583 取捨之間
蘭斯陷入了沉思，黑名單的劇本其實並不意味着出色，其中不少劇本的完成度都不算高，必須重新進行修改調整，甚至可能傷筋動骨。這不意外，因爲這些劇本可能是新人創作的，可能是業餘愛好者創作的，可能是隨性創作的……但可以肯定的是，這些劇本都有其獨到之處，遠遠比千篇一律的類型電影劇本要更加具有吸引力。
不過目前進入視線的幾部作品，蘭斯卻沒有感受到創作欲/望。
每一位創作者都有屬於自己的風格，也有自己的創作靈感，並不是說那些優秀的劇本就一定適合自己，也不一定能夠激發自己的創作熱情。每一年好萊塢問世的優秀作品數不勝數，但卻不是每一部作品都適合自己的。
即使是類型導演，也一定有自己偏愛的創作類型，比如說愛情喜劇的諾拉-埃夫隆（nora-ephron），比如說冒險動作的邁克爾-貝，再比如說奇幻冒險的蒂姆-伯頓。
對於許多新人導演來說，在職業生涯前期，摸爬滾打地接觸不同類型的作品，然後尋找屬於自己的特色，期待着形成自己獨特的影像風格。當然，更多人則是一輩子都碌碌無爲，拍攝着簡單俗套的電影作品，被淹沒在好萊塢的浪潮之中。
目前爲止，蘭斯拍攝了四部電影，其實始終都沒有思考過創作風格的問題。一開始是因爲他沒有選擇，遇到了出色的作品，就竭力爭取，甚至可以說是來者不拒；後來則是因爲他沒有思考，就事論事，針對每部作品進行不同構思。
犯罪三部曲的創作是在機緣巧合之下形成的，從三部作品迥異的風格就可以看得出來，蘭斯不斷在摸索，從剪輯到燈光再到色彩，通過不同鏡頭的組合，將腦海裡的思考呈現出來，並且與劇情融爲一體。
伴隨着“罪惡之城”的巨大成功，蘭斯現在的選擇越來越多，而且創作思想也越來越成熟，他不僅具備了自主選擇的權利，也具備了更近一步的能力，包括擦肩而過的“加勒比海盜”和“超人歸來”，其實蘭斯潛意識之中，就在試圖尋找適合自己的風格——從劇本開始，但可惜最終都未能成行。
現在，看着手中的黑名單，蘭斯第一次開始思考這個問題，其中擁有不少出色的作品，而且都取得了巨大的成功，但卻沒有蘭斯真正想要參與創作的作品。
比如說“女王”，這部作品十分出色，但它卻更加適合英國導演，尤其是舞臺劇出身的導演，不僅因爲劇本涉及到了英國皇室，討論了皇室最爲敏感的話題之一：戴安娜王妃，八卦，並且牽扯到了皇室秘辛，如何把握尺度成爲導演的最大難題；而且因爲皇室成員普遍需要壓抑情感，他們不是逢場作戲的小丑，導致了電影需要挖掘出演員內心更深層次的情感，並且還需要恰當的隱喻鏡頭來完成核心情感的訴求；另外，對於英國貴族文化必須有深刻的瞭解，甚至是挖掘。
上一世的導演斯蒂芬-弗雷斯（stephen-frears）就是如此，劍橋大學出身，在皇家宮廷劇院打滾多年，十分擅長處理情感內斂細膩的作品，特別是那些一人舞臺劇式的作品，“女王”、“菲洛梅娜”、“亨德遜夫人敬獻”、“骯髒甜蜜的事”等等。
蘭斯是英國皇家戲劇學院出身的，並且上一世在百老匯打滾時擔任導演執導了多部舞臺劇，另外對於人物情感的挖掘和揣摩也是他最爲擅長的內容之一。但蘭斯對英國貴族文化卻缺乏足夠的領悟，對於皇室的瞭解更是外行，臨時抱佛腳的學習只能瞭解到皮毛，卻沒有辦法深入情感，這對於人物情感的表達是最大桎梏——拍攝“國王的演講”可能還可以趕鴨子上架，但“女王”的劇本主題就十分錯雜。
另外，整部作品四平八穩、冷靜剋制、內斂深刻，比起導演來說，演員的表演纔是支撐起整部作品的核心驅動。
顯然，蘭斯不是這部作品的最佳導演，甚至很有可能毀了這部作品的底蘊和風采。最重要的是，這不是一部形成自己創作風格的作品，更多是一部學習、積累、豐富內涵的作品。
再比如說“朱諾”，帶着濃郁的搖滾風範，以一種肆意不羈、隨性俏皮的姿態講述十六歲少女未婚先孕的故事，從影評人反饋到票房收益，再到社會反響，這都是一部取得了巨大成功的作品，但整部電影最大的亮點在於臺詞。
“朱諾”之所以受到了如此多讚譽，核心意義就在於將互聯網時代之下，青少年的生活狀態和意識形態呈現了出來，包括了越南戰爭、海灣戰爭等事件對美國中產階級的影響，家庭與夢想、社會與責任之間的羈絆，中產階級的迷茫與下一代的困惑，還有破碎家庭與成長教育的互相影響……同時，臺詞的辛辣諷刺、幽默風趣更是令人眼前一亮，成爲了作品成功的最大功臣。
編劇迪亞波羅-科蒂（diabolo-cody）在創作出“朱諾”之前，是一名博主，幾乎所有素材都來自於自己的親身經歷，並且將自己的特殊融入了“朱諾”劇本之中。
可以毫不誇張地說，“朱諾”充滿了極端的原創色彩和個人特色，這種風格不來自鏡頭後的導演，也不來自鏡頭前的一衆演員，而是屬於創作劇本的迪亞波羅。身爲導演的賈森-雷特曼（jason-reitman）出色的？表現不俗，但他的個人特色卻模糊在了演員的搖滾風采之中；身爲女主角的艾倫-佩姬（ellen-page）出色嗎？十分優秀，但她舉重若輕的表演卻是依託在鮮明臺詞之上的。
如果蘭斯想要繼續創作出一部成功的作品，“朱諾”會是十分合適的選擇；但如果蘭斯想要尋找到自己的創作風格，“朱諾”卻是一部吞噬自己風格的選擇。
這是蘭斯第一次思考自己的創作風格，當然也是他第一次有機會進行這樣的思考，由於沒有借鑑對象，也沒有經驗可言，所以蘭斯有些迷茫。他可以選擇保險的做法，將“朱諾”拍攝出來，但這樣很有可能他永遠都沒有辦法走出一條屬於自己的道路；他也可以選擇冒險的作品，重新構思新作，但這樣也有可能導致他陷入了創作瓶頸之中，迷失自我。
蘭斯陷入了沉思之中。
他清楚地知道混沌影業現在的情況，撇開收購漫威的宏偉構圖不說，目前發行部門即將成立，而且製作部門也需要繼續發展下去，這就意味着混沌影業需要持續不斷的推出佳作，將聲勢延續下去，這樣才能實現他那不可思議的藍圖。
但另一方面，混沌影業也需要逐漸擺脫蘭斯的個人烙印。作爲一家制片公司，它不能只有蘭斯一位創作者進行創作，這樣的風險太大，成也蕭何敗蕭何；更何況，如果蘭斯花費半年時間打造一部作品，就像詹姆斯-卡梅隆耗費十年籌備“阿凡達”一般，那這也就意味着混沌影業在如此長時間之內都必須沉寂下去。所以，混沌影業必須挖掘出更多出色的作品，與更多出色的電影人合作。
夢工廠就是如此；創建黑名單的最初目的，也是如此。
現在，看着手中的黑名單，蘭斯不由思考，爲什麼不順水推舟，選擇放手呢？他完全可以身兼製片人，將“朱諾”、“女王”、“充氣娃娃之戀”等劇組組建起來，然後交給相對應的創作者，保證公司接下來三年時間裡都可以保持旺盛生命力，不僅持續有新作品推出，而且還能夠取得出色的成績。
與此同時，蘭斯自己也可以在藝術創作的道路上繼續探索下去，尋求更多的突破。
蘭斯不是一個故步自封的人，從來都不是；蘭斯也不是一個猶豫不決的人，至少重生以來都不是，所以蘭斯很快就做出了決定。
蘭斯重新把黑名單閱讀了一遍，然後在“朱諾”、“女王”、“充氣娃娃之戀”等作品前面打鉤，接下來就需要一個蘿蔔一個坑，重新把上一世記憶之中的創作團隊都找到，組建劇組，投入拍攝。
緊接着蘭斯又把最近兩天想出來的發行清單拿了出來，今年聖丹斯電影節早就已經落下了帷幕，戛納電影節也在上個月剛剛結束，不久之後威尼斯電影節和多倫多電影節就將登場，今年可是有不少獨立佳作的，“斷背山”、“卡波特”、“魷魚和鯨”、“川流熙攘”等作品都是值得銘記的；明年還有“陽光小美女”、“潘神的迷宮”、“半個尼爾森”、“性/愛巴士”等獨立佳作……
蘭斯知道以混沌影業現在的實力，想要把這些作品的發行權全部收入囊中，這是不切實際的。即使成功地收穫了多部作品，他們現在也不具備足夠的公關實力，同時在頒獎季之中強推多部作品，最終反而會貪多嚼不爛、得不償失。但，如果混沌影業發行部門可以將其中任意兩部或者三部發行權握在手中，然後集中精力經營頒獎季公關，這都將讓公司保持着欣欣向榮的發展勢頭。
“咦？”蘭斯正在翻閱黑名單的動作不由停了下來，看着眼前這部作品，一時間有些出神。(。)