對於藝術院線，張然是有思考的：“我們國內的很多導演，一提到藝術電影就會講法國如何，希望政府像法國那樣進行保護，但他們卻不知道這種、保護恰好害了法國電影。法國電影本來就被好萊塢全面壓制的，佔法國電影票房的60%多是好萊塢電影，法國本土電影只佔30%多；這種對藝術片的扶持讓法國商業電影難以翻身，同時由於扶持資金本來有限，基本上都被名導演拿走了，新導演想要出頭就非常困難。
90年代初，臺彎推出電影輔導金政策對藝術片大力扶持，導致藝術片成了臺彎電影市場的主流，最終徹底摧垮了臺彎本土電影。如果我們現在也這麼搞，那臺彎電影當初的遭遇就可能重現，所以，我堅決反對政府對藝術片進行扶持，電影既然是商品，就應該要交給市場來解決。
美國藝術院線不是靠政府扶持起來的，是純粹市場競爭的產物，藝術院線形成了一套與商業大片完全不同的回收體系，這纔是我們未來的發展方向。那我們爲什麼現在藝術院線做不起來呢？第一，我們缺高質量的藝術片；第二，我們沒有美國那樣的頒獎季，在美國有差不多三個月的頒獎季，在這三個月裡幾十個獎項接連頒出，就給了很多藝術片足夠的曝光機會。其中奧斯卡影響最大，電影一旦拿到奧斯卡提名，票房就可能獲得3000萬的提升；要是拿獎，又是3000萬。李安的《臥虎藏龍》要是沒有奧斯卡，票房至少要減一半。我們現在沒有這樣的頒獎季，也確定奧斯卡這樣有影響力的獎項，藝術片就缺乏曝光的機會。我們爲什麼做亞洲電影學院獎？就是希望做一個權威的獎項出來，更更多的好電影曝光的機會。第三，我們的電影市場還是太小。電影產業只有市場成熟到一定程度，纔會出現服務的、細分，只有我們國內的電影市場真正做起來了，纔會出現完善的藝術院線。去年我們全年的票房是一百億，藝術片佔了多少？我沒有統計過，大概就2，3億的樣子。如果中國電影市場做到了1000億，那麼藝術片的市場就有2，30億，藝術電影的市場就很大了，這個時候藝術院線纔有可能真正建立起來。”
說到這裡，張然看着王曉帥道：“王導，你不是想救藝術片嗎？那就跟我們一起做商業片！只有把中國電影這個蛋糕做大了，藝術電影的市場纔可能做大，中國藝術電影才能獲救。你不是想救中國電影，想救中國藝術片，那就放下身段跟我們一起做商業片吧！”
記者們聽得心神搖曳，都有些同情地望向王曉帥，與王曉帥大談情懷不同，張然的言論都是建立在市場和數據之上的，極具說服力，這場爭論王曉帥可以說是完敗了。
王曉帥沒想到張然會這麼說，微微一怔，他也希望自己的電影票房很高，但他不願意做商業電影，在他心裡是蔑視商業電影的，慢慢搖頭道：“我還是願意做藝術電影，因爲我不是很喜歡那種和大家一樣的感覺。如果走進一片經濟作物林，看到周圍全是同樣的作物，我會感到很乏味。我更喜歡做這片土地上的一個珍稀物種。而且，現在中國的藝術片這麼艱難了，必須要有人堅守，我會將藝術電影堅持到底！”
張然知道會是這個答案，不要看電影圈很多人整天把中國電影掛在嘴上，動不動痛批中國電影，罵國產大片沒有質量，罵影視製作稀爛，罵電影人圈錢，好像很憂國憂民似的，但實際上他們想的不是做大做強中國電影，而是希望國家劃個圈子把他們保護起來，讓他們能夠輕鬆的賺錢。
這幫人眼裡只有他們自己，指望他們爲中國電影付出，純粹是做夢！
張然太瞭解他們了，所以從來沒有對他們抱過什麼希望，不過難聽的話剛纔都已經說了，他不想再說，就道：“我很佩服王導演這樣堅持、藝術的方向的導演，但我更尊敬張一謀導演，他能夠放棄過去的榮光和堅持，義無反顧的投向商業片，儘管他的商業片爭議很大，但這些電影確實把觀衆拉回了電影院，爲中國電影的重新崛起作出了卓越的貢獻；我也很佩服我們亞洲電影學院的一個學生烏爾善，他本來在藝術領域小有名氣，拍的第一部電影在釜山電影節也到了獎，如果演着藝術電影的道路往前走，一定會成爲不錯的藝術片導演。但有一天，他去看電影的時候，發現電影院正在上映的不是進口片就是港式惡搞喜劇，而內地電影當天幾乎沒有排片。烏爾善很生氣，覺得我們的文化市場怎麼能拱手讓給別人，長此以往我們的文化還能存在嗎？所以，他毅然放下了過去一切，放棄了對藝術的堅持，到我們學校來學習如何做類型片；我真的非常佩服他們，我覺得這纔是對我們這個民族，對我們的文化真正負責的電影人！
魯迅先生說，我們從古以來，就有埋頭苦幹的人，有拚命硬幹的人，有爲民請命的人，有捨身求法的人，雖是等於爲帝王將相作家譜的所謂正史，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊樑。我覺得張一謀導演他們就是中國電影的脊樑。好萊塢很強大，幾乎攻佔了全世界的電影市場，但我始終相信好萊塢不可能徹底佔領我們的市場，因爲在這片土地上有一羣爲中國電影默默努力做的男兒！”
這話說完，高君站了起來，揮動雙手，用力鼓掌；於東他們都站了起來，開始鼓掌，就連張國利都在笑着鼓掌。他們實在用掌聲表達對張然的支持，現在中國的電影最重要的是先把電影市場做大，而中國電影產業要想做大，真的只能靠張然他們這羣人！
觀衆也都站了起來，用力鼓掌，他們不懂電影市場，也不懂電影工業化的意義，但他們依然被張然的話打動了，覺得熱血沸騰！
王曉帥看着臺下黑壓壓的觀衆，感受着那撲面而來的掌聲，內心無比孤獨，心裡哀嘆道，這些人全是支持張然的，可悲啊，在中國搞藝術真的太難了！
很快，關於張然和王曉帥這次衝突的各種報道出現在媒體上，並在網絡上網絡上引起了熱議。張然的話像一把刀戳入了很多人的心裡，網友們十分讚賞，而王曉帥自然成爲了大家嘲諷的對象。
“王曉帥這種酸葡萄心理連說都不屑去說，自己找不到投資，沒拍出賺錢電影，就開始說過億的都沒尊嚴，自己爲理想獻身，我呸！”
“支持張然，說得太對了，國內太多導演喜歡自嗨了，自以爲自己很牛逼，其實在觀衆看來就是傻逼！張然算是把這些裝逼分子的畫皮剝掉了！”
“王曉帥一定沒讀過《論導演的自我修養》。倒不是懷疑這些觀點不是王曉帥的真實想法，而是一個智商正常，修養及格的人都不會在自己票房，受歡迎程度不及人家的時候說出這種話，最要命的是還扯上尊嚴了。”
王曉帥和張然的交鋒其實就是商業片和藝術片的交鋒，而商業與藝術之爭早已不是什麼新話題，此但番張然和王曉帥的交鋒，還是引發了業界不小的震動。
甯浩在接受《南方都市報》記者採訪時表示：“支持張老師，我除了被請去看首映，平常都是自己買票去看電影，很多電影看完之後覺得這錢花得有點冤，其實好萊塢電影不是有多深刻，但在看電影的過程中觀衆是充實的，而我們的國產片的造夢能力、治癒能力等等給予的觀衆是不夠的。我也在檢討，自己在拍片的時候是不是過多的在想我要做什麼，而不是我能給觀衆什麼？”
賈樟柯跟王曉帥同爲第六代導演，不過兩天前，他在魔都電影節上透露，將要啓動其首部商業電影、由杜琪峰監製的《在清朝》。當有記者問他對張然和王曉帥的爭論怎麼看時，賈樟柯表示：“我雖然也在堅持拍攝文藝片，但並不排斥拍攝商業片。拍商業片，不代表沒有藝術理想。藝術電影也不能止於電影節，必須走向市場，啓發觀衆。接受過系統電影教育的人都很清楚，電影是藝術，同時也是工業。反商業的導演絕對是神經病。有些主題和故事，只需很小的成本，很短的週期，就能很好地呈現拍攝目的。但有些故事，卻不可能用低成本文藝片的規模拍攝完成，只能用商業片的模式去運作，比如《在清朝》就是。”
作爲韓國著名的文藝片導演，許秦豪的《八月照相館》、《春逝》等作品都爲中國觀衆所熟悉。他在魔都電影節談到文藝與商業之爭時表示：“商業電影的確對觀衆來講比較有吸引力，所以自己會有意識地在自己的電影中運用一些商業元素，比如啓用有名氣的演員等。一部好的電影文藝性與商業性其實是可以協調的，就如張然導演的《唐山大地震》，就做到了兼具文藝性和商業性。”
一場風波越鬧越大，圈內圈外都在討論這個問題。不過張然沒有再發表任何評論，中國電影圈喜歡說話的太多，願意踏踏實實做事的太少，他不希望自己也成爲這的人，因此，他將全部心思都用在電影的拍攝上。
到了24號，張然終於完成了《建國大業》自己負責的部分，而整個《建國大業》的拍攝也到處結束，電影正式殺青。
25號，《建國大業》在魔都舉行電影官網啓動儀式暨海報揭幕儀式。影片導演韓山平、張然、黃建新和部分主演唐囯強、張國利、于飛鴻等以及香港方面投資人林建嶽等出席。
發佈會上韓山平向張然表示了感謝，在他看來《建國大業》比當年拍電影還要困難，這次拉上張然是個無比正確的決定。同時，韓山平宣佈，《建國大業》在經過四個月的拍攝後，已經順利殺青，進入後期製作階段，並確定於9月17日起全國上映。
《建國大業》的工作算是告一段落，但張然並沒有急着離開，因爲他答應任中倫要爲魔都電影節撐場，出席電影節的頒獎禮。