兩天後，在美國參加完電影攝影師協會組織的新設備培訓的趙飛直接來到了臨安，與他同行的還有攝影師迪米特-波特利率領的電影《雨果》的3D攝影團隊。
電影《雨果》現在還沒有上映，但作爲重生者，張然知道《雨果》是《阿凡達》後最好3D電影之一。爲了讓自己的新片在3D上做得更好，他直接將《雨果》的3D攝影團隊打包了。
在趙飛他們抵達臨安後，張然很快召開了一次會議，就虛擬攝影的問題進行討論。趙飛是傳統攝影師，他還是希望能夠實拍就最好實拍，拍完之後再進行合成；而迪米特-波特利和3D攝影團隊則認爲既然要做成3D，那還是採取虛擬攝影更好。
在權衡之後，張然決定採用虛擬攝影。不過虛擬攝影必須在專門的虛擬攝影棚中進行，到時候他肯定得找到世紀影都的負責人，讓他們將現有攝影棚改造成虛擬攝影棚。
接下來，張然和衆人開始就3D的問題進行討論。
人用肉眼看到的世界是有立體感的，因爲兩個眼睛細微的角度差別經由視網膜傳至大腦裡，就能區分出景物的前後遠近，進而產生強烈的立體感。3D電影就是以人眼觀察景物的方法，利用兩臺並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，同步運轉，形成左像右像雙影。當觀衆戴上特製的偏光眼鏡時，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。
3D電影是在普通電影的基礎上發展起來的，推拉搖移這些手法都可以用，但3D電影和普通電影在製作上還是有所不同，3D技術爲電影的拍攝帶來了很多限制。比如3D電影的剪輯不能太快，因爲人的眼睛要感知鏡頭中的內容需要3秒左右，而要感知3D鏡頭中的內容需要5秒。如果達不到這個時間，就感受不到3D效果，像《諜影重重》這種快速剪輯風格的電影，你要是做成3D，拿肯定沒有多大效果。
類似的問題還有很多，這就是張然選擇迪米特-波特擔任3D攝影師的根本原因，他希望跟有拍攝3D電影經驗的人合作，聽取他們的意見，儘量少走彎路。
張然看着迪米特-波特，道：“你們有拍攝3D電影的經驗，而我完全是菜鳥，所以，我希望聽聽你們的建議，有哪些問題是我們需要避免的。”
迪米特-波特聽到張然這麼說，當即講解起來：“在拍攝《雨果》的過程中，我們發現如果電影處處充滿3D，反而難以產生強烈的衝擊。要想讓3D達到最理想的效果，最好的辦法是先將平面效果保持一段時間，等到需要的時刻來臨，然後一下放出來，這樣得到的效果是雙倍的。你們想想一下，你先看到的是平面、淺層次的影像，等到都暫時了忘記3D，然後突然間，嘭！3D效果出來了，那感覺就無比驚豔！”
張然笑道：“感覺像看恐怖片，突然那麼來一下！”
迪米特-波特笑着點點頭，繼續道：“還有一點，我們發現很多時候單個鏡頭看起來3D效果特別好，會看到畫面中的物體迎面撲來，讓人目瞪口呆，但把單個鏡頭放在整部電影中經常會達不到想要的效果，就沒有那種震撼感了。”
щшш＿TTKΛN＿C O
張然點了點頭，這個問題卡梅隆也曾經對他說過，就道：“3D技術雖然已經出現了一百年，但用3D拍電影對任何導演來說都還是新挑戰。新技術的應用肯定會帶來新的電影語言，而要找到屬於3D的電影語言，需要所有人努力，不斷進行摸索。”
迪米特-波特利突然笑了起來：“斯科塞斯聽到你要拍3D電影就說，現在3D電影的鏡頭語言還處在對傳統電影鏡頭語言的發展和豐富階段，不過隨着3D創作的深入，會迎來3D電影語言的大發展，而你最有可能取得突破，的。”
張然對3D電影並沒有特別大的熱情，因爲他相信VR電影纔是未來，3D電影必然會被VR電影取代。不過他並沒有把這些說出來，笑着道：“馬丁太看得起我了，他這麼說我壓力太大了。不過說過真的，3D是個新課題，我們必須拿足夠的時間進行測試，爲我們這部電影尋找到最理想的視聽語言。”
整個會議持續了一週，在就電影的特效和拍攝進行了一系列討論後，張然帶着攝影組進行3D攝影測試了。
在電影籌備階段，攝影師往往會對攝影機進行測試，因爲每臺機器的感光件不一樣。它們有不同的質量、不同寬容度、不同色彩空間、色彩深度，以及過曝和欠曝的表現，僞摩爾紋的表現等等。作爲攝影師，就必須找出所用攝影機的優點，並用自己的方法將這些優點發揮出來，而不是依賴人家告訴你機器的優點。同時還要避開攝影機的缺點，讓它們不能影響電影的畫面。
攝影機測試往往都攝影組的工作，導演根本不用管，也不用操心。不過這次就不同了，3D拍攝對張然來說也是一個新課題，而且採用3D拍攝，對電影視聽語言是有限制的；同時又產生了新的可能，作爲導演張然只有明白這些才能拍出真正優秀的3D影片來。
張然他們進行測試系統的並不是去年從詹姆斯-卡梅隆手中買下的3D攝影系統，而是通過採購的設備由天工重彩北平團隊研發的。攝影機使用了兩臺RED EPIC攝影機，這是RED公司最新款的產品，能夠拍出5K的畫面，而且足夠輕便，操作起來非常方便。架設攝影機的3D支架，採用了的德國P+S支架，能夠快速精確的控制兩臺攝影機，非常好用。
在張然帶着攝影組進行3D攝影測試的同時，世紀影都開始按照張然他們的要求，投資5000萬，對一期工程中一個佔地面積1000平米攝影棚進行虛擬攝影棚改造。等改造完成後，這個攝影棚面積將取代環球影業的虛擬攝影棚，成爲世界上最大的虛擬攝影棚。
與此同時，特效團隊也在爲張然新片電影的籌備忙碌着，他們開始繪製概念圖，並開始製作3D故事板；此外，幾個特效師拿着攝影機滿地世界尋找合適的土狗，看到他們認爲形象不錯的土狗後就拍下來，將視頻拿給張然看，讓他選擇。折騰了將近一個月後，張然終於拍板了一隻形象氣質都特別出色的帥狗。在模特敲定後，特效組的工作人員開始對這隻選定的狗進行信息採樣，捕捉它的動作和表情。
時間很快進入6月，在6月6號諾曼底登陸年紀念日這天，《明日邊緣》在中美等多個國家和地區同步上映。外星生物入侵地球、菜鳥歷練蛻變成英雄、機械戰甲、遠程導彈戰火紛飛、還有帥哥美女的組合，讓電影在上映後獲得瞭如潮好評。影片以5543萬美元的北美開畫成績獲得了票房冠軍，戰勝了上映兩週的《宿醉2》和《功夫熊貓2》。在北美之外，《明日邊緣》也是全面爆發，尤其在亞洲地區表現十分強勢，在中國首周更是拿下了2.1億元人民幣的票房；《明日邊緣》首周在全球範圍內狂攬2.1億美元，一舉拿下了全球票房冠軍。
在接下來兩週裡，《明日邊緣》在全球範圍內持續升溫，票房很快突破了4億美元大關；按照走勢，電影的最終票房能夠突破6億美元大關。萎靡了幾年的阿湯哥，在頂峰娛樂的幫助下，終於順利回春了！
範彬彬在《明日邊緣》中雖然演的是個配角，但絕對不是臺詞只有一兩句的醬油角色，更是絕對不是隻出現在特供版裡，戲份頗多，因此引起了國內影迷和媒體的極大關注。範彬彬工作室自然不會放過這個機會，狂發通稿，什麼“外媒贊範彬彬號召力碉堡”、範彬彬豔壓艾米莉-布朗特”等等；而範彬彬的粉絲更是激動無比，將範彬彬的稱號由“範爺”改成了“國際範”，宣稱“我家彬彬纔是真正國際範”。
一直到6月底，張然還在帶攝影組進行3D攝影測試。在這兩個月的測試中，張然他們遇到了不計其數的問題，有時候要花一兩的時候來解決一個小問題。不過付出是值得的，張然對3D技術有了全新的認識，他發現3D不光是一種技術，而且它跟推拉搖移一樣，可以作爲電影語言來使用，可以成爲電影敘事的一部分。
世紀影都的攝影棚裡，張然他們正戴着3D眼鏡，站在52寸的巨大監視器前觀看剛剛完成剪輯的3D鏡頭。
屏幕上，一個人正在用力敲門，緊接着，是一張男人的臉。兩個鏡頭都是平面的，沒有立體感。敲門者見房間裡沒人迴應，便轉身離開。當他離開之時，畫面依然沒有縱深感，依然是平面的。
但就在此時，身後的房門突然打開，一個男人出現眼前中。這個鏡頭是全景鏡頭，就在男人打開房門之時，張然他們清楚的感覺到牆壁一下從屏幕前凸顯出來，好像真的推開了一扇門，好像自己站在房門前，以至於有人發出“哇”的驚歎聲。
摘掉3D眼鏡後，張然指着3D監視器，分析道：“敲門、臉部特寫、還有離開的鏡頭觀衆的視點都在銀幕表面，畫面比較平，沒有縱深感；但開門這個鏡頭，畫面縱深向上彎曲，視點是開門這個男人的後面去了，所以房門一開，銀幕上的東西一下就凸顯出來了，讓人彷彿置身現場，產生了雙倍效果！”
在場衆人都紛紛點頭，這個效果確實比幾個鏡頭都用3D拍攝要好。
趙飛在點頭之餘補充道：“結合前面的內容，再加上臨場感，我感覺好像要出事了。”
張然點頭道：“我也有這種感覺，特別不安，我覺得這個有點庫裡肖夫效應的意思， 3D鏡頭只要運用恰當能夠對觀衆產生某種心理暗示，甚至讓他們自動產生聯想，這種3D纔有的效應只屬於3D電影！”
正說得高興，張然手機突然響了，他拿起一看，略微有些詫異。他跟趙飛他們說了聲，走到旁邊接通了電話。