影院。就拿我的《鋤奸》來說，到現在觀影人才已經超過五億，最終的觀影人才會超過7億。”
現場衆人再次被許望秋的數字驚呆，一部電影七億人次，相當於法國電影四年觀影人次之和，這也太誇張了吧！有製片人扳着手指頭算，如果自己的電影要是七億人次，能夠賺多少錢，甚至開始盤算如何進入中國市場。
娜塔莎-金斯基驚呼道：“上帝啊，那你一定賺了很多錢。”
許望秋笑道：“我們國家的票價非常低，而且國家組織了專門的放映隊，爲農村觀衆免費放映，平均下來，電影票不到五分錢；而且我們是社會主義國家，拍電影跟其他工作沒有太多的差別，我們是不可能像你們那樣獲得高收入的。”
娜塔莎-金斯基對社會主義國家的電影制度完全不瞭解，其他人也大多不清楚，只有波蘭斯基微微點了點頭，他是在波蘭成長和成名的，波蘭是社會主義國家，電影制度跟中國是差不多的。
許望秋繼續講：“我們國家電影雜誌有幾十種，其中銷量最高的是《大衆電影》，去年《大衆電影》創造了單期銷量960萬份的紀錄，這應該是一個前無古人後無來者的記錄，不可能再有電影雜誌達到這個銷量。”
現場衆人被這個數字驚得目瞪口呆，要知道在歐洲不少國家，全國人口都沒有960萬。娜塔莎-金斯基驚得舌頭都縮不回來，忍不住驚呼：“全世界第一，絕對是全世界第一！”
向衆人科普了一通中國電影的現狀後，許望秋道出了自己此行的最大目的：“這次到戛納電影，我帶來了新片《獵鷹》。這是一部商業大片，不過在電影中還是嘗試了一些新手法，以及新技術。電影在25號上映，如果你們到時候有空，歡迎你們參加電影的首映禮。”
娜塔莎-金斯基年齡跟許望秋差不多大，不過已經在電影圈摸爬滾打好些年，被不少導演強迫拍了很多完全不必要的裸戲。她知道一個年輕人要在電影圈揚名立萬有多困難，儘管許望秋來自社會主義國家，但在她看來不會有太大區別。在聽到許望秋的邀請後，她第一個表示：“沒問題，到時候我一定會出席電影的首映禮。”
阿蘭德龍跟皮爾-卡丹是朋友，就算看在皮爾-卡丹的面子上，他也肯定會捧場。更何況許望秋是特呂弗都爲之驚歎的導演，而且還如此年輕，很可能會成爲雷伊、黑澤明那樣的大師。他笑容滿面地道：“我一定到場，我簡直迫不及待想要看到你的新片。”
其他人也紛紛表示，到時候一定會到場。《鋤奸》太出色，太讓人震撼了，他們都對許望秋這部新片十分感興趣。許望秋說了，他在電影中嘗試了一些新手法，以及新技術，他們都對此非常好奇，想要看許望秋作了哪些嘗試。
拉着許望秋聊了好一陣，在場衆人才想起《歌劇紅伶》和貝奈克斯纔是今晚的主角，於是，他們回到正題，開始跟貝奈克斯討論《歌劇紅伶》。
跟普通觀衆對《歌劇紅伶》的追捧不同，在場不少人對這部電影並不認同，尤其是影評人。他們認爲這部電影還是追求娛樂和觀賞性的電影，沒有上升到藝術層面：“電影影象效果出色，視聽效果很好，大量運用紅光和藍光，使電影迷幻味道十足，頗有新浪潮神韻，但說到底都還是觀賞電影的精緻產物，缺乏藝術性。”
“電影中充滿了多好萊塢商業片的拙劣模仿，情節胡編亂造，在邏輯上根本就說不通，是一部非常失敗的電影。這樣的電影竟然大受歡迎，說明如今的觀衆是多麼的愚昧。”
“這是一部批着藝術皮的娛樂片，儘管有藝術的皮，但終究是娛樂片，有着懸念的情節，火爆的場面，吸引一下眼球，僅此而已。我沒有看到導演的藝術追求，看到的只有他對商業的妥協。”
支持貝奈克斯和《歌劇紅伶》的也有，波蘭斯基不怎麼待見新浪潮，在他看來拍電影娛樂觀衆和教化觀衆都沒有錯，沒有孰高孰低的區別。因爲這個觀念，他被戈達爾大罵“滾回你的好萊塢去”。
波蘭斯基覺得衆人對貝奈克斯和《歌劇紅伶》的批評有些過了：“我覺得電影不錯，電影的兩條線，第一條男主角和歌手是典型法國藝術片風格，而捲入黑幫糾紛，被黑白兩道追殺是好萊塢商業片風格，能將法國藝術片和好萊塢商業片在一部電影中融合，這是非常困難的，能做到這種程度非常了不起。”
夏布洛爾跟裡維特、特呂弗、戈達爾及侯麥並稱“新浪潮五虎將”，不過他是最早放棄新浪潮理念，迴歸商業電影的新浪潮導演。因爲他不但是導演，而且是投資人，他發現新浪潮電影知識分子紛紛叫好，但觀衆大部分是一頭霧水，根本看不懂，大批觀衆逃離電影院。他覺得如果觀衆都不看電影，那電影很可能會完蛋，於是，他開始迴歸商業片。在迴歸商業電影后，夏布洛爾遭到了很多抨擊，但他沒有退縮，沿着自己認爲正確的道路繼續前進。
現在見很多人抨擊貝奈克斯和《歌劇紅伶》，夏布洛爾堅決力挺：“電影不應該排斥觀衆，商業能讓這條路走得更長遠。你的《歌劇紅伶》拍得很好，觀衆很喜歡，在表現手法上也很有新意，充滿了創造力，顯然你作爲導演對電影是有思考的。我喜歡這部電影。”
新浪潮支持者聽到這話，紛紛反駁：“法國電影應該走自己的路，不應該拙劣的模仿好萊塢，模仿好萊塢只會讓我們失去傳統。”
“你自己誤入歧途，失去了藝術追求，爲什麼要讓年輕導演也走上墮落之路呢？”
夏布洛爾反駁道：“1958年法國電影觀影人次是3.71億，新浪潮開始後觀衆人數大幅下降，到了1971年只有1.75億，降了一半多。最近兩年人次略有回升，突破了兩億，但靠的不是法國電影，而是好萊塢電影。《歌劇紅伶》是一部深受觀衆喜愛的電影，導演也展現了自己的藝術追求，這樣的年輕導演明明應該支持，可你們卻拼命詆譭。你們口口聲聲反對好萊塢，可你們的所作所爲卻在讓我們放棄觀衆，把市場讓給好萊塢。如果有一天法國電影真的死了，你們這些人就是幫兇。”
許望秋沒想到現在國內關於商業和藝術的爭論甚囂塵上，法國也是這個情況。不過他知道夏布洛爾是正確的，現在歐洲國家的本土電影還勉強能抗衡好萊塢，但等到幾年後好萊塢完成產業升級，德國、意大利等國家的電影產業被好萊塢碾成粉末，從此一蹶不振。法國靠着國家政策保護，以及政府的高額財政補貼，勉強維持20%多的市場份額，苟延殘喘。
許望秋壓低聲音問皮爾-卡丹：“他們總是這樣嗎？’
皮爾-卡丹微微點頭：“從我加入這個沙龍開始，他們就一直吵個不停，已經吵了十來年了。”