放映室裡默靜無聲，衆人臉上都有着思索的神色。
葉惟心裡無法不緊張，別的分歧都可以商量，這個不行，百分之百不行。
“我覺得威廉說得有道理。”高茲曼率先表態，“惟格，我明白你對藝術的追求，但回家更符合主流價值觀，對所有觀衆都更容易理解。一個瀕臨崩潰的家庭，經過重重的考驗，終於凝聚在一起，回家。”
操……！葉惟頓時暗罵，加里，你個老東西，有時候真想殺掉你。
“回家更會有一種故事結束的感覺。”卡森伯格也表態了，微笑的樣子並不威嚴，像在單純地討論：“故事開始於他們離家，結束於他們回家。這樣觀衆們更有一種完成的滿足感。去吃雪糕的確很溫情動人，也更有藝術價值，就怕它會讓觀衆困惑。”
觀衆困惑等於不商業，現在夢工廠對lms是商業第一位。卡森伯格的膽子似乎被接連的失敗削薄了，怕。
葉惟心中又無奈罵了聲，心念急轉怎麼扳回來……
當然不能說些“談到商業，我想談談《驅魔錄像》和《逃出克隆島》，嘿嘿”的話，那樣太不中聽了，也太自大了，別說和卡森伯格比，跟高茲曼比製片威望，《沉默的羔羊》、《費城故事》、《兄弟連》、《我盛大的希臘婚禮》……怎麼比。
權力不是一個年輕人最近有了點成績就有，他是懂的，就自己的資本還遠遠不能讓製片廠交出終剪權。雷德利-斯科特夠厲害了吧，每次導演剪輯版還都會比公映版評價更好，可這麼個大導演一樣沒有終剪權，《天國王朝》爛透的公映版就不是他剪的。
其實眼下的情況，本來是製片方給製片人壓力，再由製片人去搞定導演，但他就是導演，就沒了中間的緩衝。
千萬念頭閃過，葉惟站了起身，正對着衆人，表情平和，以一股非常誠懇的語氣說道：
“先生們，談到商業，我們的分歧有多大關係？對普通觀衆來說，故事在理查德一家大鬧比賽現場那就已經結束了，不管結尾是回家還是吃雪糕，對他們有什麼分別？他們不懂，也不在乎，當他們想起、談起這部電影，是什麼，是一家人以瘋狂的方式團結在一起，選美比賽失敗了，但他們又好像贏了，就是這樣。
怎麼結尾有什麼分別？這個鏡頭、那個鏡頭，有什麼分別？”
“但是！”葉惟說着度了兩步，指指小放映銀幕，“如果這是一部有志衝擊獎項的影片，它就需要有更多的電影藝術，更高的層次！它可以做到。在頒獎季鑑賞它的人，我不是說全部，但平均鑑賞水平更高，當它有一種讓人值得思考、有一種它不簡單的感覺，它就是更好的。這也是商業，這會讓它變得更值錢！”
衆人聽得有點重新思索之色，彼得-赫勒在點頭支持，沒想到傑夫-斯邁竟然也點頭說：“我同意這個觀點，兩個結局對普通觀衆的商業分別並不大。”
得到了意外支持，葉惟心頭大喜，連忙再接再厲，不給想着的戈登伯格半點反擊機會，謙遜地按了按胸口，又懇切的道：“先生們，我明白，你們每一位都是想《陽光小美女》更好，無論文藝性、商業性，它承載着大家的期望。
而且你們每一位，都比我有更多電影從業經驗，按理說我應該聽你們的。只是這項目是我一手一腳搭建起來的，這些影像全是我一個個鏡頭拍出來的，單就這部電影而言，我對它的投入和理解，是全世界最高的。
就這一點，容我自大一回！我和lms，就像愛因斯坦和e=mc?，我們都不能確定這是正確，但沒人比我們更瞭解。之前所有的努力都爲了通往我的結局，如果不是，那是走了錯誤的岔路。
所以，請在這個問題上，再給予我你們的信任。我，葉惟，我用我的電影聲譽去擔保，我的結局更好，最好。”
葉惟點了點頭，以示說罷。
一片沉默，衆人心思各異，葉惟這番話懇切的同時也很重，所謂電影聲譽做擔保換句話“我會傾盡一切悍衛我的版本”，不同意就鬧到同意爲止，假如以後成果不好，我一力承擔。
viy年少輕狂，他們也不是第一天知道了，以他近來的成就，他不可能反而不狂，沒有更狂倒讓人奇怪。
威廉-戈登伯格沒再爭論什麼，剛纔就完全表明自己的態度了。
“這個問題也要問問史蒂文、湯姆他們的意思。”卡森伯格決定的說，笑容不減，“現在先保留吧。”
史蒂文-斯皮爾伯格，湯姆-漢克斯。
卡森伯格一決定，高茲曼、普萊斯等人也就點頭。
葉惟稍鬆了一口氣，總算爭回了機會，不過卡森伯格應該還是不傾向他的結局，拿不定主意纔會這麼說。
但他想自己有着很大的勝算，因爲斯皮爾伯格肯定明白結局對導演意味着什麼，另一方面如果“出土文物”是那種喜歡對別人的電影指手劃腳的人，說真的，《逃出克隆島》也不會那樣……
就這樣，這場放映會散場了，總體來說分歧並不多，縮不縮減5分鐘也不是關鍵，關鍵就在結局，以及影響評級的鏡頭。
還有一個工序，漢克斯、羅伯茨有權先看看，若然覺得裡面哪個鏡頭把自己拍得不好，或者關於自己怎麼的，也可以要求修改。因爲他們是參與分紅的巨星，漢克斯還是大老闆。
葉惟和高茲曼一同離開夢工廠時，在停車場，高茲曼扶扶眼鏡，有些意味深長的說：
“小子，聰明人不會攬這麼多責任，現在夢工廠要加大lms的宣傳費，你懂吧，它被視爲是一部超級大片了。普雷通沒那麼高要求，夢工廠沒有止境。這種瘋狂通常……你有沒有想過，你把責任全攬了，你承受得了嗎？”
葉惟聳肩地笑了，沒什麼畏懼，“其實我攬不攬都是我的，不管用哪個結局，要是搞砸了，全部我的責任，不是嗎？”
“哈哈哈！你明白就好。”
……
事情暫時只能這樣，這週末不是約會周，在這七月底的週末星期六晚上，葉惟和一幫老熟人在巴德家的好味道國度餐廳相聚，南加大的達魯姆他們。
他們剛從南加大畢業，沒有人準備繼續讀博士，他們正尋找工作，對重燈光的赫利-金、重音效的福林-加納德等人有工作就很好，但對志在導演的達魯姆、攝影的皮特，從助理做起可能熬上很多年就成了助理，工齡和機會並不是正比的。
所以他們早有獨立製片的想法，一個喜劇愛情故事。因爲《天使之舞》、《婚期將至》的資歷，讓他們有那麼點優勢，卻也不是很大，他們的畢業作品拍得還好，卻沒有到讓人驚豔的程度，籌資不容易。
“當然要獨立製片！那纔是拍電影，我是說真正的獨立！”
熱鬧餐廳的一角，九人圍坐着一張大圓餐桌，巴德老爸笑呵呵的親自招呼，這不，又端來一盆水果拼盤。
葉惟一邊吃着新鮮水果，一邊感慨的道：“想怎麼拍就怎麼拍，想怎麼剪就怎麼剪，只有錢的問題，沒有分歧爭鬥的問題。像我們拍《天使之舞》那時候，那種絕對自由的狀態，那種獨立精神！太棒了，真懷念。”
雖然他沒有細說，衆人也能聽出他正“幸福的煩惱”，剪輯上有什麼分歧吧。
“惟，誰不愛獨立製片呢？”
“錢的問題其實是最大的問題。”
“沒有錢，沒有分歧。”
衆人紛紛笑說，葉惟也笑着點頭，確實如此，問道：“夥計們，你們的預算目標是多少？”
談到這事，衆人都不禁臉露躍躍，viy是他們認識的最大人物了，如果他能幫忙，那就太好了。達魯姆揉揉雀斑鼻子，正經的道：“一百萬美元，這是終極目標，我們有個30萬就可以拍了，跟家人朋友借點，再刷幾張信用卡，湊到50萬就能拍得很好。”
那就是希望我投30萬。葉惟思索，他們不知道“尤尼克-庫勒”是他，不然可能直接就要了，不會說得這麼委婉。
他笑了笑，刺起一塊西瓜放進嘴巴品嚐，“我絕對有興趣投資你們，但是我們知道找錢是一種成長過程，我直接給你們不是好事，所以這樣怎麼樣，等你們籌到20萬，剩下30萬我給。”
“我的天！”達魯姆興奮得叫出聲，“真的，惟，你說真的？”
其他人也激動不已，達魯姆的女友兼美術設計帕雷拉都要鼓掌喝彩了，“viy，我就說了，你一定願意幫忙！”
“這不是幫忙，這是投資。”葉惟哈哈大笑。
達魯姆還有點難以置信：“你確定？我們的劇本在哪裡，計劃書呢？”他找找周圍找不到，急了，“噢！我沒帶來，我以爲不會談正事……我該帶來的。”
“老兄，這你就不對了，想象一下，今晚你剛巧在這遇到斯皮爾伯格怎麼辦？幸好他去了馬耳他拍片。”
葉惟說完笑認真起來，掃視衆人，由心的道：“你們知道投資電影還比不上買谷歌股票來錢，隨時還會血本無歸，誰他馬想靠着拍電影賺大錢那肯定是不懂賺錢的。可有什麼辦法，就是喜歡拍電影啊！我知道你們的能力和熱情，投資你們值了，爲了電影。”
達魯姆、帕雷拉等八人的年輕臉龐上滿是感動，滿是衝勁，紛紛拿起桌上的飲品杯乾杯，“爲了電影！”
……
“惟格知道自己在做什麼，可以聽他的。”
“史蒂文，我不確定，從去年底開始，我們就好像沒有做對過一件事。我不是責怪你，當初你也說可以聽邁克爾-貝的……boom！這回他把我們炸了。這麼多年了，我還是覺得，電影真讓人費解。”
“我本來對邁克爾有很高的期望，現在看來，布魯克海默纔是正確的。邁克爾暫時只適合拍爆米花片，他處理不好藝術，《珍珠港》也沒讓他有什麼長進。這次對我、對他都是很大的教訓。”
“你是管得太少了，真人電影方面不是我擅長的，公司真的需要你的才華。”
“我總得拍自己的電影。”
“哎，史蒂文，我們的麻煩夠多的了，我真不希望《陽光小美女》也給我們一刀。”
“那小子跟邁克爾不同，邁克爾比不上他。邁克爾仍然只是個技術熟練的建築工人；那小子，他的技術還不熟練，但他已經是個建築師，他懂發明，他也懂盜墓，他就是那種風情萬種的蕩-婦，我們可以放手讓他做。”
“看來你更欣賞他了。”卡森伯格有點驚訝。
發明者、盜墓者，是斯皮爾伯格對電影人的一種定義，也是他曾經猶豫多年的問題，是做個開創的、藝術的、可取代前人的，但曲高和寡、甚至完全不被理解的發明者，還是做個挖掘前人成就，但能贏得掌聲、榮譽、財富的盜墓者？
1975年，《大白鯊》上映，斯皮爾伯格已做了選擇，當時說“我想讓人們喜愛我的電影，我是個勾引人們走進影院的蕩-婦。”
“看了《驅魔錄像》，我是更欣賞他了，他懂得平衡，他知道怎麼在商業中文藝，這是我研究了很多年才學會的，那小子就懂了。不是我有多少信心，是他給了我們信心。”
“但願你看錯邁克爾-貝的事，不會再發生在葉惟身上。”
“我也希望。”
……
時間踏入8月份，《陽光小美女》的剪輯爭端進展很快，當個週末漢克斯就表示這件事全交給製片組，相信大家的專業能力，其實最重要還是斯皮爾伯格和卡森伯格的態度。
葉惟和斯皮爾伯格有了一個國際長途電話通話，如果不是馬耳他太遠，會是面談。
“年輕人，你該慶幸自己不是活在舊好萊塢年代，不是給那些製片廠野蠻人拍電影，不然你怎麼爭都爭不了。”
電話裡，斯皮爾伯格笑聲爽朗，也不像有受夢工廠的狀況影響，“你也許不知道，喬治-盧卡斯，那老鬼當年就因爲剪輯權的問題，說以後永遠要做獨立製片人，喔該死，他還真做到了。”
葉惟正在家中後院曬着早上的太陽，聞言想起什麼，心有同感的笑道：“我們都是豬，我們都是用來替人們嗅東西的動物，他們給我們套上皮帶，以此控制我們。但是，我們是些挖金子的人。”
“……這是喬治說過的話對嗎？哈哈！”
“是的，著名的話，我在南加大旁聽學到的。‘那些什麼都按照好萊塢來剪的剪輯師，就是剪掉我們的孩子們的手指的人。’”
“你這麼一說，我還真有點懷念那個年代，可我們花了多大的努力才擺脫了它？”
“你和喬治是擺脫了，我還沒有，我的孩子的雙手雙腳都快被剪掉了。”
“惟格，我、傑瑞弗，大家都知道一個事實，導演比辦公室裡的人更懂他的電影，在一部片子最後剪輯的時候，去跟導演作對，是非常愚蠢的事情。這個項目，我們本來早就打定主意放手讓你去做的，是夢工廠的變化讓事情變得不同。”
聽這語氣，葉惟頓時緊張起來，從太陽椅上坐起，“你可以抽空看看影片，我相信你會有一個明智的判斷。”
“我等完全做好的公映版出來再看，現在看會失去很多驚喜，我不想浪費一部好電影。”
葉惟聽着挺挺眉頭，似乎又不像……
手機繼續傳出斯皮爾伯格的話聲：“這些剪輯問題，是誰都說不清楚對錯的問題，既然這樣，爲什麼不相信更懂的導演呢？我和傑瑞弗談過了，你的結局很好，就商業和藝術的總值上，它毫無疑問更高，所以你可以繼續使用。”
什麼！？yes！葉惟激動地一揮拳頭，在草坪上走來走去，幾乎大吼的高興道：“謝謝，史蒂文，謝謝你們的信任！十隻手指都在的雙拳揮出去的力量是最大的，謝謝！！！”
責任？壓力？來吧，有這一雙鐵拳，什麼都不怕！
“你的表現給了我們信心，《驅魔錄像》裡你把商業和藝術平衡得很好，看起來你沒什麼困擾的。”
葉惟撓撓頭，望着湛藍的天空，笑說：“我不知道，我並不憤世嫉俗任何一邊，我就是覺得商業有商業的價值，藝術有藝術的價值，我們需要這個，也需要那個，都有樂趣，有樂趣就好。”
“以前我是花了很多年，才明白這道理。”
“是的，就因爲有你們開路，我們這些後輩才明白得更快，你都證明了，商業和藝術是可以共存的。”
“這話我接受了，哈哈。就這樣吧，你繼續把後製做好，我還要忙些文案，我這邊拍攝很緊張。對了，再次祝賀你的《驅魔錄像》創造了奇蹟，你真的該慶幸自己不是活在舊好萊塢年代，不然你肯定要道歉。”
“道歉？道歉什麼？”葉惟很少地聽不太懂。
“道歉你賺了很多錢，道歉你嚇壞了很多人。”
“《大白鯊》不過是一部用來賺錢的災難片，它本身就是一場災難。”
——1975年6月28日，28歲的史蒂文-斯皮爾伯格，登刊於《紐約郵報》的道歉聲明。